lunes, 14 de agosto de 2017

Recuérdame” por Carlos Rivera para COCO. Estreno, 30 de noviembre, solo en cines.

El cantante mexicano Carlos Rivera, interpretará la versión del
tema “Recuérdame” para los créditos finales de COCO, la nueva película de Disney•Pixar.



Coco - Carlos Rivera: Anuncio "Recuérdame"
Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con
mayor proyección a nivel internacional, interpretará la versión de “Recuérdame” en los créditos
finales de COCO, la nueva película de Disney•Pixar que estrenará en Perú el próximo 30 de
noviembre. La canción sonará en la versión doblada al español para Latinoamérica del filme y
formará parte de la banda de sonido.
“Recuérdame” (Remember Me, en la versión original en inglés), fue escrita por Kristen
Anderson-Lopez y Robert Lopez, la dupla ganadora de un premio Oscar® por Frozen: Una
aventura congelada de Walt Disney Animation Studios, estrenada en 2013. En COCO,
“Recuérdame” es el tema célebre del querido personaje Ernesto de la Cruz. Rivera le aportará a
la canción su estilo único.
Carlos cumple un sueño más al cantar el tema de una película. “Para mí, cantar un tema
musical de COCO es un orgullo. Como mexicano, el hecho de formar parte de la primera película
de Disney•Pixar inspirada en nuestra cultura y tradiciones, me llena de ilusión, emoción y
alegría. Estoy agradecido con Disney por haberme elegido y sé que esta película llegará al
corazón de todo el mundo porque es una historia entrañable. Todos nos identificaremos con
esta canción porque nos hará recordar a las personas que amamos y que ya no están aquí, pero

también nos hará sentir especiales por todo lo que nosotros quisiéramos hacer en esta vida para
que se nos recuerde”, expresó Carlos, emocionado.
Originario de Huamantla, Tlaxcala, Carlos Rivera nació el 15 de marzo de 1986 y desde niño
siempre disfrutó cantar. En el 2004 ganó el primer lugar de un “reality show” musical y a partir
de ahí, su carrera se ha desarrollado exitosamente a nivel musical y teatral.
Esta no es la primera vez que Carlos participa en un proyecto con Disney, ya que en el 2008
participó como invitado especial en la obra musical “La Bella y la Bestia” en México. En el 2011
fue elegido para interpretar a Simba en la obra musical “El Rey León” en España, y en el 2015, la
obra se volvería a cruzar en su camino, al protagonizarla en México, sumando más de 1,000
funciones en ambos países.
COCO, de Disney•Pixar, está inspirada en la cultura y tradiciones mexicanas y cuenta la historia
de Miguel, un aspirante a músico que se une al simpático timador Héctor (voz original de Gael
García Bernal) en una extraordinaria aventura en la Tierra de los Muertos.
Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard
de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva
película de Disney-Pixar, llegará muy pronto a los cines del país.
Disney Studios LA
Facebook: https://www.facebook.com/DisneyStudiosLA
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Instagram: https://instagram.com/DisneyStudiosLA
COCO










DEL OTRO EQUIPO Estreno: 17 de agosto

La película nos cuenta la historia de tres amigos que actúan dentro de los parámetros de la “hombría”, hasta que uno de ellos (Santiago), les confesará que es homosexual. Del Otro Equipo de estrena en salas peruanas este 17 de Agosto.

 Los amigos Raúl, Eduardo y Santiago han llevado una feliz y masculina vida desde su infancia, hasta que, un día, Santiago les confiesa que es gay. Impactado, Raúl, el macho alfa y más homofóbico de los tres, intentará convencer a su amigo de que lo suyo no es más que una simple confusión sexual, hasta que la situación se tornará insostenible.

Eduardo y Raúl dejaran de lado sus prejuicios y decidirán ayudar a Santiago a incursionar en su nueva vida gay. Ante la noticia, Raúl (Mauricio Ochmann), tendrá que enfrentarse a sus prejuicios y miedos más profundos si de verdad quiere conservar la amistad de sus amigos.

En el elenco también destacan Alfonso Dosal, Humberto Busto, Aislinn Derbez y Ariel Levy, quien interpretará también a un personaje gay.

Del Otro Equipo se presenta como una crítica a los prejuicios, de una forma divertida y además promete arrancar más de una carcajada. Está dirigida por Nicolás López y se estrena en salas peruanas este 17 de Agosto.

FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Hazlo como hombre
DIRECTOR: Nicolás López
PAÍS: México
AÑO: 2017
GÉNERO: Comedia
PROTAGONISTAS: Aislinn Derbez, Mauricio Ochmann, Alfonso Dosal, Ignacia Allamand, Ariel Levy, Humberto Busto, Luis Pablo Román
VERSIONES DISPONIBLES: Idioma original (español).


Lo Que te Perdiste del 21 Festival de Cine de Lima

Del domingo 13 al miercoles 16 podrás disfrutar de lo que te falto ver de la última edición del 21 Festival de Cine de Lima.
Lugar: Centro Cultural La Catolica.


domingo, 13 de agosto de 2017

PREMIACIÒN DEL 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA

En una ceremonia en que se rindió homenaje al actor peruano Gianfranco Brero, en el escenario preparado para la ocasión, se clausuró el 21 Festival de Cine de Lima PUCP. Una noche en la que además se dio a conocer a los ganadores.




COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
El jurado conformado por Martina Gusman, Matías Bize, Peter Scarlet, Daniel Vega y Lorenzo Vigas, dieron la siguiente lista de ganadores:

Premio del Jurado a la Mejor Película
LA FAMILIA de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela)

Premio Especial del Jurado
UNA MUJER FANTÁSTICA de Sebastián Lelio (Chile)

Premio del Jurado al Mejor Director
Natalia Santa de LA DEFENSA DEL DRAGÓN (Colombia)

 Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz
Liliana Biamontem de MEDEA (Costa Rica)

Premio del Jurado a la Mejor Actriz
Daniela Vega de UNA MUJER FANTÁSTICA (Chile)

Premio del Jurado al Mejor Actor
Gonzalo de Sagarminaga de LA DEFENSA DEL DRAGÓN (Colombia)

Premio del Jurado al Mejor Guion
Amat Escalante y Gibrán Portela de LA REGIÓN SALVAJE (México)

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Pedro Sotero de GABRIEL Y LA MONTAÑA (Brasil)

Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima
LA NOVIA DEL DESIERTO de Cecilia Atán y Valeria Pivato (Argentina)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
El jurado conformado por Paola Castillo, Joan Gonzáles, Paulina Suárez, dieron la siguiente lista de ganadores: 
 
Mención Especial del Jurado
LOS NIÑOS de Maite Alberdi (Chile)
 
Premio del Jurado al Mejor Documental
LA LIBERTAD DEL DIABLO de Everardo González (México)

PREMIO DE LA CRÍTICA
El jurado conformado por Eduardo “QuintÍn” AntÍn, Ricardo Bedoya y Carlos Bonfil, dieron la siguiente lista de ganadores: 
 
Mención Especial del Jurado
LA IDEA DE UN LAGO de Milagros Mumenthaler (Argentina)
 
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película
EL VIGILANTE de Diego Ros (México)

PREMIO DEL PÚBLICO
PACIFICUM de Mariana Tschudi, documental peruano que se proyectó en Hecho en el Perú.

MEJOR PELÍCULA PERUANA
Entregado por el Ministerio de Cultura.
 
Premio del Ministerio de Cultura a la Mejor Película Peruana
RETABLO de Álvaro Delgado Aparicio (Perú)
Mención honrosa
WIÑAYPACHA de Oscar Catacora (Perú)
TODOS SOMOS ESTRELLAS de Patricia Wiesse (Perú)

jueves, 10 de agosto de 2017

ANNABELLE te invita a una noche de terror

 ANNABELLE 2: LA CREACIÓN llega a los cines este 17 de agosto
 
 A una semana del estreno de su nueva película, Annabelle tiene aún más sorpresas para todos sus seguidores. Ella está lista para jugar y algunos afortunados podrán ver la película en exclusivo en el Avant Premiere del día miércoles 16 de agosto.
 
ANNABELLE invita a todos los cosplayers de personajes del Universo de El Conjuro a acercarse a Cineplanet La Rambla San Borja este miércoles 16 de agosto a partir de las 8:00 p.m. Puntos extra a los que decidan personificar a Annabelle! Los mejores caracterizados recibirán entradas dobles para ver ANNABELLE 2: LA CREACIÓN en el Avant Premiere que se dará el mismo día.
 
Además, los asistentes podrán disfrutar de la experiencia de realidad virtual donde podrán luchar con Annabelle y podrán ingresar al “cuarto de Annabelle”, una terrorífica experiencia donde la mismísima Annabelle te invita a tomar el té. Toda una noche de terror no apta para cardiacos.
 
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN se estrena el 17 de agosto en los mejores cines a nivel nacional en y podrá ser disfrutada subtitulada o doblada al español.
 
 

FORO FESTIVAL / PROGRAMACIÓN - 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA


Les compartimos el póster y trailer de COCO lo nuevo de PIXAR


21 Festival de Cine de Lima: Jeanette la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont

Crear es por supuesto destruir convenciones, romper con comodidades idiotas, deshacer maneras de hacer ¿sagradas?, no son sagradas, más bien se vuelven inútiles y perjudiciales.

