domingo, 28 de mayo de 2017

Aquí los ganadores del Festival de Cannes 2017

El director sueco Ruben Östlund ganó la Palma de Oro por “The Square”

El jurado presidido por Pedro Almodóvar otorgó el Gran Premio a Robin Campillo; el de Mejor Dirección a Sofia Coppola y tres distinciones de intrepretación a Nicole Kidman, Diane Kruger y Joaquin Phoenix.
Aquí los ganadores:

-Palma de Oro: The Square, del sueco Ruben Östlund

-Gran Premio del Jurado: 120 battements par minute, del francés Robin Campillo

-Mejor Dirección: La estadounidense Sofia Coppola por El seductor (The Beguiled)

-Premio Especial del 70º Aniversario: Nicole Kidman

-Mejor Actriz: Diane Kruger por In the Fade, del alemán Fatih Akin

-Mejor Actor: Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here, de la escocesa Lynne Ramsay

-Mejor Guión (compartido): The Killing of a Sacred Deer, del griego Yorgos Lanthimos y You Were Never Really Here, de la escocesa Lynne Ramsay

-Premio del jurado: Loveless, del ruso Andrei Zvyagintsev

-Cámara de Oro (mejor ópera prima de todo el festival): Jeune femme, de la francesa Léonor Serraille (presentada en la sección Un Certain Regard)

-Palma de Oro al mejor cortometraje: A Gentle Night, del chino Qiu Yang

sábado, 27 de mayo de 2017

Inicia el ciclo 'Directoras de Cine en los 60 - clock sábado, 3 de junio de 17:00 a 19:00

Inicia el ciclo 'Directoras de los 60' con la proyección del mediometraje 'La casa es negra' y el largometraje 'Las Margaritas'. 
 'La casa es negra'
(Irán, 1963)
Director: Forugh Farrokhzad.
Duración: 22 minutos.
Sinopsis: Aclamado documental iraní que relata la vida y sufrimiento en un hogar de leprosos; calificado como una pieza imprescindible del género emparentado con obras como ‘Las Hurdes’ (Luis Buñuel) o ‘Freaks’ (Tod Browning).

'Las margaritas'
(Checoslovaquia, 1966)
Director: Vera Chytilová.
Reparto: Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Marie Cesková, Julius Albert.
Duración: 74 minutos.
Sinopsis: Dos jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno.

Hora de inicio: 5 p.m. (hora exacta).
Lugar: Jr. Camaná 323 - 2do piso.
Ingreso libre con lista (confirmar asistencia). Capacidad limitada.

Detalle de las Sesiones del II Este LAB (2017)



Bloque I: Guion y Dirección

1.- Drama, exploración y conflicto

A cargo de Anne Fontaine (Luxemburgo, 1959), directora, guionista y actriz, nominada al los Premios César, Sundance y premiada en Venecia.
Proyección y análisis de la película Gemma Bovery, con enfoque en la adaptación de la obra literaria en un contexto local y actual.

Viernes 9 de junio a las 19:00 horas
Sala Lumiere de la Alianza Francesa de Miraflores
(Av. Arequipa 4595, Miraflores, Lima)

2..- El espacio en la narración

A cargo de Zrinko Ogresta (Croacia, 1958), director y guionista. (Tres veces ganador del Golden Arena)
Reconocido por su particular lenguaje Visual, Ogresta propone un análisis de las formas narrativas a través del cortometraje.

Sábado 17 de junio a las 10:00 horas
Aula Magna 01 de la UPC – Monterrico
(Prolongación Primavera 2390, Santiago de Surco)

🎥

Bloque II: La narración visual

1.- El Cine Hecho a Mano de Peter Tscherkassky
A cargo de Peter Tscherkassky (Austria, 1958), director.
(Director y Fundador de Sixpack FIlm, su obra es parte de las principales colecciones de cinearte del mundo)
Un análisis completo de su obra y explicación paso a paso del proceso creativo y físico del "found footage".

