Trabajos de cineastas peruanos –en
algunos casos, novísimos- que buscan establecer una voz propia en sus
propuestas visuales. Un puñado de obras para ver y discutir.
Inefable, de Yhan Chávez (2017, 45 min)
Una práctica milenaria cambia la vida de un grupo de personas, mientras
la cámara sigue a una de ellas en el día a día de su hogar, observando
lo que parece ser una forma de tranquilidad espiritual.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
El operador, de Diana Tupiño (2017, 40 min)
Documental observacional que retrata la rutina de trabajo de un
operador técnico de maquinaria pesada en la construcción de un
condominio de viviendas ubicado en uno de los conos de la capital
limeña. Desde dentro de la cabina, y a varios metros de altura, se
observa cómo se configuran las relaciones laborales entre los obreros y
el capataz de la obra, y entre el operador y sus asistentes.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Pareciera que amanece, de Mateo Krystek (2017, 20 min)
Dante trabaja editando reportajes violentos en un canal de televisión
nocturno. Mientras se encuentra sumergido en la rutina, varios
encuentros a lo largo de un día le harán darse cuenta de que se ha
convertido en alguien que jamás pensó ser.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 21:00 pm. Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
El silencio es otro, de Jorge Ruesta (2017, 19 min)
En Piura el tiempo y la tierra se transforman, silenciosamente. Pero
después de la inundación y el lamento, ahora el silencio es otro.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 21:00 pm. Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
A quien corresponda, de Carlos Benvenuto (2017, 16 min)
Carlos compra una cámara de video por internet. Al usarla espiando la
cotidianeidad de los otros, no se deja encorsetar por lo observado a
través del visor gracias al planteamiento lúdico y mordaz que escapa de
las convenciones del cine.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 21:00 pm. Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Cronos y Tánatos, de Marco Alvarado (2017, 14 min)
El tiempo pasa a su manera, poderosa, inevitable, antojadiza, pero
también pasa a la manera de Adith, mujer viuda, madre de seis, abuela de
veinte, en un distrito de la selva del Perú. Es un homenaje a la vida,
una representación propia del encuentro entre el tiempo y el destino.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 21:00 pm. Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Q'ellucha, de Marco Panatonic (2017, 11 min)
El viaje de un gato aunque podría ser el viaje de uno mismo.
Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. 21:00 pm. Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. 19:00 pm.
Aquí el lanzamiento del trailer teaser de la película “Asesino: Misión Venganza”.
Asesino: Misión Venganza (o "American
Assassin”) cuenta la historia del legendario agente de la CIA Mitch
Rapp. Mucho antes de que comenzara la caza de terroristas, Rapp fue un
gran estudiante en la Universidad y además todo un atleta. Entonces,
llegó la tragedia y Rapp fue reclutado por la élite
secreta de la nación, la Agencia Central de Inteligencia (CIA en sus
siglas originales). Tras completar una formación de seis meses diseñada
para detener a los enemigos más peligrosos de todo el mundo con toda
clase de habilidades letales, renace un nuevo
hombre con sed de venganza.
Este largometraje, cuyo estreno está programado para octubre de este año, es la adaptación cinematográfica
del best-seller de Vince Flynn, en este caso la undécima novela centrada en el agente de la CIA, Mitch Rapp.
Séptimo
Sello, La Soga Producciones y BF Distribution, tienen el agrado de
comunicar el lanzamiento del trailer de la película nacional “La Hora
Final”.
El
filme se desarrolla a inicios de los años noventa con el Estado peruano
en plena guerra contra Sendero Luminoso. Carlos Zambrano y Gabriela
Coronado, dos integrantes del Grupo de
Inteligencia de la PNP (GEIN), tienen como objetivo la captura del
líder senderista Abimael Guzmán de quien no se conoce su paradero desde
hace más de diez años. En esta implacable búsqueda los agentes
trabajarán bajo la fachada de ser pareja y casi sin darse
cuenta terminarán en una complicada e intensa relación que los pondrá
en la mira del Servicio de Inteligencia, de la CIA y del mismo Sendero
Luminoso. En esta espiral de la guerra solo les quedará confiar el uno
en el otro.
Con
un gran elenco encabezado por Pietro Sibille, Nidia Bermejo, Toño Vega,
Katerina D’onofrio, Tommy Párraga, Haysen Percovich y Emilram Cossio,
este largometraje escrito y dirigido
por Eduardo Mendoza De Echave, nos mostrará por primera vez la cara que
no se vió sobre la captura del siglo.
El estreno a nivel nacional será el 14 de septiembre.
1.- Beduino, de Julio Bressane (Brasil, 2016, 75 min) Competencia Internacional.