Donde los miedosos bloqueados no encuentran nada y regurgitan lo-mismo-de-siempre (ese es su negocio) los más inspirados descubren o inventan jardines deliciosos en los abismos más altos. No tan difícil, si posees la valentía moral e intelectual suficientes.
¿Notaron que Dumont HACE LO QUE QUIERE? Dumont hace una película sencilla, solo opta por varias combinaciones aparentemente imposibles. Ha parido sin duda un objeto emocionante y único. ¿Qué más se puede pedir? La erótica de parir un mundo no entrevisto antes.
Y yo estoy harto de los cineastas cobardes sacadores de fotocopias.
Hay una especie de hipocresía en sentir esta película como extraña. Dumont solo se ha paseado por lo que puedes escuchar en una radio o en tu playlist, distintos tipos de estilos musicales (y ni siquiera todos los posibles). Esta película hubiera sido aún más razonable si se hubiese puesto aún más loca.
Ya. Haz un musical. Sobre Juana de Arco. Que nada te detenga. ¡Ah, los escenarios naturales para el género más artificial! ¡Niñas dialogando como lo harían dos filósofos! ¡Y resulta!
Nuevas formas de percibir, de estructurar, encuentros dispares de mares anímicos, electrochoques estéticos, expanden tu ser. ¿Juana de Arco? ¿Musical? ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo puede…?
Algunos huyen despavoridos.
La seriedad absoluta, ¡es Juana de Arco!, más lo cómico, lo ridículo, lo sublime, sientes todo eso en unos pocos segundos, muchas veces, con esta película.
Qué Juana de Arco quieres ver, cuántas hay. Las que quieras, si eres capaz.
No sé por qué haya que dar todo por sentado. Es mejor que todo parezca posible, que a continuación pueda pasar cualquier cosa. Tienes razón, Dumont. La furia ante la maldad solo puede expresada de manera metalera…
Qué espera un espectador. Sorpresas, rarezas. Lo nuevo. El mejor espectador que los mejores hacedores de películas esperan.
Película en estado salvaje: de Pasolini a Simón del desierto de Buñuel,  de Von Trier a los Straub.
¿Qué música escucharía o compondría Juana de Arco en 2017 D.C.?
El peso del texto hablado-cantado-himneado-rapeado habla de una Juana radical, revolucionaria, que cuestiona a dios mismo. Que quiere la solución real más allá del engaño y la cobardía. Y es cómico que se demore como se demora para decidirse a ir hasta el fondo de su misión trágica. El Dios y Patria es más bien, o es también, o es más áun, Justicia y Revolución.
Hay frases del texto de Péguy usado en la película que hubieran podido ser citados por el Godard de Film Socialismo o Adiós al lenguaje.
Cineastas del futuro, repitan conmigo: Quiero ser tan libre como Bruno Dumont.
Dumont es un subversivo festivo.
Finalmente, o en principio, esta es una película contra la lógica mutiladora (también en lo estético, el ‘decoro’) del capitalismo. Casi con los materiales de un reality (“Yo soy Juana de Arco“) Dumont se burla de la pureza babosa del espectador más conservador, acostumbrado a lobotómicas sesiones de homogeneización.
Juana de Arco sigue siendo útil.
Dan ganas de resucitar a Juana de Arco solo para que vea esta película.

Sábado 12 CinePlanet Alcazar 5:15pm.

Mario Castro Cobos.

 

21 Festival de Cine de Lima: En el intenso de ahora, de João Moreira Salles

La seducción de una voz. Meditativa, atenta al pequeño detalle inesperadamente significativo, transportándose al roce con la utopía como el cuerpo más deseado. El sueño noble y urgente de cambiar el mundo. Unas imágenes medio magulladas, mal filmadas, amateurs, no importa, la voz las redime, las contextualiza, las transforma. Esta es una película de lectura de imágenes. La voz infatigable comentadora de imágenes, la voz rescatadora de sobras del infinito abismo de lo banal. Claro, y en un momento dado uno tiene la impresión de que Moreira Salles podría comentar sutil e inteligentemente cualquier imagen a su disposición.
Desde dónde habla. Desde la disolución melancólica de la alegría, alegría que tanto admira, que detecta en su madre, en su viaje a China, y en los digamos revolucionarios de mayo del 68. A diferencia de las imágenes de Brasil y de Checoslovaquia. Alegría, pero también melancolía, melancolía muy consciente y casi dulce como si todo fuera un sueño y las imágenes flotando en el mar de la voz que las sostiene y en cierto sentido las devora fueran como el danzante polvo cósmico de galaxias para siempre perdidas.
Momentos clave: el encuentro -desencuentro- entre los jóvenes estudiantes digamos revolucionarios y los obreros. Los obreros dicen de ellos: “nuestros futuros patrones”. Otro momento: una mujer, trabajadora de una fábrica, protestando por la claudicación, por el fin del sueño, por la infame vuelta a la normalidad. Por la pervivencia de la infame explotación. Otro momento: un hombre que afirma de sí que no es un intelectual, y que no lo es por tener un trabajo que no le deja tiempo para nada, es decir, por pertenecer a otra clase social. ¡Los que no tienen voz ahora hablan! De la realidad del ‘orden social’, de la verdad de la lucha de clases, de su esperanza, de su dolor.
Patético lo de ‘la cara’ de Mayo del 68, Cohn-Bendit, auspiciado por Paris Match en su viaje-huida a Berlín.
Recuerdo una frase de Dante (que no aparece en la película): “Ningún dolor más grande que recordar en la miseria el tiempo feliz”.
En efecto, Mayo del 68 dejó alcohólicos, drogadictos, locos suicidas y políticos tradicionales, entre quienes sobrevivieron (o no) a la experiencia.
Si la película me deja, sin negar su estatura, la sensación de un hueco en ella, y en mí, tal vez sea porque queda una tarea ineludible AHORA, y no en el intenso antes del que habla el director.