Sábado 10 de junio a las 10:00 horas
Sala Azul del CCPUCP
(Camino Real 1075, San Isidro)


2.- Espacio y Existencia en el Cine de Roy Andersson

A cargo de István Borbás (Hungría, 1954), director de fotografía.
Análisis y explicación del proceso de la concepción de la cinematografía de Roy Andersson
- Manejo de luz
- Selección de vestuario y paleta de color
- Composición del encuadre
- Transición

Sábado 10 de junio a las 19:00 horas
Auditorio Luis Bustamante de UPC San Isidro
(Av. Salaverry 2255, San Isidro)

🎞

Bloque III: Producción y Distribución


1.- Documentos Creativos para el Financiamiento / Coproducción con Europa

A cargo de Miroslav Mogorovic (Serbia, 1972), productor cinematográfico. (más de 20 premios, incluyendo una nominación al Oscar)
- Cómo concebir fuentes alternativas para el plan de financiamiento
- Cómo presentar el proyecto
- Ideas, mitos y oportunidades de la coproducción

Viernes 09 de junio a las 16:00 horas
Centro de la Imagen
(28 de Julio 815, Miraflores)

2.- Enfoque en el Mercado de Cine Internacional, Estrategias de Festivales

A cargo de David Vashadze (Georgia, 1984), Film Comissioner
- El acercamiento y presesntación del proyecto a grandes festivales.
- Las estrategias de venta, y de oportunidades en la distribución.

Viernes 16 de junio a las 17:00 horas
Centro de la Imagen
(28 de Julio 815, Miraflores)

🎬

Inscripciones:

Hasta el 26 de mayo
Cada sesión: S/. 75.00
Bloque de sesiones: S/. 140.00
Abono Full: S/. 400.00

Desde el 27 de mayo
Cada sesión: S/. 85.00
Bloque de sesiones: S/. 160.00
Abono Full: S/. 450.00

Forma de Pago: Atrapalo.pe
(Acepta tarjetas de crédito)
Venta de Abonos (Bloques) hasta el 8 de junio

Segunda Edición de ESTE LAB - 2017


La segunda edición de ESTE LAB (2017) propone a los profesionales y aficionados al cine un intercambio de experiencias e ideas con reconocidos cineastas y agentes del cine de Europa del Este. Los participantes tendrán la oportunidad de conversar, aprender y compartir sus experiencias con realizadores, promotores y distribuidores de cine de altísimo nivel, como Anne Fontaine (Francia), Peter Tscherkassky (Austria), István Borbás (Hungría), Miroslav Mogorovic (Serbia), Zrinko Ogresta (Croacia) y David Vashadze (Georgia) .

Las sesiones serán los días viernes 9, sábado 10, viernes 16 y sábado 17 de junio de 2017. Las entradas van desde S/.75.00 y están a la venta en Atrápalo.pe http://bit.ly/ESTELAB-2017 (acepta tarjetas de crédito).

El evento se da gracias al valioso apoyo de Promperu/ Marca País, BTH, la Embajada de Austria y Embajada de Francia en el Perú.

Mayor información en www.alestedelima.com
contacto@alestedelima.com

lunes, 22 de mayo de 2017

Texto del filme español Verano del 93 película catalana que ganó a mejor dirección en el Bafici 2017



Verano del 93 es la primera película de Carla Simón, que tiene un tono autobiográfico de su niñez. Una película con una delicada visión femenina, nos narra la historia de Frida (Laia Artigas) una niña de unos 8 años, que acaba de perder a su madre victima de un virus mortal, el sida. Tendrá que irse a vivir con sus jóvenes tíos y la pequeña hija de ambos, que les abre las puertas de su hogar con afecto.
El filme se narra con sutileza, colocando la cámara a la altura de la pequeña Frida, quien nos meterá en su mundo infantil, contándonos la historia desde su pueril y a la vez sensible punto de vista. Frida observa con un temor, malestar y a la vez tristeza a flor de piel, el hogar en el que va  vivir.
Carla Simón se alzo al premio a mejor dirección en el Bafici 2017,  muy merecido porque denoto talento y sensibilidad para lograr hacer transmitir y entender a la niña, en su adaptación a un universo nuevo para ella. Cada plano era un engranaje entre Frida, su soledad y el proceso de asumir que ha perdido a su madre y que no volverá nunca más, aislada en las afueras de Barcelona, con esporádicas visitas de sus abuelos, tendrá que aprender a adaptarse a su nueva vida, quizás sin muchas ganas.
 El manejo de situaciones, la contención dramática en la narrativa, logra transmitir ese dolor que acongoja a Frida. Ya que si para un adulto el proceso del duelo es tormentoso, para una niña es un abismo sin respuestas.
Verano del 93 esta rodeado de sutilezas, de matices, de un pudor narrativo, sin dramas excesivos. Es muy intimista, rodeada de silencios, observaciones, miradas, alguna travesura pueril que evade el dolor intenso de Frida. El espectador no deja de seguirla, en sus incomprensiones, sus arrebatos, hasta el llanto más íntimo y desgarrador.
Simón demuestra una maestría para entender el universo de los niños, y nos regala una película íntima, sincera y muy personal. 