Una pareja curiosa, cuya existencia tiene lugar donde el arte surge a lo
largo de un singular deseo metafísico. Lo buscan a través de
representaciones repetidas y variadas, en un escenario de luz donde la
esperanza y la desesperación se mezclan.
Jueves 30 de Junio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 21:00pm.
Martes 04 de Julio. Museo de Arte de Lima. Hora: 19:00pm.
2.- The Road Movie, de Dmitrii Kalashnikov (Bielorrusia, 2016, 67 min) Competencia Internacional.
“The Road Movie” es una recopilación de videos footage tomados
exclusivamente a través de cámaras de tablero en automóviles rusos,
capturando un cometa que se estrella contra la Tierra, un incendio
forestal y automovilistas furiosos que llevan la rabia a niveles
completamente nuevos e inesperados. Los videos suelen ir acompañados de
comentarios asombrosos de conductores y pasajeros que no son visibles.
Viernes 30 de Junio. Museo de Arte de Lima. Hora: 17:00pm.
Sábado 01 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 21:00pm.
3.- Frozen May, de Péter Lichter (Hungría, 2017, 71 min) Diálogos
1990,
después del otoño. Un hombre lucha por sobrevivir en el bosque, viviendo
solo en una pequeña cabaña. Un día encuentra a un misterioso niño en un
campamento de verano abandonado.
Mártes 04 de Julio. Centro Cultural de España. Hora:19:00pm.
4.- Sleep Has Her House, de Scott Barley (Reino Unido, 2017, 90 min) Diálogos
Las sombras de los gritos escalan más allá de las colinas. Esto ya
ocurrió antes. Pero esta será la última vez. Los últimos restantes lo
sienten, retirándose profundamente dentro del bosque. Ellos claman a la
oscuridad, mientras las sombras desaparecen, en el suelo. A través de
tomas largas y estáticas, la película desarrolla una experiencia
contemplativa e hipnótica, similar a las pinturas en movimiento. Una
película que mezcla live action, fotografía estática e imágenes
dibujadas a mano.
Tráiler: https://vimeo.com/183674298.
Mártes 04 de Julio. Centro Cultural de España. Hora: 20:30pm
5.- Setembro, de Leonor Noivo (Portugal, 2016, 37 min) Iberoamérica Ahora. Madre e hijo
regresan a su país después de haber pasado años en el extranjero. Tienen
caminos divergentes para reclamar lo que se ha perdido: la búsqueda de
un padre ausente mientras la madre busca la posibilidad del amor. De
esta confrontación nace un nuevo gesto.
Lunes 03 de Julio. Ventana Indiscreta (U. de Lima) Hora: 15.00pm.
Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 21:00pm.
6.- Inefable, de Yhan Chávez (2017, 45 min) Competencia Nacional.
Una práctica milenaria cambia la vida de un grupo de personas,
mientras la cámara sigue a una de ellas en el día a día de su hogar,
observando lo que parece ser una forma de tranquilidad espiritual. Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 19:00pm.
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 19:00pm. 7.- El operador, de Diana Tupiño (2017, 40 min) Competencia Nacional.
Documental observacional que retrata la rutina de trabajo de un operador
técnico de maquinaria pesada en la construcción de un condominio de
viviendas ubicado en uno de los conos de la capital limeña. Desde dentro
de la cabina, y a varios metros de altura, se observa cómo se
configuran las relaciones laborales entre los obreros y el capataz de la
obra, y entre el operador y sus asistentes. Sábado 01 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 19:00pm.
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 19:00pm.
8.- Cidade pequena, de Diogo Costa Amarante (Portugal, 2016, 19 min) Iberoamérica Ahora.
Cuando Frederico, de seis años, descubre en la escuela que la gente
muere cuando su corazón deja de latir, no puede dormir esa noche. Al día
siguiente, su madre le pregunta al maestro una vez más: ¿Se debe decir
siempre a los niños la verdad? ¿Siempre?.
Lunes 03 de Julio. Ventana Indiscreta (U. de Lima) Hora: 15.00pm.
Viernes 07 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 21:00pm.
9.- I Am Not a Serial Killer, de Billy O'Brien (Irlanda, 2016, 104 min) Diálogos.
John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en
serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para
no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest
americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes,
John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él
es mucho peor que su enemigo.
Viernes 07 de Julio. Ventana Indiscreta (U. de Lima). Hora: 19:00 pm.
10.- On the Beach at Night Alone, de Hong Sang-soo (Corea del Sur, 2017, 101 min) Proyecciones Especiales.
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la actriz Younghee
decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad extranjera de
Hamburgo, pero eso no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás.
Miércoles 05 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 19:00 pm.
Viernes 07 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 21:00 pm.
