El filme, ópera prima del director peruano Ricardo Velarde, se estrenará el próximo 26 de octubre en salas nacionales.
Por primera vez en la cartelera nacional, un thriller de suspenso filmado en las alejadas alturas del Cusco promete mantener al
público pegado a su asiento. Se trata de La Luz en el Cerro, ópera prima del director peruano
Ricardo Velarde, estelarizada por Ramón García, Manuel Gold, Emilram Cossío y Stephanie Orúe, que llegará a las salas nacionales
el próximo 26 de octubre.
Luego
de ser elogiado internacionalmente por su participación en la serie The
Young Pope, Ramón García vuelve a la pantalla grande
con un rol protagónico en un thriller de suspenso sobre una leyenda
andina oculta.
La Luz en el Cerro,
cuya historia cuenta cómo
una oscura leyenda trastoca la vida cotidiana de un remoto pueblo de
los Andes Peruanos tras la extraña muerte de un pastor, marca el regreso
de
Ramón García a la pantalla grande, luego de su elogiada actuación en la serie de HBO,
The Young Pope, junto a Jude Law. Para el experimentado actor
peruano, la película filmada en el distrito cusqueño de Marcapata es la
única, dentro de las más de 50 en las que ha participado, que ha deseado
ver. “Es la única que he esperado. Mira que
he hecho varias, eh”, comenta García; quien en el filme interpreta a un
rebelde capitán de policía.
Acompañan
a García, Manuel Gold (en el rol protagónico de un brillante
practicante de medicina forense), Emilram Cossío, Stephanie
Orúe, Dalia Paz Ponce, Mario Velásquez, vecinos de la localidad
cusqueña donde se realizó el rodaje, entre otros intérpretes nacionales.
“La Luz en el Cerro
es un thriller de mucho suspenso y fuertes emociones sobre una de las
leyendas andinas más ocultas,
por lo que tiene una fuerte carga de misticismo. Sin embargo, es mucho
más: es una película muy dinámica, de gran factura visual, entretenida e
incluso, por momentos, contiene mucho humor”, comenta el director y
guionista del filme,
Ricardo Velarde.
Luego de haber hecho su
premiere internacional a fines del 2016 en el Festival de Cine de Montreal y en Sitges, Festival de Cine Fantástico (Cataluña),
La Luz en el Cerro llega a las salas peruanas de la mano de BF Distribution Perú.
El nuevo estreno de la cartelera peruana es una producción de Caudal Films y está musicalizado por el reconocido
compositor y tecladista Joni Chiappe, y la agrupación de heavy metal Chaska.
el nuevo afiche de la película "El Gran Showman" (The Greatest Showman), cinta protagonizada por Hugh Jackman que estrena en cines locales el 28 de diciembre.
En el reparto también actúan Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca
Ferguson y Zendaya. "El Gran Showman" es dirigida por Michael Gracey.
Aquí el primer poster en español del gran corto, OLAF OTRA AVENTURA DE
FROZEN. Se estrenará el 30 de noviembre junto con COCO, la nueva
película de DISNEY PIXAR.
Sony estrenará en nuestro país, la adaptación cinematográfica de la famosa saga de novelas homónimas de Stephen King,
"La Torre Oscura". El film que reúne fantasía, ciencia ficción, western
y horror llegará a nuestro país el próximo 24 de agosto.
En
un mundo moribundo, en donde el tiempo no corre de forma normal, y las
ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro, el
Pistolero Roland Deschain (Idris Elba), último miembro de una orden de
caballería denominada los Pistoleros, inicia la búsqueda de un edificio
mitológico conocido como La Torre Oscura. Según cuenta la leyenda,
esta torre es el centro de convergencia de todos los universos.
Con la esperanza de llegar hasta La Torre Oscura, Deschain
será la última esperanza de la humanidad para salvar la civilización.
El
encargado de dirigir el proyecto es el danés Nikolaj Arcel, y los
talentos que participan en el film son Idris Elba, Matthew McConaughey,
Katheryn Winnick, Tom Taylor, Abbey Lee, Fran Kranz y Jackie Earle
Haley.