Gisella Barthé


Texto de NIÑATO filme que se alzó como mejor película en BAFICI 2017



Adrián Orr, con Niñato fue premiado como ópera prima más innovadora en el Visions du Reel (Suiza) e igualmente como mejor película en el Bafici 2017. En anterioridad se devenía una narrativa documental, como en sus cortometrajes, Las Hormigas .2007 y De caballero (2011), el último cortometraje; Buenos días resistencia (2013), estrenado en Rotterdam, y presentando en otros festivales ganando sendos premios.
Niñato, es la opera prima de Orr, y la continuación del corto Buenos días resistencia, que tuvo éxito en el Bafici 2013. El director se introduce como un miembro más en la vida de David, un español desempleado de 30 años, que vive en la casa de sus padres, que tiene que cuidar de sus tres hijos: Mía, Oro y Luna. Logrando hacerlo con aplomo, manteniendo a la par su otra predilección, la de llegar a desarrollar una carrera en el mundo de la música Hip Hop.
Orr convive con David y su familia, grabando cada detalle, extendiendo el amanecer de los niños, que alargan la partida al colegio, los bostezos, el frío, las quejas de Oro al no entender los deberes escolares, o la bella simpleza de un canto padre e hijo en hip hop.
Niñato es seguido con una cámara en mano, nos muestra el reto de supervivencia que tiene, como ser humano, hombre, hijo y padre. Esa reflexión diaria, de aparentar vivir como un adolescente, enfrentar la urbe contemporánea de una España en crisis, pero siempre se valora la esperanza de salir adelante. La narrativa lineal de 24 horas, propuesta por Adrián Orr, es naturalista, quizás se puede pensar que no pasa nada, pero pasa muchas cosas, el cigarrillo acompaña a Niñato, su rol de padre, guía a los hijos, por la rutina de los deberes, el aseo, las conversas. Ese interesante modo de observar, los padres ya mayores que conviven con David.
Quizás estos conflictos no sirven y cansan, según algunos detractores del filme que les pareció redundante y banal.
Finalmente Niñato aborda mucha cotidianidad, esa es la belleza del filme, se puede filmar el despertar a tus hijos, llevarlos a la escuela, tener intervalos filosóficos, desayunar con los padres, salir con la novia, intentar seguir los sueños del hip hop, es una lucha titánica intimista, es un logro personal vivir así con el día a día.

Gisella Barthé


domingo, 21 de mayo de 2017

LA MOMIA - ESTRENO 8 DE JUNIO A NIVEL NACIONAL

LA MOMIA
En cines 8 de junio

Título original: The Mummy 
Género: Acción / Aventura / épico 
Director: Alex Kurtzman 
Reparto:  Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Jake Johnson, Courtney B. Vance and Russell Crowe 
Sinopsis: Olvidada y enterrada dentro de una cripta en medio del desierto, una antigua reina , a quien su destino le fue arrebatado injustamente, es despertada en la época actual trayendo consigo toda la maldad y terror guardado por siglos que definirá el futuro de la humanidad. Desde el desierto del Medio Oriente hasta las modernas calles de Londres, La Momia nos trae una nueva versión que nos transporta a un mundo de dioses y monstruos.


 

viernes, 19 de mayo de 2017

Llega "MUJER MARAVILLA" - 4to Trailer - Estreno 1 de Junio a nivel nacional

                                                           "Mujer Maravilla"
                                    1 de Junio 2017


 Antes de ser  Mujer Maravilla, ella era Diana, princesa de las Amazonas, y fue entrenada para ser una guerrera invencible. Cuando un piloto estadounidense se estrella en las costas de la isla paradisíaca donde Diana fue criada a resguardo y cuenta de un conflicto masivo que se está llevando a cabo en el mundo exterior, ella deja su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para terminar con todas las guerras, Diana descubrirá sus poderes... y su verdadero destino.
Patty Jenkins dirige la película a partir de un guion de Allan Heinberg y Geoff Johns sobre  una idea de Zack Snyder & Allan Heinberg, basándose en personajes de DC Entertainment. La Mujer Maravilla fue creada por William Moulton Marston. Mujer Maravilla desde este 1° de junio en los mejores cines, doblada, subtitulada, en 2D, 3D y 4D.