11.- Correspondências, de Rita Azevedo Gomes (Portugal, 2016, 145 min) Proyecciones Especiales. Bordeando la línea que separa documental y ficción, la cineasta
portuguesa sigue a Jorge de Sena, quien fue obligado a abandonar su
país. Primero emigró a Brasil, y más tarde a Estados Unidos. Jamás
volvió a Portugal durante un exilio de 20 años, manteniendo en ese
tiempo una epistolar correspondencia con Sophia de Mello Breyner
Andersen. Esas cartas son el testimonio de la profunda amistad entre dos
poetas, cartas de anhelo y deseo para «llenar años de distancia con
horas de conversación». Así, a través de extractos y versos, un diálogo
se establece revelando opiniones divergentes del mismo modo que un lazo
firme, así como los esfuerzos por preservarlo hasta su último aliento.
Domingo 02 de Julio. Museo de Arte de Lima. (Mali). 18:00 pm. Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. 14;30 pm.
12.- Dead Ears, de Linas Mikuta (Lituania, 2016, 42 min) Diálogos. Dos hombres, un viejo agricultor y su hijo sordomudo, viven en un área
remota, aislada de la civilización. Aunque comparten el mismo techo,
problemas y tristezas, permanecen muy distantes entre sí. ¿Encontrarán
el camino hacia la incomprensión mutua?
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 21:00pm
13.- The Road Back, de Maurits Wouters (Bélgica, 2016, 31 min)dialogos. El personaje principal trata de encontrar un pueblo cerca de una antigua
línea ferroviaria internacional donde su recién fallecida madre pasó su
juventud. El pasado se funde con el presente mientras que el cineasta
mezcla películas de archivo y primeros planos de la naturaleza con
fotografías antiguas.
https://vimeo.com/183089590
Jueves 06 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 21:00pm
14.- Out There, de Takehiro Ito (Japón, 2016, 142 min) Japón en foco. Haruo es un
cineasta que regresa a Tokio para realizar unas audiciones que le
permitan continuar con el rodaje de una película que empezó en Taiwán.
Durante la audición, Haruo conoce a Ma, un taiwanés en el que reconoce
la misma alienación geográfica y de identidad que siempre le ha
afligido. Atrapado por la desorientación existencial de Ma, Haruo decide
transformar su sentimiento en el tema central de la película.
MARTES 4 DE JULIO HORA: 7 pm.
15.- The Shoe, de Laila Pakalnina (Letonia, 1998, 83 min)Restrospectiva Laila Pakalnina.
Cada noche, los tractores soviéticos peinan la costa de Letonia buscando señales de cualquier persona que se habría podido inflitrar en la frontera soviética. Una mañana, tres patrulleros soviéticos descubren el zapato de una mujer en la arena condiciendolos al pintoresco pueblo de Liepaja.
Domingo 02 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 19:00 pm.
Sinopsis:
Anna Kendrick y Rebel Wilson encabezan nuevamente al elenco de Pitch
Perfect 3 La Última Nota, la continuación del blockbuster musical con
mayor ingresos
en su estreno.
lanzamiento de afiche y trailer teaser de la película “Extraordinario”.
Basada en la novela convertida en Best Seller escrita por R.J.
Palacio y dirigida por Stephen Chbosky, “Extraordinario” (“Wonder" en
su título original; tanto del libro como de su adaptación
cinematográfica), nos cuenta la historia de Auggie, un
niño de 10 años nacido con una deformidad física que le ha obligado a
ser operado 27 veces a lo largo de su vida para ayudarlo a vivir, quien
se esfuerza por encajar en su nuevo colegio y aprender lecciones, más
allá de los libros, que lo ayudarán a creer.
Con grandes
expectativas de éxito a nivel mundial, esta película, protagonizada por
el pequeño y carismático Jacob Trembley y los ya experimentados Julia
Roberts y Owen Wilson, promete llegarnos
al corazón y por que no, ayudarnos a creer siguiendo el ejemplo de
Auggie.
El estreno en salas nacionales está previsto para fines de noviembre de este año.
1.- The Challenge, de Yuri Ancarani (Italia, 2016, 69 min) - Competencia Internacional
Un misterioso despliegue visual en Qatar en el que caben jaguares, la
caza con halcón, Lamborghinis, magnates árabes, jets privados y
pantallas gigantes en medio del desierto. Una visión entre lo imponente y
lo humorístico, en el que cada plano es una estampa para el asombro y
la duda de sí lo visto es real o soñado.
Jueves 06 Julio Sala Armando Robles Godoy Hora: 21:00pm Sábado 08 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. 19:00 pm
2.- Histórias que nosso cinema (não) contava, de Fernanda Pessoa (Brasil, 2017, 80 min)- Iberoamericana Ahora
Brasil, 1970: el país vive bajo una dictadura militar que duró 21 años.