Mario Castro Cobos.


miércoles, 9 de agosto de 2017

Convesatorios Jueves 10 de Agosto - 21 Festival de Cine de Lima


Texto del Verano del 93 filme de Carla Simòn - 21 Festival de Cine de Lima

Verano del 93 es la primera película de Carla Simón, que tiene un tono autobiográfico de su niñez. Una película con una delicada visión femenina, nos narra la historia de Frida (Laia Artigas) una niña de unos 8 años, que acaba de perder a su madre victima de un virus mortal, el sida. Tendrá que irse a vivir con sus jóvenes tíos y la pequeña hija de ambos, que les abre las puertas de su hogar con afecto.
El filme se narra con sutileza, colocando la cámara a la altura de la pequeña Frida, quien nos meterá en su mundo infantil, contándonos la historia desde su pueril y a la vez sensible punto de vista. Frida observa con un temor, malestar y a la vez tristeza a flor de piel, el hogar en el que va  vivir.
 Simón se alzo al premio a mejor dirección en el Bafici 2017,  muy merecido porque denoto talento y sensibilidad para lograr hacer transmitir y entender a la niña, en su adaptación a un universo nuevo para ella. Cada plano era un engranaje entre Frida, su soledad y el proceso de asumir que ha perdido a su madre y que no volverá nunca más, aislada en las afueras de Barcelona, con esporádicas visitas de sus abuelos, tendrá que aprender a adaptarse a su nueva vida, quizás sin muchas ganas.
 El manejo de situaciones, la contención dramática en la narrativa, logra transmitir ese dolor que acongoja a Frida. Ya que si para un adulto el proceso del duelo es tormentoso, para una niña es un abismo sin respuestas.
Verano del 93 esta rodeado de sutilezas, de matices, de un pudor narrativo, sin dramas excesivos. Es muy intimista, rodeada de silencios, observaciones, miradas, alguna travesura pueril que evade el dolor intenso de Frida. El espectador no deja de seguirla, en sus incomprensiones, sus arrebatos, hasta el llanto más íntimo y desgarrador.
Simón demuestra una maestría para entender el universo de los niños, y nos regala una película íntima, sincera y muy personal. 
****Execelente.

Miercoles 09 de Agosto - Cineplanet Primavera - 8:00pm 
Viernes 11 de Agosto - Cineplanet Alcazar -  5:15pm



Gisella Barthé

viernes, 4 de agosto de 2017

Texto de El Vigilante de Diego Ros - 21 Festival de Cine de Lima

Salvador un vigilante que trabaja en una enorme construcción en lo mas alejado de la ciudad, un trabajador común y corriente, sin mayores aspiraciones que trabajar día a día para mantener a su familia, comienza a vivir una serie de acontecimientos extraños a lo largo de una noche.
La ópera prima de Diego Ros, se maneja entre el realismo del absurdo y el contexto oprimente y violento, cambiando en una noche la vida de Salvador.  Este filme de autocrítica, que sin juicios estudia la pasiva complicidad de los bienintencionados, resulta un importante eslabón en la abundante cadena de películas mexicanas que denuncian el crimen y la corrupción.

 Esta premisa en la historia, empieza algo lento pero de manera correcta, la interesante lectura, y esa forma sutil pero contundente de abordar los problemas de inseguridad que afecta la sociedad mexicana en la actualidad, fue lo más interesante a lo largo del filme.
Pero tener a Salvador, el protagonista como un guardia de seguridad inocente e ingenuo, que se esfuerza por laborar de la manera mas correcta, llama la atención, quizás positiva o negativa a la vez, acostumbrados a ver en la cinematografía mexicana personajes negativos y desagradables, congenia con su compañero un vigilante marginal que genera entre los dos un conflicto de formas de ver la vida.
Asimismo el realizador hace desfilar por la inmensa construcción, a personajes secundarios como una prostituta, vagabundos y niños fugitivos quienes añaden fuerza a un misterio que  al final queda inconcluso como la obra negra en la que suceden las historias. Y quizás esta atmosfera de puesta en escena es lo mas resaltante, esos desolados corredores del lugar forma un personaje mas en el austero elenco.
La película nos plantea un encadenado de conversaciones absurdas, que divagan en la noche de aquella inmensa fábrica, donde puede suceder todo lo absurdo que puede ser una realidad;  como una bala perdida que puede cambiar el rumbo de una noche.
El vigilante es el resumen del filme austero, absurdo, con ciertos matices de cine negro, pero irregular en su concepto estético narrativo, quedando un vacío en el pensamiento.

Gisella Barthè.

Viernes 11 de Agosto - Sala Roja (CCPUCP) 4:45pm.




miércoles, 2 de agosto de 2017

Múltiples Miradas (2da parte) 21 Festival de Cine de Lima (4-12 de Agosto)

VENEZUELA, COLOMBIA

EL AMPARO      
ROBER CALZADILLA       
DCP – COLOR – 2016 – 99 min
Idioma original: español              
Director: Rober Calzadilla           
Guion: Karin Valecillos
Productores: Marianela Illas y Rubén Sierra Salles Coproductor: Alejandro Prieto                
Edición: Gustavo Rondón Córdova, Mariana Rodriguez               
Director de Fotografía: Michell Rivas     
Director de Arte: Matías Tikas  
Sonido Directo: Marco Salaverría            
Diseño Sonoro: Francisco Toro 
 Mezcla de Sonido: Carlos García.