EUROPA MÓVIL (migración movilidad cultural) CINE

 Dentro de la variada programación de EUROPA MÓVIL, tenemos cinco filmes internacionales que no te puedes perder. Después de las películas "Hecho en Ash" y "Mi propia guerra íntima", se realizará un conversatorio con expertas en el tema.

7ma SEMANA DEL CINE FRANCÉS Del 25 de mayo al 7 de junio

FESTIVAL DE LA
7ma SEMANA DEL CINE FRANCÉS
Del 25 de mayo al 7 de junio22 películas de diferentes géneros incluyendo 4 películas en homenaje a la famosa actriz francesa Isabelle Huppert

La Embajada de Francia, el Centro Cultural PUCP y UVK Multicines Cine Arte se complacen en presentar la 7ta Semana del Cine Francés que tendrá lugar del 25 de mayo al 7 de junio, en el Centro Cultural PUCP y en el UVK Multicines C.C. Caminos del Inca.
Sobre el festivalEste año, el Festival con el apoyo del Institut français celebra el cine francés a través de la presentación de 22 películas de diferentes géneros entre las cuales se encuentran las comedias “Tour de Francia” con el famoso actor Gérard Depardieu “Edén“ de la directora Mia Hansen-Love acerca de la French Touch musical y la música electrónica de los años 90 y 2000, o la película familiar  Las desgracias de Sofía de Christophe Honoré o el documental Oh la la Pauline de Emilie Brisavoine.
Además, la selección del Festival dará a conocer los primeros largometrajes de talentosos jóvenes directores de cine y promesas del nuevo cine francés, como Mi hija, mi hermana“ (Les Cowboys) de Thomas Bidegain, o Rosalie Blumde Julien Rappeneau. 

Aquí desgarga la programación: https://issuu.com/hebess6/docs/7a_semana_cine_frances


lunes, 15 de mayo de 2017

"Gimme Danger", de Jim Jarmusch, ingresa a la programación del festival 'In-Edit Perú'. Estreno exclusivo:

Única función
 
     Llega a nuestro país el esperado documental sobre The Stooges, la explosiva banda de Iggy Pop, del destacado director de cine independiente Jim Jarmusch.
       Única función este sábado 27 de mayo a las 9.00pm. Entradas a la venta en la página web, app y boletería de Cineplanet.
Iggy Pop, magnético e inacabable vocalista con más de 50 años de trayectoria, es el centro de la nueva película de Jim Jarmusch, uno de los directores más influyentes de los últimos tiempos gracias a obras como "Coffee and Cigarettes" y "Dead Man". "Gimme Danger", estrenada el año pasado en el festival de cine de Cannes, es un meticuloso documental sobre los primeros años de The Stooges, una de las bandas más viscerales e influyentes de la historia del rock.
Jim Jarmusch, amigo personal de Iggy Pop, aceptó el pedido del músico para realizar un documental sobre la banda formada en Detroit en 1967 y reunida en los 2000. El resultado es un afectuoso recorrido a través de entrevistas con miembros y allegados, una historia de cuatro músicos huraños que cambiaron para siempre el rock, abriendo las puertas al punk.
El propio director se declara fanático de la banda y considera su película "un ensayo, una carta de amor, una celebración descarada". La producción de este esperado documental demoró ocho años por la dificultad para encontrar material de archivo. "Gimme Danger" narra el ascenso, apogeo y papel revolucionario de una banda cuya música no envejece. La irreverencia de Iggy es una constante, como cuando ataca al "complejo político-industrial de artistas corruptos y mánager malvados", afirma que cree que ayudó a "acabar con los sesentas" e incluso se burla de las letras de Bob Dylan.

La fiesta del cine documental musical llega a nuestro país el próximo viernes 26 de mayo con la inauguración del primer 'In-Edit Perú', festival que reunirá a los amantes de la música alrededor del cine en el Museo de Arte de Lima (MALI), el Lugar de la Memoria (LUM) y Cineplanet Alcázar. In-Edit llega a nuestro país gracias a las gestiones de la agencia 3 Puntos Comunicación y pondrá en cartelera nacional los mejores títulos de las últimas ediciones del festival a nivel mundial. Serán tres días de fiesta, cine y músicaEstán todos invitados a vivir la experiencia del primer 'In-Edit Perú': Música para tus ojos.