Durante ese período, el cine más producido y visto fueron las
‘pornochanchadas’: un género diverso que combinaba el ambiente erótico y
el atractivo popular. Revisión de un período oscuro a través de las
imágenes y sonidos de una selección de las películas ‘pornochanchadas’. Lunes 03 de Julio. Museo de Arte Lima Hora: 15:00 pm. Martes 04 de Julio Ventana Indiscreta (U. de Lima) Hora: 17:00pm.
3.- La muerte de Luis XIV, de Albert Serra (Francia-España, 2016, 115 min) - Proyecciones Especiales
Año 1715. En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la
pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este
es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado
de sus más fieles súbditos.
Domingo 02 de Julio Sala Armando Robles Godoy Hora: 20:30pm
4.- The Dreamed Path, de Angela Schanelec (Alemania, 2016, 86 min) - Competencia Internacional.
Una
joven pareja de alemanes encuentra su relación probada después de que la
madre de él sufre un accidente. Treinta años más tarde, una actriz de
mediana edad se divorcia de su marido antropólogo. Pronto, los caminos
de estas dos parejas se cruzan de maneras inesperadas.
Martes 04 de Julio. Sala Armando Robles Godoy. Hora: 19:00 pm. Sàbado 08 de Julio Sala Armando Robles Godoy. Hora. 17:00pm.
5.- 76 Minutes and 15 Seconds with Abbas Kiarostami, de Seyfolah Samadian (Irán, 2016, 76’) - Sección Diálogos
Seyfolah Samadian, amigo y fotógrafo de varias películas de Abbas
Kiarostami, trabaja esta película incluyendo fragmentos de la vida y
momentos de trabajo del legendario cineasta iraní sin voces en off ni
entrevistas. Domingo 02 de Julio Centro Cultural España Hora: 19:00pm.
6.- Montañas ardientes que vomitan fuego, de Samuel M. Delgado y Heléna Girón (España, 2016, 14 min) - Fronteras Destruídas Programa 3.
Un misterioso viaje hacia las profundidades de uno de los túneles
volcánicos más largos de Europa para excavar una historia idiosincrásica
de resistencia. El interior de la tierra se convierte en un refugio
frente a la amenaza que se aproxima a la isla. Los tubos volcánicos
actúan como vasos comunicantes entre espacio y tiempo.
Martes 04 de Julio. Ventana Indiscreta. Hora: 15:00pm
Jueves 06 de Julio Centro Cultural España. Hora: 17:00pm.
Tráiler: https://vimeo.com/177069644 7.- Um campo de aviacao, de Joana Pimenta (Portugal, 2016, 14 min) - Fronteras Destruidas Programa 1.
Un
campo de aviación en un suburbio desconocido. El lago debajo de la
ciudad quema las calles. Las montañas arrojan rocas en los jardínes. En
el cráter de un volcán en Fogo, se levanta una ciudad modelo brasileña y
se desvanece. A pesar de 50 años de diferencia, dos personas se
encuentran en este escenario. 30 de Junio Centro Cultural España. Hora: 21:00pm.
Tráiler: https://vimeo.com/174388159
8.- El mar la mar, de Joshua Bonnetta y J.P. Sniadecki (EE.UU, 2017, 94 min) - Competencia Internacional.
El sol late sin piedad sobre todos aquellos que cruzan el desierto de
Sonora entre México y los Estados Unidos. Aparte de las pocas personas
que viven aquí, es el más pobre de los inmigrantes indocumentados que
logran cruzar, quienes no tienen otra opción que tomar esta
extremadamente peligrosa ruta, seguida por guardias de frontera tanto
oficiales como autoproclamados. El horizonte parece infinitamente lejano
y peligros mortales acechan en todas partes.
Ver tráiler: https://vimeo.com/205561041
9.- Altas Cidades de Ossadas, de Joao Salaviza (Portugal, 2017, 19 min) - Iberomamérica Ahora.
Karlon, nacido en Pedreirados dos Húngaros (un barrio pobre en las
afueras de Lisboa) y un pionero del Cape Verde Creole rap, se escapa del
proyecto de vivienda al que había sido trasladado. Las noches de
vigilia se pasan bajo un sofocante calor tropical. Entre los azucareros,
surge un rumor. Karlon no puede dejar de cantar.
10:- Le parc, de Damien Manivelde Damien Manivel - Clausura Un par de adolescentes inquietos tienen su primera cita en un parque durante el verano.
11.- El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas (España, 2017, 93 min) - Iberoamérica Ahora.
La leyenda de una antigua y olvidada civilización yace enterrada bajo
grandes extensiones de dunas en el sur de España. Desde hace algo más de
un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio
buscando las huellas de antiguos pobladores, tal vez los restos de una
ciudad sepultada por las arenas, o acaso una suerte de utopía
extraviada. Ignorantes de esos mitos y de las ilusiones románticas de
arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los
arenales, habitan hoy en soledad ese lugar frente al mar.