“La Torre Oscura” llega a nuestras salas a partir del 24 de agosto.
BF
Distribution y La Soga Producciones tiene el agrado de presentar el
trailer y afiche teaser de nuestro próximo estreno “Django: Sangre de mi
Sangre”.
Una
de las producciones peruanas más taquilleras y reconocidas del cine
nacional, regresa después de 16 años para continuar el legado que dejó
su exitosa primera parte.
Osvaldo
Fernández es Django, un afamado asaltante que recupera su libertad,
después de estar diez años recluido en un penal, y que ahora quiere
mantenerse dentro de la ley para recobrar
a su familia. Sin embargo, Freddy Marquina convence a José, hijo de
Osvaldo, para que forme parte de su clan criminal.
Volveremos
a ver a Giovanni Ciccia, Melania Urbina, Tatiana Astengo y Sergio
Galliani, encarnando los personajes que marcaron toda una tendencia en
el cine peruano, junto con nuevos
personajes en la piel de Stéphanie Orúe, Emanuel Soriano, Emilram
Cossío, Brando Gallesi, Aldo Miyashiro, entre otros.
Annabelle
llegó al Perú y el público está fascinado con la aterradora muñeca que
apareció por primera vez en EL CONJURO.
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN estrenó este jueves a nivel nacional y ha sido
todo un récord de taquilla. En su noche de estreno acudieron 112, 094
almas a ver a la terrorífica muñeca en la historia que explica el origen
del mal, convirtiéndose en la película de terror más vista en su día de
estreno en el mercado peruano.
La historia se remonta a los años 50 donde un fabricante de muñecas y su
esposa prometerán adorar a quien sea que les devuelva a su pequeña hija
fallecida sin saber que le están dando paso al mal.
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN ya está en todos los cines a nivel nacional subtitulada y doblada al español.
“Duro
de Cuidar” (“The Hitman’s Bodyguard”) se aseguró la taquilla
estadounidense, superando de lejos a “Annabelle: La Creación”.
Sin
súper héroes o sin ser secuela, este fin de semana la película de
acción y comedia, dirigida por Patrick Hughes, se apoderó de la punta
de los rankings a nivel de todo Estados Unidos, abriendo en su primer fin de semana con $21,6
millones, dejando a “Annabelle: La Creación" en un lejano segundo lugar con $15 millones.
Catalogada como “Excelente” y “Muy buena” por varios sitios de críticas
de cines, el boca
a boca ha sido el que al final ha posicionado a “Duro de Cuidar” (“The
Hitmam’s Bodyguard”) como la favorita de este último fin de semana en
Estados Unidos.
Protagonizada
por Samuel L. Jackson, Ryan Reynolds, Gary Oldman y Salma
Hayek; donde Reynolds interpreta a un guardaespaldas contratado para
proteger a un peligroso y hábil asesino, representado por Jackson quien
tiene que testificar en la Corte Internacional de Justicia; esta comedia
promete posicionarse en como número 1 de las
carteleras a nivel mundial, por la trama, por la acción, pero sobretodo
por el talento que sus dos protagonistas derrochan y que al mismo han
conquistado el cariño de la audiencia por su versatilidad y carisma.
Su estreno está programado para el 31 de agosto en salas de todo el Perú.
AGOSTO: 24: Aventura Sangrienta, de Joaquin Valentino. Terror. Puno. 31: Nasca Yuukai, de Alex Hidalgo. Terror.