Sinopsis:
Al final de la década de los ochenta, en los caños del río Arauca, región fronteriza entre Venezuela y Colombia, dos hombres sobreviven a la barbarie de un ataque armado, donde mueren en el acto catorce de sus compañeros. Ellos alegan ser simples pescadores, pero el Ejército Venezolano los acusa de ser guerrilleros, buscan intimidarlos de todas las formas posibles e intentan sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía. Los habitantes del pueblo impiden su traslado, pero las presiones para ceder ante la versión oficial son abrumadoras.
ROBER CALZADILLA
Rober Calzadilla nació en Maturín, Venezuela. Se formó como actor en la Escuela de Artes Escénicas “Juana Sujo” y se graduó en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela mención Cinematografía. Actor, guionista y director con trayectoria en teatro, ha escrito y dirigido los cortometrajes Línea paterna (2006) - ficción y El anzuelo y la atarraya (2009) - documental; codirigió el reportaje La masacre de El Amparo, 20 años de impunidad (2008); escribió, dirigió y editó su primer mediometraje, El país de Abril, pieza experimental en blanco y negro que se terminó de producir en Portugal con el apoyo del Programa Ibermedia, ganadora de la mención especial en el Festival del Cine Venezolano en la ciudad de Mérida (2013). El Amparo, su ópera prima, es una adaptación cinematográfica de la obra teatral “29.10.88” escrita por la dramaturga venezolana Karin Valecillos.
PREMIOS Y FESTIVALES
• AFI LATIN AMERICAN FILM FESTIVAL, USA (Washington DC) – Opening Film (Película de apertura)
• FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN, España – Official Selection/ Horizontes Latinos
 • FESTIVAL DE BIARRITZ, FRANCE – Audience Award (Premios del público)
 • FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOGOTÁ, COLOMBIA – Audience Award (Premio del público)
 • FESTIVAL DE SAO PAULO, BRAZIL - Best Film & Best Screenplay  (Mejor Película y Guion)
• GOA FILM FESTIVAL, INDIA - Official Selection (Sección oficial)
• FESTIVAL FILMAR, SWITZERLAND – Official Selection (Sección Oficial)
• FESTIVAL DE LA HABANA, CUBA - Martin Luther King Human Rights Award (Premio de los Derechos Humanos Martín Luther King)
• PALMS SPRINGS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, USA – Official Selection (Sección Oficial)
• GÖTEBORG FILM FESTIVAL, SWEDEN - Official Selection (Sección Oficial)
• FESTIVAL DEL CINE GLOBAL DOMINACANO, DOMINICAN REPUBLIC - Official Selection (Sección Oficial)
• TRONDHEIM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, NORWAY - Official Selection (Sección Oficial)
• MIAMI FILM FESTIVAL, USA - Official Selection (Sección Oficial)

 • MUNCHEN FILM FESTIVAL, GERMANY – Official Selection (Sección Oficial).


ESA ERA DANIA
72 MIN

Dirección: Dariela Ludlow Deloya
Dariela Ludlow Deloya, Miguel Schverdfinger
Producción: Ana Hernández, Rodrigo Herranz Fanjul
Fotografía: Dariela Ludlow Deloya
Edición: Miguel Schverdfinge
Reparto: Eugenia Barajas, Lucía Becerril, Daniela Deloya Becerril, Ximena Kristel Deloya.

Esa era Dania retrata la cruda realidad a la que se enfrenta una madre adolescente sin rumbo y en búsqueda de su identidad. Es la historia de una joven que enfrenta el desafío que implica criar a una niña sola mientras busca reinventarse cada día.

DARIELA LUDLOW DELOYA

Graduada del Centro de Capacitación Cinematográfica en la especialidad de Dirección y Dirección de Fotografía. Ha trabajado como Directora de Fotografía en cine y publicidad.


CHILE

NIÑAS ARAÑA
94 MIN - 2017

Dirección: Guillermo Helo
Guion: Daniela Aguayo, Ticoy Rodríguez, Guillermo Helo
Fotografía: Mauro Veloso
Música: Angelo Pierattini
Intérpretes: Michelle Mella,  Javiera Orellana,  Dominique Silva,  Patricio Contreras, Francisca Gavilán,  Pablo Schwartz,  Pablo Macaya,  Francisco Diaz,  Marcelo Castro.


Avi, Cindy y Estefany, de 13 años, son tres niñas que viven en un acaparamiento ilegal de tierras. Forman una banda acostumbrada a pequeños robos. Un día, deciden robar un departamento escalando el balcón.

 GUILLERMO HELO
 Nació el 16 de junio de 1975 en Chile. Es director de cine, graduado de Universidad UNIACC.
Durante varios años trabajó como director de teleseries en el área dramática de canal 13. Ha dirigido también programas de entretención como la tercera temporada de Golpe Bajo y otros de corte más documental- telerrealidad como Medium para TVN. Además ha incursionado en series web, y contenido de marca para el mercado nacional e internacional.


COLOMBIA

X500
 Dirección: Juan Andrés Arango Garcia
Guion: Juan Andrés Arango Garcia
Fotografía: Vincent Biron, Nicolas Canniccioni
Edición: Felipe Guerrero
Dirección de arte:
Producción: Jorge Andrés Botero, Edher Campos, Yanick Létourneau, Luis Salinas
Intérpretes: Jembie Almazan, Jonathan Diaz Angulo, Bernardo Garnica Cruz.

Sinopsis: 
Miles de kilómetros lejanos, tres pequeños inmigrantes se experimentan una transformación mental, emocional y física en con el fin de sobrevivir a la violencia de su nuevo mundo.

JUAN ANDRÉS ARANGO GARCIA
 Juan Andres Aranago nació en Bogotá, Colombia. Estudió la mayor parte de su educación primaria en Bogotá, pero ganó una beca para terminarla en Vancouver, Canadá. Después de graduarse de la escuela, estudió cinematografía y televisión en la Universidad Nacional de Colombia, en la cual dirigió y escribió su primera película “Eloisa y las Nieves” como su tesis.  Vive en Montreal, Canadá y está trabajando en su próxima película “La playa”, una película que ha sido parte de del BAFICI de Buenos Aires en el 2010.