Tráiler: https://vimeo.com/218076827
Viernes 30 de Junio. Centro Cultural España. Hora: 19:00pm.
Miércoles 05 de Julio. Centro Cultural España. Hora: 21:00pm.
12.- We the Workers, de Wenhai Huang (China, 2017, 174 min) - Competencia Internacional.
Filmado en un
período de seis años, entre 2009 y 2015, principalmente en el corazón
industrial del sur de China, un importante centro de la cadena de
suministro global, el épico documental de tres horas de Wen Hai,“We the
Workers”, sigue a los activistas laborales que luchan con los
trabajadores, ayudándoles a negociar con los funcionarios locales y los
propietarios de las fábricas sobre los salarios y las condiciones de
trabajo. Las amenazas, los ataques, la detención y el tedio forman parte
de su vida cotidiana mientras luchan por fortalecer la solidaridad de
los trabajadores frente a las amenazas y presiones de la policía y sus
empleadores. En el proceso, vemos en sus palabras y acciones el
surgimiento de una naciente conciencia de la clase obrera y al
movimiento obrero en China.
13.- Pareciera que amanece, de Mateo Krystek (2017) 20min. - Competencia Nacional. Dante trabaja editando reportajes violentos en un canal de televisión
nocturno. Sumergido en la rutina, distintos encuentros a lo largo de un
día le harán darse cuenta de que se ha convertido en alguien que jamás
pensó ser.
https://vimeo.com/207239598
14.- Fajr, de Lois Patiño (en instalación en la Sala Miro Quesada)
15.- Paralelismo, de Felipe Esparza (en instalación en la Sala Miro Quesada)
Dialogos es una sección creada para conectar dos o tres pelicula en una sola proyección, buscando componer una lectura distinta al espectador.
Dead Ears, de Linas Mikuta (Lituania, 2016, 42 min)
Dos hombres, un viejo agricultor y su hijo sordomudo, viven en un área
remota, aislada de la civilización. Aunque comparten el mismo techo,
problemas y tristezas, permanecen muy distantes entre sí. ¿Encontrarán
el camino hacia la incomprensión mutua?
The Road Back, de Maurits Wouters (Bélgica, 2016, 31 min)
El personaje principal trata de encontrar un pueblo cerca de una
antigua línea ferroviaria internacional donde su recién fallecida madre
pasó su juventud. El pasado se funde con el presente mientras que el
cineasta mezcla películas de archivo y primeros planos de la naturaleza
con fotografías antiguas.
76 Minutes and 15 Seconds with Abbas Kiarostami, de Seyfolah Samadian (Irán, 2016, 76’)
Seyfolah Samadian, amigo y fotógrafo de varias películas de Abbas
Kiarostami, trabaja esta película incluyendo fragmentos de la vida y
momentos de trabajo del legendario cineasta iraní sin voces en off ni
entrevistas.
Tráiler: https://vimeo.com/197106682
Raoul Ruiz: Contre l'ignorance fiction!, de Alejandra Rojo (Francia, 2016, 63 min)
La película se centra en tres claves que buscan penetrar la
inconmensurable obra del cineasta chileno: La poesía, la ciencia y su
juventud, en medio de reminiscencias de amigos y colegas. "De muchos
fragmentos de películas, entrevistas y testimonios, este documental
dibuja el retrato de un gran artista del siglo XX que luchó contra la
estandarización de la construcción imaginaria de una obra irónica e
inclasificable (Alejandra Rojo)”.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Frozen May, de Péter Lichter (Hungría, 2017, 71 min)
1990, después del otoño. Un hombre lucha por sobrevivir en el bosque,
viviendo solo en una pequeña cabaña. Un día encuentra a un misterioso
niño en un campamento de verano abandonado.
Sleep Has Her House, de Scott Barley (Reino Unido, 2017, 90 min)
Las sombras de los gritos escalan más allá de las colinas. Esto ya
ocurrió antes. Pero esta será la última vez. Los últimos restantes lo
sienten, retirándose profundamente dentro del bosque. Ellos claman a la
oscuridad, mientras las sombras desaparecen, en el suelo. A través de
tomas largas y estáticas, la película desarrolla una experiencia
contemplativa e hipnótica, similar a las pinturas en movimiento. Una
película que mezcla live action, fotografía estática e imágenes
dibujadas a mano.
Dream Box, de Jeroen van der Stock (Bélgica, 2017, 43 min)
En un edificio en mitad de un misterioso bosque japonés, tiene lugar
una entrega de perros y gatos. Algunos parecen estar sólo matando el
tiempo, otros entran en la Caja de los sueños.
Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India, 2017, 85 min)
En medio de la noche, una inmigrante del norte de la India y un joven
de la zona meridional del país caminan por la carretera en busca de
transporte hacia la estación para huir. Cuando finalmente un coche los
recoge, se establece una tensa relación con sus ocupantes.
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I Am Not a Serial Killer, de Billy O'Brien (Irlanda, 2016, 104 min)
John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en
serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para
no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest
americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes,
John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él
es mucho peor que su enemigo.
Tenemos la carne, de Emiliano Rocha Minter (México, 2016, 80 min)
En un México apocalíptico, Mariano pasa los días destilando y bebiendo
alcohol, en una casa que pretende convertir en una cueva con forma de
vientre materno. Cuando los hermanos Lucio y Fauna encuentran el lugar,
le piden a Mariano que les acoja. Un debut abrumador y una oscurísima
alegoría de México.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Ascent, de Fiona Tan (Holanda, 2016, 80 min)
Entre una gris cortina de nubes, apenas se distingue la silueta del
monte Fuji. 4.500 fotografías de los últimos 150 años constituyen la
base para El ascenso. Instantánea a instantánea, se trata de un
experimento fílmico entre el documental y la ficción, la fotografía y la
película, donde una mujer inglesa y su difunta pareja japonesa,
Hiroshi, nos muestran el camino. La historia se desarrolla durante el
ascenso al monte Fuji, atravesando barreras geográficas, temporales y
culturales, y explorando caminos inesperados.
EXIT/ENTRY, de Leo Gabin (Bélgica, 2016, 32 min)
Bonnie es una profesora jubilada que se muda desde el estado de Nueva
York hasta California para cuidar de un hermano con problemas mentales y
su perro ciego. Los motivos de su traslado tienen que ver más con
sensaciones de acecho por parte de extraños. Sin embargo, en su nuevo
hogar las señales perturbadoras aparecen nuevamente, pues Bonnie siente
que alguien la está espiando. Para demostrar que es víctima de
atenciones no deseadas, ella graba en video el día a día, ¿pero todo no
será producto de alucinaciones mentales?
Off Frame AKA Revolution Until Victory, de Mohanad Yaqubi (Palestina-Francia-Qatar-Líbano, 2016, 62 min)
Retrato sobre la lucha del pueblo palestino por producir una imagen y
auto-representación en sus propios términos en los años 1960 y 1970, con
el establecimiento de la Unidad de Cine de Palestina perteneciente a la
OLP. La película trabaja con representaciones populares de Palestina
moderna y recupera las obras de cineastas militantes para trabajar una
narrativa a través del cine revolucionario.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
A Yangtze Landscape, de Xu Xin (China, 2017, 156 min)
Desde el puerto de Shanghai hasta su nacimiento en la meseta tibetana,
esta es una película sobre un largo viaje por el río Yangtze. No se
trata de un tratamiento banalmente turístico, sino del coste de la
industrialización en varios pobladores que vieron afectadas sus vidas
por la construcción de la gigantesca represa de las Tres Gargantas en
China.
City of the Sun, de Rati Oneli (Georgia, 2017, 104 min)
Visión surrealista de un pueblo fantasma post-apocalíptico y sus
habitantes. Las vidas, los sueños y los destinos de los personajes se
desarrollan en medio de las grandes ruinas de lo que alguna vez fueron
los logros arquitectónicos y tecnológicos soviéticos en la ciudad minera
semi-abandonada de Chiatura.
Secondo Me, de Pavel Cuzuioc (Austria, 2016, 79 min)
Seguimiento a tres encargados de los guardarropas de distintas óperas
europeas -la de Viena, la Scala de Milán y la Ópera de Odessa- para
encontrar, en la vida cotidiana de la gente común, creencias, emociones y
preocupaciones en su acercamiento al paso del tiempo.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Clear Years, de Frédéric Guillaume (Bélgica, 2016, 75 min)
No me dijeron. No me dijeron que sería tan difícil vivir juntos. Para
mantener una familia unida. Para mantener el amor y la felicidad. No me
dijeron, y si alguien me lo hubiera dicho no habría escuchado. Elegí
vivir con mi cámara en la mano, filmando la trayectoria de los
sentimientos, desde la edad de oro hasta el paraíso perdido.
Crespo (La continuidad de la memoria), de Eduardo Crespo (Argentina, 2016, 65 min)
Tras la muerte de su padre, Eduardo Crespo decide viajar para filmar la
película que tenía planeado hacer con él sobre la ciudad de Crespo, la
avicultura y la relación que los unía. La cámara recorre los mismos
espacios, a través de la memoria colectiva y personal.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
5 October, de Martin Kollar (Eslovaquia, 2016, 50 min)
Cuando un hombre se entera que puede tener pocos meses de vida, se
embarca en un viaje hacia el interior de Eslovaquia, solo con la fecha
de su operación presente como una constante y límite: 5 de octubre.