SETIEMBRE: 07: Doble,la pelicula, de Felipe Martínez. con el actor Salvador del Solar. Comedia Romántica. 14: La Hora Final, de Eduardo Mendoza de Echave. Policial de acción. 14. Me haces Bien, de Jesús Álvarez de Betancourt y Ricardo Nuñez. Comedia romántica. 21: Una Comedia Macabra, de Sandro Ventura Mantilla. Comedia . 28: Pacificum el retorno al Oceáno, de Mariana Tschudi. Documental ecológico. 28: Sin Vagina , me marginan, de Wesley Veràstegui. Comedia. OCTUBRE: 05: Somos Néctar ,la pelicula. Producción de Deyvis Orosco. 19: Condorito, la pelicula, de Alex Orrelle y Eduardo Schuldt. Animaciòn. 19: Herencia, de John Mayta y Sandro Ventura. Documental en producción. 26: El Gran Criollo, de Alex Hidalgo .Comedia familiar. NOVIEMBRE:
09: Perú, tesoro escondido, de el cineasta uruguayo Luis Ara Hermida.Documental.
23: El Sistema Solar, de Baltazar "Bacha" Caravedo y Daniel "Chinón"Higashionna. Drama. 23 : La Paisana Jacinta, en búsqueda de Wasaberto, de Adolfo Aguilar. Comedia. Sin fecha de estreno: Teodosio Franco y la caída de la casta, de Manuel Ángel Pascal. Policial. Ica. DICIEMBRE: 14: La Luz en el Cerro, de Ricardo Velarde. Thriller. Sin fecha de estreno pero se anuncia su exhibición en diciembre: El
Gran León, de Ricardo Maldonado. Comedia con Carlos Alcántara.
El cantante mexicano Carlos Rivera, interpretará la versión del tema “Recuérdame” para los créditos finales de COCO, la nueva película de Disney•Pixar.
Coco - Carlos Rivera: Anuncio "Recuérdame" Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel internacional, interpretará la versión de “Recuérdame” en los créditos finales de COCO, la nueva película de Disney•Pixar que estrenará en Perú el próximo 30 de noviembre. La canción sonará en la versión doblada al español para Latinoamérica del filme y formará parte de la banda de sonido. “Recuérdame” (Remember Me, en la versión original en inglés), fue escrita por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, la dupla ganadora de un premio Oscar® por Frozen: Una aventura congelada de Walt Disney Animation Studios, estrenada en 2013. En COCO, “Recuérdame” es el tema célebre del querido personaje Ernesto de la Cruz. Rivera le aportará a la canción su estilo único. Carlos cumple un sueño más al cantar el tema de una película. “Para mí, cantar un tema musical de COCO es un orgullo. Como mexicano, el hecho de formar parte de la primera película de Disney•Pixar inspirada en nuestra cultura y tradiciones, me llena de ilusión, emoción y alegría. Estoy agradecido con Disney por haberme elegido y sé que esta película llegará al corazón de todo el mundo porque es una historia entrañable. Todos nos identificaremos con esta canción porque nos hará recordar a las personas que amamos y que ya no están aquí, pero
también nos hará sentir especiales por todo lo que nosotros quisiéramos hacer en esta vida para que se nos recuerde”, expresó Carlos, emocionado. Originario de Huamantla, Tlaxcala, Carlos Rivera nació el 15 de marzo de 1986 y desde niño siempre disfrutó cantar. En el 2004 ganó el primer lugar de un “reality show” musical y a partir de ahí, su carrera se ha desarrollado exitosamente a nivel musical y teatral. Esta no es la primera vez que Carlos participa en un proyecto con Disney, ya que en el 2008 participó como invitado especial en la obra musical “La Bella y la Bestia” en México. En el 2011 fue elegido para interpretar a Simba en la obra musical “El Rey León” en España, y en el 2015, la obra se volvería a cruzar en su camino, al protagonizarla en México, sumando más de 1,000 funciones en ambos países. COCO, de Disney•Pixar, está inspirada en la cultura y tradiciones mexicanas y cuenta la historia de Miguel, un aspirante a músico que se une al simpático timador Héctor (voz original de Gael García Bernal) en una extraordinaria aventura en la Tierra de los Muertos. Dirigida por Lee Unkrich (TOY STORY 3), co-dirigida por Adrian Molina (diseñador de storyboard de MONSTERS UNIVERSITY) y producida por Darla K. Anderson (TOY STORY 3), COCO, la nueva película de Disney-Pixar, llegará muy pronto a los cines del país. Disney Studios LA Facebook: https://www.facebook.com/DisneyStudiosLA Twitter: https://twitter.com/DisneyStudiosLA Instagram: https://instagram.com/DisneyStudiosLA COCO
La
película nos cuenta la historia de tres amigos que actúan dentro de los
parámetros de la “hombría”, hasta que uno de ellos (Santiago), les confesará
que es homosexual. Del Otro Equipo de estrena en salas peruanas este 17 de
Agosto.