COLOMBIA

BAT LUCKY GOAT
76min - 2017

Dirección: Samir Oliveros
Fotografía: David Curto
Edición: Sebastian Hernandez
Música: Elkin Robbinson
Producción: Nico Hirschfel
Intérpretes: Jean Bush, Kiara Howard, Ambrosio Huffington.

Sinopsis:
Después de matar accidentalmente una cabra barbuda con el camión de su padre, dos hermanos incompatibles en su adolescencia, se embarcan en un viaje de reconciliación.

SAMIR OLIVEROS

Nació en Bogotá, Colombia en junio de 1990. Estudió dirección de cine en School of Visual Arts en Nueva York. Después de graduarse de la universidad, lanzó una campaña de Kickstarter con la que logro recaudar 60,000 dólares para rodar su primer largometraje, Bad Lucky Goat en la isla de Providencia en el caribe colombiano.

CHILE
EL PRIMERO DE LA FAMILIA       (THE FIRSTBORN)           
CARLOS LEIVA BARAHONA        
DCP – COLOR – 2016 – 81 min
Idioma original: español              
Guion: Carlos Leiva Barahona
Dirección de fotografía: Felipe Bello Navarro
Director de arte: Ignacio Ruiz Álvarez
Sonido: Juan Pablo Páez – Carlo Sánchez Farías
Edición: Macarena Yurjevic – Carlos Leiva
Música original: Cristóbal Briceño.

Sinopsis:      
Tomás pasa su último fin de semana en familia antes de viajar para continuar sus estudios en Europa. Un problema en el sistema de alcantarillado produce una inundación de agua maloliente que avanza a través de la casa, sacando a la luz la verdadera esencia de las relaciones de la familia.
CARLOS LEIVA BARAHONA        
Carlos Leiva (28) nace en Santiago de Chile, estudia en la escuela de Dirección Audiovisual de la Universidad Católica de Chile, destacando en el guión y dirección de cortometrajes con historias basadas en problemáticas sociales y vestigios de sus propias vivencias. Nació y creció en una población marginal de Santiago de Chile y es por esto que sus películas ofrecen miradas críticas sobre el país y la situación que viven los suburbios como en lo que el creció.
Cuando egresa de la carrera de Cine, junto a un grupo de jóvenes realizadores funda Avispa Cine, casa productora donde se realizarán proyectos de cortometraje y largometraje con un marcado tinte social. Su ópera prima de ficción EL PRIMERO DE LA FAMILIA (2015) instala en escena una historia cruzada por sus propias experiencias en el barrio como el hacinamiento y el ímpetu de superación social que ronda en nuestra sociedad.
FILMOGRAFÍA
El Hijo (cortomtraje)
Ambiente Familiar (cortometraje)
El 10 (cortometraje)
Hambre (cortometraje)
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Primero Copia, Festival Internacional de Cine de la Habana, Cuba.
Premio Cine en Movimiento, Festival Cine B7, Chile
Work in progress Cine en Progreso, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile
Premio BancoEstado Distribución Nacional, Chile.
Premio Kodak-Cinecolor BAL Bafici, Argentina.
Taller desarrollo de proyectos TYPA, Argentina.
Taller de desarrollo de proyectos Bolivialab, Bolivia.
Taller de desarrollo de proyectos Casa América – Fundación Carolina –Ibermedia. Madrid. España
Taller de guionistas Ciudad de México – Ibermedia. México
Santiago Lab. Sanfic Industria. Chile
Training and Networks. Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Chile.


ARGENTINA

HAY PARTIDO A LAS 3
DCP – COLOR-  90 MINUTOS

Guion y Dirección: Clarisa Navas
Dirección de foto: Marchesini Weihmuller
Música: Fran Villalba
Producción general: Ana Carolina Garcia, Clarisa Navas 
Sonido: Mercedes Rondina, Tani Sotosca
Dirección de Arte: Claudio Ojeda, Matias Carmagnola, Maia Navas,  Natalia Lezcano Sticchi
Intérpretes: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Maria Esprigitto, Heidi Pomis, Yaneth Román, Gabito Gutierrez, Gustavo Bravo.

Sinopsis:
En plena siesta litoraleña, el equipo de fútbol femenino Las Indomables aguarda con ansiedad el comienzo de un torneo deportivo barrial. Durante la espera suceden amores, conflictos, política y hasta una lluvia que acecha a la pasión por la que están ahí: jugar al fútbol cueste lo que cueste.

CLARISA NAVAS
 Clarisa Navas nació en Corrientes, Argentina, en el año 1989. Es guionista y directora, estudió Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes.
Ha realizado diversos trabajos para cine y televisión: Retratos de otro país, 200 años después (Largometraje documental) Los Guarangos (unitario documental) El Jardín de las delicias (serie documental) Mujeres entre fronteras (serie documental), Río Atrevido (serie ficcional), entre otros. Actualmente desarrolla El Principe de Nanawa (documental).
Es fundadora de la productora audiovisual Yaguá Pirú Cine.


PINAMAR
FEDERICO GODFRID
DCP- COLOR – 2016 – 84 min
Idioma original: español
Dirección: Federico Godfrid
Guión: Lucía Möller
Asistente de Dirección: Dieguillo Fernández
Producción: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Alex Zito
Dirección de Producción: Manuel Faillace
Fotografía: Fernando Lockett
Montaje: Valeria Otheguy
Dirección de arte: Lucila Presa.