Historia sobre la búsqueda de un lugar en el mundo, de lo difícil que es
encontrar un nuevo hogar.
Turn Left Turn Right, de Douglas Seok (Camboya, 2016, 68 min)
Su madre es una mujer conservadora y su padre está muy enfermo. Pero a
sus 20 años, la soñadora Kanitha, fan de la música pop, quiere encontrar
un momento especial, el último plagado de felicidad, con su padre,
escarbando en sus recuerdos infantiles.
La muerte de Luis XIV, de Albert Serra (Francia-España, 2016, 115 min)
Año 1715. En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la
pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este
es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado
de sus más fieles súbditos.
On the Beach at Night Alone, de Hong Sang-soo (Corea del Sur, 2017, 101 min)
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la actriz Younghee
decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad extranjera de
Hamburgo, pero eso no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás.
Take Me Home, de Abbas Kiarostami (Irán, 2016, 16 min)
Cortometraje póstumo de Abbas Kiarostami protagonizado por un balón de
fútbol (simulado por ordenador) que emprende una huida escaleras abajo
cuya interpretación filosófica y significado queda en manos del
espectador.
Correspondencias, de Rita Azevedo Gomes (Portugal, 2016, 145 min)
Bordeando la línea que separa documental y ficción, la cineasta
portuguesa sigue a Jorge de Sena, quien fue obligado a abandonar su
país. Primero emigró a Brasil, y más tarde a Estados Unidos. Jamás
volvió a Portugal durante un exilio de 20 años, manteniendo en ese
tiempo una epistolar correspondencia con Sophia de Mello Breyner
Andersen. Esas cartas son el testimonio de la profunda amistad entre dos
poetas, cartas de anhelo y deseo para «llenar años de distancia con
horas de conversación». Así, a través de extractos y versos, un diálogo
se establece revelando opiniones divergentes del mismo modo que un lazo
firme, así como los esfuerzos por preservarlo hasta su último aliento.
Homo Sapiens, de Nikolaus Geyrhalter (Austria, 2016, 94 min)
¿Qué quedará de nosotros cuando nos hayamos muerto? Espacios vacíos,
ruinas, ciudades con cada vez más y más vegetación, asfaltos
despedazados; los lugares que habitamos ahora (pero de donde ha
desaparecido la humanidad) están abandonados, en decadencia y reclamados
de a poco por la naturaleza luego de haber sido sacados de ella hace
mucho tiempo. Homo sapiens es una oda a la humanidad vista desde un
escenario futuro posible.
Vendredi 13, de Nicolas Klotz (Francia, 2016, 48 min)
Dos días después del ataque terrorista del 13 de noviembre de 2015 en
París, Michka Assayas –hermano de Olivier, el cineasta- empieza su
programa radial bajo el peso del dolor, pero consciente de resistir al
chantaje del miedo.
Aquí las 12 Películas en la Sección Competencia Internacional.
1.- Atlal, de Djamel Kerkar (Argelia, 2016, 111 min)
Atlal (ruinas o restos en árabe) cuenta en 100 minutos sobre Ouled
Allal, un pueblo cerca de Sidi Moussa en la ciudad de Argel, entre ayer y
hoy. Marcado por el terrorismo en los años 90 y prácticamente
erradicados, los rendimientos del pueblo, como muestra con maestría la
película, de alguna manera arrastran el peso de la memoria.
2.- Beduino, de Julio Bressane (Brasil, 2016, 75 min)
Una pareja curiosa, cuya existencia tiene lugar donde el arte surge a
lo largo de un singular deseo metafísico. Lo buscan a través de
representaciones repetidas y variadas, en un escenario de luz donde la
esperanza y la desesperación se mezclan.
3.- El auge del humano, de Eduardo Williams (Argentina, 2016, 100 min)
Una observación a tres grupos de jóvenes millenials en Argentina,
Mozambique y Filipinas. El trabajo no es el factor determinante en su
vida, aun cuando sea un foco problemático para ellos. La tecnología los
pone en relación tanto como la naturaleza, ambos polos que no cesan de
producir, sea en sus hormigueros o fábricas electrónicas. Los jóvenes
parecen unidos por una extraña búsqueda de movimiento contra el letargo
de un mundo caótico e impredecible al cual Williams sigue como una fibra
óptica.
4.- El limonero real, de Gustavo Fontán(Argentina, 2016, 77 min)
Una familia de pobladores del río Paraná se dispone a compartir el
último día del año. Son tres hermanas, con sus maridos e hijos, que
viven en tres ranchos, a la orilla del río, separados por espinillos,
algarrobos y sauces. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se
niega a asistir a casa de su hermana para participar del festejo. Dice
que está de luto: su hijo, su único hijo, murió hace seis años. También
sus hermanas y sus sobrinas se desplazan para convencerla.