Los amigos
Raúl, Eduardo y Santiago han llevado una feliz y masculina vida desde su
infancia, hasta que, un día, Santiago les confiesa que es gay. Impactado,
Raúl, el macho alfa y más homofóbico de los tres, intentará convencer a su
amigo de que lo suyo no es más que una simple confusión sexual, hasta que la situación
se tornará insostenible.
Eduardo y Raúl dejaran
de lado sus prejuicios y decidirán ayudar a Santiago a incursionar en su nueva
vida gay. Ante la noticia, Raúl (Mauricio Ochmann), tendrá que enfrentarse
a sus prejuicios y miedos más profundos si de verdad quiere conservar la
amistad de sus amigos.
En el elenco
también destacan Alfonso Dosal, Humberto Busto, Aislinn Derbez y Ariel Levy,
quien interpretará también a un personaje gay.
Del Otro
Equipo se presenta como una crítica a los prejuicios, de una forma divertida y
además promete arrancar más de una carcajada. Está dirigida por Nicolás López y
se estrena en salas peruanas este 17 de Agosto.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Hazlo como hombre
DIRECTOR: Nicolás López
PAÍS: México
AÑO: 2017
GÉNERO: Comedia
PROTAGONISTAS: Aislinn Derbez,
Mauricio Ochmann, Alfonso Dosal, Ignacia Allamand, Ariel Levy, Humberto Busto,
Luis Pablo Román
Del domingo 13 al miercoles 16 podrás disfrutar de lo que te falto ver de la última edición del 21 Festival de Cine de Lima.
Lugar: Centro Cultural La Catolica.
En una ceremonia en que se rindió homenaje al actor peruano Gianfranco
Brero, en el escenario preparado para la ocasión, se clausuró el 21
Festival de Cine de Lima PUCP. Una noche en la que además se dio a
conocer a los ganadores.
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
El jurado conformado por Martina Gusman, Matías Bize, Peter Scarlet,
Daniel Vega y Lorenzo Vigas, dieron la siguiente lista de ganadores:
Premio del Jurado a la Mejor Película LA FAMILIA de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela)
Premio Especial del Jurado UNA MUJER FANTÁSTICA de Sebastián Lelio (Chile)
Premio del Jurado al Mejor Director
Natalia Santa de LA DEFENSA DEL DRAGÓN (Colombia)
Mención Especial del Jurado a la Mejor Actriz
Liliana Biamontem de MEDEA (Costa Rica)
Premio del Jurado a la Mejor Actriz
Daniela Vega de UNA MUJER FANTÁSTICA (Chile)
Premio del Jurado al Mejor Actor
Gonzalo de Sagarminaga de LA DEFENSA DEL DRAGÓN (Colombia)
Premio del Jurado al Mejor Guion
Amat Escalante y Gibrán Portela de LA REGIÓN SALVAJE (México)
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Pedro Sotero de GABRIEL Y LA MONTAÑA (Brasil)
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima LA NOVIA DEL DESIERTO de Cecilia Atán y Valeria Pivato (Argentina)
COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
El jurado conformado por Paola Castillo, Joan Gonzáles, Paulina Suárez, dieron la siguiente lista de ganadores:
Mención Especial del Jurado
LOS NIÑOS de Maite Alberdi (Chile)
Premio del Jurado al Mejor Documental
LA LIBERTAD DEL DIABLO de Everardo González (México)
PREMIO DE LA CRÍTICA
El jurado conformado por Eduardo “QuintÍn” AntÍn, Ricardo Bedoya y Carlos Bonfil, dieron la siguiente lista de ganadores:
Mención Especial del Jurado
LA IDEA DE UN LAGO de Milagros Mumenthaler (Argentina)
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película
EL VIGILANTE de Diego Ros (México)
PREMIO DEL PÚBLICO
PACIFICUM de Mariana Tschudi, documental peruano que se proyectó en Hecho en el Perú.