Compra tus entradas en Joinnus, Cineplanet y MALI.

jueves, 11 de mayo de 2017

“LA ÚLTIMA TARDE” INGRESA A SU TERCERA SEMANA EN CARTELERA

 La premiada cinta dirigida por Joel Calero ha recibido el respaldo del público, generando un boca a boca muy fuerte y ha logrado mantenerse una semana más en la cartelera


La cinta dirigida por Joel Calero, “La Última Tarde” empieza su tercera semana en cartelera gracias a los excelentes comentarios que viene recibiendo de parte de grandes personalidades del periodismo, cine y opinión, así como del público espectador quienes han elogiado el trabajo de Joel como director y guionista, y las impecables actuaciones de Lucho Cáceres y Katerina D’onofrio.

El boca a boca del público ha permitido que el interés de los exhibidores en mantener la película en sus salas crezca y que incluso aumenten los horarios de las funciones.

Como se sabe LA ÚLTIMA TARDE ha recibido importantes premios internacionales que destacan la notable actuación de los actores y la dirección. A inicios de este año, Katerina D’Onofrio alzó el premio a “Mejor Actriz” en el 20º Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Y, antes, Lucho Cáceres fue el primer actor peruano en ganar el premio a “Mejor Actor” en el 20º Festival de Cine de Lima. Además su director Joel Calero fue galardonado en la categoría de “Mejor Director” en la Competencia Oficial en el 32° Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Con este soporte internacional, LA ÚLTIMA TARDE inicia su tercera semana en cartelera con la expectativa de que muchas más personas puedan disfrutar de una gran historia.

Estos son los horarios y cines donde pueden ver La Última Tarde: 
LA ULTIMA TARDE
Horarios
CINEPLANET ALCAZAR
3:50   6:00   8:30   10:45
CINEPLANET LA MOLINA
4:00   6:10   8:20   10:30
CINEPLANET SAN MIGUEL
8:15  10:15
CINEPLANET SALAVERRY
2:50   7:40
CINEPLANET BRASIL
10:00
CINERAMA EL PACIFICO
3:30   5:20   7:00   9:00
UVK CAMINOS DEL INCA
3:15   5:15
 
SINOPSIS:
 Una pareja se reencuentra para firmar su divorcio. Han pasado 19 años desde que uno de ellos abandonó al otro en circunstancias confusas. En aquel entonces, ella era una joven limeña de clase alta y él un militante cusqueño. Ahora, una serie de azares los llevarán a hacer un ajuste de cuentas de su interrumpido amor, pero también de su antigua militancia. Esta tarde, acaso la última, descubrirán que el pasado siempre importa.


EL DIRECTOR NACIONAL RICARDO DE MONTREUIL ESTRENA SU PRIMERA PELÍCULA EN INGLÉS “LOWRIDERS” EN ESTADOS UNIDOS

El reconocido cineasta, director de las exitosas cintas “La Mujer de Mi Hermano” y “Máncora” incursiona en el cine en idioma inglés en un drama con el mexicano Demián Bichir y Eva Longoria


El director peruano Ricardo De Montreuil, hace noticia en los Estados Unidos por su nueva película “LOWRIDERS”, un drama que ingresa a la cartelera norteamericana el próximo 12 de mayo. Esta película está protagonizada por el mexicano nominado al Oscar, Demián Bichir; y además actúan Eva Longoria, Gabriel Chavarria, Theo Rossi, Melissa Benoist y Tony Revolori.

La nueva película LOWRIDERS de Ricardo De Montreuil, ha sido producida por grandes figuras del cine de Hollywoood: Jason Blum (Wiplash, Paranormal Activity, Insidious y La Purga) y el ganador al Oscar, Brian Grazer (SplashApolo 13, A Beautiful Mind y Frost/Nixon).

Este drama es el primer largometraje en idioma inglés de Ricardo, después del famoso corto de ciencia ficción “Raven”. La premiere de la película se llevará a cabo el 9 de mayo y llegará a todos los cines de Estados Unidos el 12 de mayo.

"Lowriders" se sitúa en la vibrante escena de la cultura automovilística en el Este de los Los Ángeles y sigue la historia de Danny (Gabriel Chavarria), un talentoso joven artista callejero atrapado entre el mundo de los autos habitado por su padre (Demián Bichir) y hermano (Theo Rossi); y la salida de adrenalina que define su propia expresión del arte.