Pero Ella
sigue firme en su negativa: está de luto. El río omnipresente, las
variaciones de la luz, el baile festivo, el sacrificio del cordero y la
comida, el vino y los cuerpos, todo es atravesado, desde la percepción
de Wenceslao, por las dos ausencias: la de su mujer y la de su hijo
muerto, cuya figura emerge cada tanto, otorgándole al relato una
densidad creciente.
5.- El mar la mar, de Joshua Bonnetta y J.P. Sniadecki (EE.UU, 2017, 94 min)
El sol late sin piedad sobre todos aquellos que cruzan el desierto de
Sonora entre México y los Estados Unidos. Aparte de las pocas personas
que viven aquí, es el más pobre de los inmigrantes indocumentados que
logran cruzar, quienes no tienen otra opción que tomar esta
extremadamente peligrosa ruta, seguida por guardias de frontera tanto
oficiales como autoproclamados. El horizonte parece infinitamente lejano
y peligros mortales acechan en todas partes. https://vimeo.com/205561041 6.- Paris est une fête - Un film en 18 vagues, de Sylvain George (Francia, 2017, 95 min)
Una película-poema en 18 olas, como muchas escenas para describir París
y sus paisajes urbanos atravesados por los ataques de un joven, los
asistentes, rosas blancas, un estado de emergencia, el azul-blanco-
rojo, el océano Atlántico y sus cruces, los volcanes, la caja de ritmo,
la rebelión, la ira, la violencia de Estado, una canción revolucionaria,
el silencio, y la alegría... nada más que alegría.
7.- People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose, de John Torres (Filipinas, 2016, 89 min)
Un retrato misterioso de ensueño de la terrible experiencia de una
estrella de cine en la realización de una película. Se trata de Liz
Alindogan, entonces novata ingenua de 19 años, y el director Celso Ad
Castillo apodado como mesías del cine filipino. Está estructurado como
una película de misterio, haciendo que los espectadores cuestionen si
creer en el relato de Liz Alindogan.
8.- Spectres are haunting Europe, de Maria Kourkouta y Niki Giannari (Grecia, 2016, 99 min)
La vida cotidiana de los refugiados (sirios, kurdos, pakistaníes,
afganos y otros) en el campo de Idomeni. Gente esperando en las colas
para comida, té y médicos; esperando cruzar la frontera entre Grecia y
Macedonia. Un día, Europa cierra sus fronteras para ellos de una vez por
todas. Los “residentes” de Idomeni deciden, a su vez, ocupar las vías
del tren, bloqueando los trenes que transportan mercancías a través de
la frontera.
9.- The Challenge, de Yuri Ancarani (Italia, 2016, 69 min)
Un misterioso despliegue visual en Qatar en el que caben jaguares, la
caza con halcón, Lamborghinis, magnates árabes, jets privados y
pantallas gigantes en medio del desierto. Una visión entre lo imponente y
lo humorístico, en el que cada plano es una estampa para el asombro y
la duda de sí lo visto es real o soñado.
10.- The Dreamed Path, de Angela Schanelec (Alemania, 2016, 86 min)
Una joven pareja de alemanes encuentra su relación probada después de
que la madre de él sufre un accidente. Treinta años más tarde, una
actriz de mediana edad se divorcia de su marido antropólogo. Pronto, los
caminos de estas dos parejas se cruzan de maneras inesperadas.
11.- The Road Movie, de Dmitrii Kalashnikov (Bielorrusia, 2016, 67 min)
“The Road Movie” es una recopilación de videos footage tomados
exclusivamente a través de cámaras de tablero en automóviles rusos,
capturando un cometa que se estrella contra la Tierra, un incendio
forestal y automovilistas furiosos que llevan la rabia a niveles
completamente nuevos e inesperados. Los videos suelen ir acompañados de
comentarios asombrosos de conductores y pasajeros que no son visibles.
12.- We the Workers, de Wenhai Huang (China, 2017, 174 min)
Filmado en un período de seis años, entre 2009 y 2015, principalmente
en el corazón industrial del sur de China, un importante centro de la
cadena de suministro global, el épico documental de tres horas de Wen
Hai,“We the Workers”, sigue a los activistas laborales que luchan con
los trabajadores, ayudándoles a negociar con los funcionarios locales y
los propietarios de las fábricas sobre los salarios y las condiciones de
trabajo. Las amenazas, los ataques, la detención y el tedio forman
parte de su vida cotidiana mientras luchan por fortalecer la solidaridad
de los trabajadores frente a las amenazas y presiones de la policía y
sus empleadores. En el proceso, vemos en sus palabras y acciones el
surgimiento de una naciente conciencia de la clase obrera y al
movimiento obrero en China.