Sinopsis
Dos jóvenes hermanos que vuelven a la ciudad de sus veraneos para tirar al mar las cenizas de su madre y vender una casa plagada de recuerdos. El encuentro con una amiga de la infancia convierte lo que era un viaje en torno a la muerte y las despedidas, en una aventura que los conecta con el deseo. La lucha por conquistar a Laura lleva a Pablo y Miguel a redescubrir su relación mientras comparten el duelo por lo que ya no vuelve más.

Biografía
Nacido en Argentina, Federico Godfrid se graduó como Diseñador de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Ejerce la docencia en universidades argentinas y a nivel internacional. En 2009 codirigió La Tigra, Chaco, junto a Juan Sasiaín, con la que participó en más de cuarenta festivales y ha obtenido diecisiete premios. Ha dirigido dos documentales para televisión y seis obras de teatro.
Premios y festivales
-Premio al Mejor Actor en la 20ª Edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este para Juan Grandinetti.
-Premio al Mejor Montaje en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para Valeria Otheguy.
- Selección Oficial en Competencia, Nuevos Directores, 64° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.
- Selección Oficial en Competencia, Competencia Largometrajes, 25° Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz, Francia.
- Selección Oficial en Competencia, Competencia Argentina, 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
-Selección Oficial en Competencia, Competencia Internacional, 20ª Edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
-Selección Oficial, 13° Encuentro Argentino Europeo, Pantalla Pinamar, Pinamar, Argentina.

Múltiples Miradas (parte 1) 21 Festival de Cine de Lima (4-12 de Agosto)

CHILE

7 SEMANAS
67 min – 2016
 
Dirección: Constanza Figari
Producción: Valentina Roblero
Guion: Evelyn Rivera and Constanza Tejo
Dirección de foto: Constanza Tejo
Edición: Ignacia Matus
Música: Milton Nuñez
Intérpretes: Paulina Moreno, Camilo Carmona, Luz Croxato, Loreto Velásquez
Sinopsis:
Camila, una joven estudiante de baile, queda embaraza de su enamorado Simón. La noticia se esparce rápidamente y todos están emocionados por la llegada del bebé, pero Camila no está segura sobre ser madre así que se enfrentará la mayor decisión de su vida.


CONSTANZA FIGARI


Contanza Figari nació el 11 de marzo, 1991, en Viña del Mar, Chile. En el 2010 dirigió y escribió su primer cortometraje “Llamada”. En el 2013 escribió y dirigió el cortometraje “Eugenia”, el cual participó en varios festivales. Ganando la competencia nacional en el FEMCINE4. En el 2015, a los 24 años de edad, dirige su primera película “7 semanas”. 


BRASIL

DESERTO

Dirección: Guillermo Weber
Productora: Vania Catani
Director de Fotografía: Rui Poças
Directora de arte: Renata Pinheiro
Elenco: Lima Duarte, Cida Moreira, Everaldo Pontes, Márcio Rosário, Fernando Teixeira,
Magali Biff, Claudio Castro, Pietra Pan.

 Sinopsis:
Un pequeño grupo de artistas viajan presentando un espectáculo. Al llegar a una pequeña aldea, descubren una ciudad abandonada, casas, iglesia y una fuente que brota agua limpia, tal como milagro de un desierto bíblico. Cansados ​​y los combates de la vida errante, los artistas deciden instalarse en la aldea y fundar una nueva comunidad, dándose a sí mismos papeles diferentes de aquellos que han ejercido por toda la vida. Esta nueva configuración, sin embargo, va a revelar a estos artistas los peores vicios de la vida civil.


GUILLERMO WEBER
Guillermo Weber nació en Curitiba y comenzó su carrera profesional en el teatro en 1993 al fundar la Sutil Compañía de Teatro junto al director Felipe Hirsch. Por las dos décadas que se mantuvo en actividad, el grupo se convirtió en uno de los más importantes e influyentes de los escenarios brasileños, con reconocimiento mundial en festivales y muchas y diversas premios. Dirigió las piezas "Los Altruistas" (2011), de Nicky Silver, y "Los Realistas" (2016), de Will Eno. Entre diversos premios e indicaciones, recibió el APCA (Asociación Paulista de los Críticos de Arte) como mejor actor de teatro de 2008 por "Educación Sentimental del Vampiro".

En la televisión, tiene más de quince años de carrera, participando en diversos programas, especiales, novelas y miniseries. En 2009 recibió el APCA (Asociación Paulista de los Críticos de Arte) como mejor actor de televisión por la serie "Queridos Amigos" e integra el elenco de la serie original de HBO "El Negocio".

ARGENTINA – URUGUAY

EL PAMEPERO
COLOR – 77min.

Director: Matías Lucchesi
Guion: Matías Lucchesi, Gonzalo Salaya
Productor: Juan Pablo Miller
Productora: Tarea Fina / Salta La Liebre
Director de Fotografía: Guillermo Nieto
Director de Arte: Adrián Suarez
Director de Sonido: Martin Litmanovich
Música: Sebastian Escofet
Intérpretes: Julio Chavez, Pilar Gamboa, Cesar Troncoso.