Como se recuerda, Ricardo De Montreuil debutó en el cine con “La Mujer de mi hermano” basada en la novela del polémico Jaime Bayly, y que tuvo como protagonistas a Christian Meier y Bárbara Mori, además también dirigió la cinta nacional “Máncora”, seleccionada en la Competencia Oficial del Festival Sundance 2008, protagonizada por Elsa Pataky y Jason Day.

martes, 9 de mayo de 2017

Peter Tscherkassky y Eve Heller en Lima

Este 29 y 30 de mayo, los cineastas experimentales Peter Tscherkassky y Eve Heller, darán un conversatorio en el marco del Mes de Europa, organizado por la Unión Europea.


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El título es :
29 de mayo: "Más allá de la Imagen. Introducción al cine experimental" con Peter Tscherkassky.
30  de mayo: "El cine como lenguaje expresivo" con Eve Heller.

La primera sesión será en el Centro Cultural Ricardo Palma, a las 19 horas, con ingreso libre.
La segunda, en el ICPNA de Mirafl ores, a las 19.30, también con ingreso libre.

miércoles, 3 de mayo de 2017

"EL GRAN LEÓN" nuevo filme de Tondero

“EL GRAN LEÓN”
Entérate de la nueva producción cinematográfica de TONDERO protagonizada por Carlos Alcántara y Gianella Neyra
Esta adaptación de la cinta argentina promete convertirse en un éxito del cine nacional

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Continuando con las grandes producciones nacionales, TONDERO nos revela más detalles de lo que será su nueva entrega de cine: “EL GRAN LEÓN”, cinta dirigida por Ricardo Maldonado y protagonizada por Carlos Alcántara y Gianella Neyra. Esta nueva película acaba de iniciar su rodaje y se tiene programado su estreno para finales de año.

Carlos Alcántara
dará vida al papel de León Godoy, un profesional de renombre con una personalidad arrolladora, simpático, galante y carismático. Es un hombre perfecto de 1.36cm. Tiene un hijo de 25 años, encarnado por Stefano Tosso con quien tiene una relación entrañable. Su coprotagonista, Gianella Neyra, interpretará a Ivana Cornejo, una exitosa abogada divorciada desde hace tres años de Diego Bisoni, rol a cargo de Cristian Rivero. Ivana es una mujer guapa, noble y divertida que al enamorarse de León tendrá que luchar con los prejuicios de la sociedad y los de ella misma.

“CORAZÓN DE LEÓN”
es el nombre original de la película argentina protagonizada por Guillermo Francella, quien interpreta a un hombre pequeño gracias a los efectos especiales a cargo de Ezequiel Cesaña, artista visual que ya se encuentra en Perú y estará a cargo también de convertir a Carlos Alcántara en este personaje entrañable. Esta divertida comedia promete conquistar al público nacional haciéndonos reír y reflexionar sobre los prejuicios sociales.  

SINOPSIS
: Ivana Cornejo (Gianella Neyra), es una abogada divorciada y socia de su ex marido Diego (Cristian Rivero) en un estudio jurídico. Después de perder su celular recibe una llamada de León Godoy (Carlos Alcántara), quien encontró el teléfono y tiene la intención de devolvérselo. En la conversación telefónica se establece una gran empatía y ambos sienten un inmediato interés, por lo que coordinan encontrarse. El “problema” es que León mide 1,36 metros, por lo cual, a partir de ese encuentro, Ivana intenta superar esos centímetros que le faltan al hombre de su vida, enfrentando los prejuicios sociales y los propios.

FOTOS: Daniela Talavera

FICHA TÉCNICA:
Produce: TONDERO
Director: Ricardo Maldonado
Guión Original: Marcos Carnevale
Adaptación peruana: Hernán Rebaldería
Elenco: Carlos Alcántara, Gianella Neyra, Cristian Rivero, Patricia Portocarrero, Stefano Tosso, Martha Figueroa, Hernán Romero, Katia Condos, Denisse Dibos, Anahí de Cárdenas.
Estreno: Diciembre 2017

martes, 2 de mayo de 2017

Ganadores del Bafici 2017


Competencia Internacional
El jurado estuvo integrado por Amy Nicholson, Andrea Testa, Denis Côté, Nicolás Wackerbarth y Julio Hernández Cordón.