Sinopsis: 
Un hombre, acorralado por una enfermedad terminal, decide alejarse de todo y encara un viaje en su antiguo velero, repleto de provisiones, para refugiarse en medio de la naturaleza. Una chica que huye de un crimen que dice no haber cometido lo hará cambiar el rumbo. Ayudarla a escapar de las garras de un guarda costas necesitado de compañía será su última oportunidad para sentirse vivo por última vez.

MATÍAS LUCCHESI

Matías Lucchesi nació en Córdoba, Argentina en 1980. Cursó distintos estudios de teatro y  dramaturgia. Su cortometraje “Distancias” (2010) fue ganador del Festival de Cine de Biarritz.
Su primer film fue Ciencias Naturales.El Film gano Mejor película en Generation, de la Berlinale 2014, Mejor Película, Actriz y Guión en Guadalajara 2014. Mención Especial del Jurado en Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2014.      El Pampero es su segundo largometraje.


LAS DOS IRNES

Dirección: Fabio Meira
GuiOn: Fabio Meira
Productor: Diana Almeida, Fabio Meira
Fotografía: Daniela Cajías
Edición: Virgínia Flores
Sonido: Ruben Valdés
Dirección de arte: Fernanda Carlucci
Intérprete: Priscila Bittencourt, Isabela Torres, Marco Ricca, Inês Peixoto, Susana Ribeiro, Teuda Bara, Maju Souza.

Irene, 13 años, pertenece a una familia tradicional. Un día, Irene se entera que el padre tiene una segunda familia y otra hija de su misma edad, también llamada Irene. Sin que nadie lo sepa, ella se arriesga para conocer la muchacha. Conoce una Irene muy diferente. Irene repite la doble vida del padre, entrando en un juego de secretos y mentiras.

 FABIO MEIRA
 Fabio Meira nació en Brasil en 1979. Empezó en el cine como asistente de Ruy Guerra. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión. Realizó diversos cortos, como “Adiós a Cuba”, premio Caracol de mejor documental por la UNEAC, “Atlântico”, premio de Mejor Cortometraje en el Festival de Toulouse y “PátriaFue también guionista de "The Illusion", de Susana Barriga, premiado la Berlinale y "De menor", de Caru Alves de Souza, con estreno en San Sebastian. “Las dos Irenes” es su ópera prima. 

MEXICO

TIEMPO SIN PULSO
83 MIN – 2016
Dirección: Bárbara Ochoa
Guion: Bárbara Ochoa
Fotografía: Sebastián Hiriart
Música: Pablo Chemor
Edición: Miguel Salgado
Intérpretes: Andres Lupone, Carmen Beato, Ruben Pablos, Paola Fabrias, Alejandra Cárdenas, María Deschamps.

Sinopsis:
Bruno (18) no se permite sentir placer. Martha, su madre, insiste en celebrar el cumpleaños de Esteban, su hijo mayor muerto dos años atrás. El regreso de Elisa, su primer amor, lo ayuda a enfrentar la culpa y abrirse a la posibilidad de disfrutar la vida nuevamente.
BÁRBARA OCHOA
En el 2008 escribió y dirigió el cortometraje Reminiscencias fue seleccionado en el Festival de Cine de Viña del Mar Chile y en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste. En el 2010, escribió y dirigió el cortometraje Marea alta, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Bruno.


 2001: MIENTRAS KUBRICK ESTABA EN EL ESPACIO

Director: Gabriel Nicoli
Guión: Gabriel Nicoli
Produccion: Clásica Productora
Dirección de Fotografía: Daniel Ortega
Dirección de Arte: Eugenia Lestard
Música: Seba Landro
Productores asociados: Gabriel Pastore – Gabriel Nicoli
Intérpretes: Alan Daicz – Malena Villa – Vicente Correa Maria Onetto – Jazmín Stuart – Esteban Lamothe – Barbara Lombardo.

Sinopsis: 
Planeta Tierra, lejos del Espacio que Kubrick imaginó, Argentina sufría la peor crisis social de su historia. En ese contexto, 3 amigos de tardía adolescencia atravesaban sus propias crisis. Con futuro incierto y en medio del estallido de Buenos Aires, deciden evadir la realidad y escapar en un auto robado. Pero en ese viaje, tendrán que afrontar sus miedos, con la crisis reflejándose en las ventanillas, y sabiendo que la adultez está a la vuelta de la esquina. La Opera Prima de Gabriel Nicoli es una inesperada visión pop de agonía adolescente en un país destruido; un lugar donde Kubrick puede ser la salvación.

GABRIEL NICOLI
Nacido en Argentina en 1980. Comenzó su carrera como guionista, ganando el concurso del Sundance & Fundación Toscano Script Lab con su guion 2001: mientras Kubrick estaba en el espacio. Desde allí se dedicó a la escritura de guiones, tanto propios como por encargo y se estableció paralelamente como Director Publicitario. Especializado en Marketing político, escribió y dirigió las campañas argentinas a Presidente más importantes de los últimos años. Al mismo tiempo, realizó los documentales Vida de Circo (2008), El verano siguiente (2014) y diferentes guiones de largometrajes y series de TV.

En 2015 se dedica plenamente a la realización cinematográfica y dirige: “2001: Mientras Kubrick estaba en el espacio” (2016), su Opera prima ficción como director, con Estreno  en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Cines Argentinos. Compitiendo oficialmente en los Festivales de San Francisco, Madrid, Estocolmo y Barcelona.