-Mejor Película: Niñato, de Adrián Orr (España)

-Premio especial del Jurado: Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia-Qatar

-Mejor Dirección: Carla Simón por Estiu 1993 (España)

-Mejor Actuación individual: Daniela Castillo por Reinos, de Pelayo Lira (Chile)

-Mejor Actuación de elenco: Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas (Argentina-Paraguay)

-Mención Especial: Arábia, de Affonso Uchôa y João Dumans (Brasil)


Competencia Argentina
El jurado estuvo integrado por Jim Kolmar, Johannes Klein, María Aparicio, Rita Azevedo Gomes y Tommaso Bertani.

-Mejor Película: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky

-Mejor Dirección: Toia Bonino por Orione

-Mención Especial: Una ciudad de provincia, de Rodrigo Moreno


Competencia Latinoamericana
El jurado estuvo integrado por Maite Alberdi, Mariano Llinás y Pablo Paniagua.

-Mejor Película: A cidade do futuro, de Cláudio Marques y Marília Hughes (Brasil)

-Mejor Dirección: Javier Izquierdo por Un secreto en la caja (Ecuador-España)


Competencia Vanguardia y Género

El jurado estuvo integrado por Kimi Takesue, Marcelo Quesada y María Negroni.

-Gran Premio: Ceux qui font les révolutions á moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, de Mathieu Denis y Simon Lavoie (Canadá)

-Mejor Largometraje: Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán (Argentina-Colombia)

-Mención especial: Mimosas, de Oliver Laxe (España-Marruecos-Francia)

-Mejor Corto (ex aequo): Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca (España), y La disco resplandece, de Chema Garcia Ibarra (Turquía-España)


Competencia de Derechos Humanos

El jurado estuvo integrado por Jonathan Perel, Sofia Bohdanowicz y Jonatan Relayze Chiang.

-Mejor Película: Tonsler Park, de Kevin Jerome Everson (Estados Unidos)

-Mención especial: El pacto de Adriana, de Lissette Orozco (Chile)


Competencia de Cortometrajes Argentinos

El Jurado estuvo integrado por Ailín Salas, Gabriel Abrantes y Konstantina Kotzamani

Tres Mejores Cortos:
-Querida Renzo, de Francisco Lezama y Agostina Galvez (Argentina)
-No aflojes, Miriam, de Ramiro Bailiarini y Rafael Federman (Argentina)
-Fiora, de Martina Juncadella y Martín Vilela (Argentina)

-Mención especial: María, de Manuela Gamboa (Argentina)


Premios no oficiales

-Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica): Un secreto en la caja, de Javier Izquierdo (Ecuador-España).

-Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA): La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky

-Premio SIGNIS otorgado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación: Estiu 1993, de Carla Simón (España)

-Premio de la Federación de Escuelas de imagen y Sonido de América Latina (FEISAL): Porto, de Gabe Klinger. Mención especial: Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas

-Premio de la Asociación de Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF): Pablo Paniagua por Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia-Qatar)

-Premio de la Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA): Manuel de Andrés por El espanto, de Martín Benchimol y Pablo Aparo.

-Premio de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (SAE EDA): Laura Bierbrauer por Una hermana, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri (Argentina).


Premios del Público

-Competencia Internacional: Estiu 1993 (España), de Carla Simón

-Competencia Argentina: Las cinéphilas, de María Alvarez

MI AMIGO ABULELE Estreno: 4 de mayo


                                             Un mounstro que se robará tu corazón
MI AMIGO ABULELE
LLEGA A SALAS PERUANAS ESTE 4 DE MAYO

Abulele, un tierno mostro de otros tiempos que promete nunca más dejarte solo


SINOPSIS:
El hermano mayor de Adam murió en un accidente de auto hace un año y su familia no ha sido la misma desde entonces. A medida que sus padres luchan para hacer frente a su dolor, Adam podrá sentirse libre de culpa y se siente solo en el mundo.
 Pero todo cambiará el día que conoce a Abulele, un monstruo de otros tiempos del que las leyendas locales dicen que son extremadamente peligrosos, pero de hecho resultará una criatura muy amigable y juguetona cuando conozca a Adam.


FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Abulele
DIRECTOR: Jonathan Geva
PAÍS: Israel
AÑO: 2015
GÉNERO: Familiar
DURACIÓN: 90 minutos.
PROTAGONISTAS: Yoav Sadian, Idan Barkai, Bar Minali