MEJOR PELÍCULA PERUANA
Entregado por el Ministerio de Cultura.
Premio del Ministerio de Cultura a la Mejor Película Peruana
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN llega a los cines este 17 de agosto
A
una semana del estreno de su nueva película, Annabelle tiene aún más
sorpresas para todos sus seguidores. Ella está lista para jugar y
algunos afortunados podrán ver la película en exclusivo en el Avant
Premiere del día miércoles 16 de agosto.
ANNABELLE
invita a todos los cosplayers de personajes del Universo de El Conjuro a
acercarse a Cineplanet La Rambla San Borja este miércoles 16 de agosto a
partir de las 8:00 p.m. Puntos extra a los que decidan personificar a
Annabelle! Los mejores caracterizados recibirán entradas dobles para ver
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN en el Avant Premiere que se dará el mismo día.
Además,
los asistentes podrán disfrutar de la experiencia de realidad virtual
donde podrán luchar con Annabelle y podrán ingresar al “cuarto de
Annabelle”, una terrorífica experiencia donde la mismísima Annabelle te
invita a tomar el té. Toda una noche de terror no apta para cardiacos.
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN se estrena el 17 de agosto en los mejores cines a nivel nacional en y podrá ser disfrutada subtitulada o doblada al español.
Crear es por supuesto destruir convenciones, romper con comodidades
idiotas, deshacer maneras de hacer ¿sagradas?, no son sagradas, más bien
se vuelven inútiles y perjudiciales.
Donde los miedosos bloqueados no encuentran nada y regurgitan
lo-mismo-de-siempre (ese es su negocio) los más inspirados descubren o
inventan jardines deliciosos en los abismos más altos. No tan difícil,
si posees la valentía moral e intelectual suficientes.
¿Notaron
que Dumont HACE LO QUE QUIERE? Dumont hace una película sencilla, solo
opta por varias combinaciones aparentemente imposibles. Ha parido sin
duda un objeto emocionante y único. ¿Qué más se puede pedir? La erótica
de parir un mundo no entrevisto antes.
Y yo estoy harto de los cineastas cobardes sacadores de fotocopias.
Hay
una especie de hipocresía en sentir esta película como extraña. Dumont
solo se ha paseado por lo que puedes escuchar en una radio o en tu
playlist, distintos tipos de estilos musicales (y ni siquiera todos los
posibles). Esta película hubiera sido aún más razonable si se hubiese
puesto aún más loca.
Ya. Haz un musical. Sobre Juana de Arco. Que
nada te detenga. ¡Ah, los escenarios naturales para el género más
artificial! ¡Niñas dialogando como lo harían dos filósofos! ¡Y resulta!
Nuevas
formas de percibir, de estructurar, encuentros dispares de mares
anímicos, electrochoques estéticos, expanden tu ser. ¿Juana de Arco?
¿Musical? ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo puede…?
Algunos huyen despavoridos.
La
seriedad absoluta, ¡es Juana de Arco!, más lo cómico, lo ridículo, lo
sublime, sientes todo eso en unos pocos segundos, muchas veces, con esta
película.
Qué Juana de Arco quieres ver, cuántas hay. Las que quieras, si eres capaz.
No
sé por qué haya que dar todo por sentado. Es mejor que todo parezca
posible, que a continuación pueda pasar cualquier cosa. Tienes razón,
Dumont. La furia ante la maldad solo puede expresada de manera metalera…
Qué espera un espectador. Sorpresas, rarezas. Lo nuevo. El mejor espectador que los mejores hacedores de películas esperan.
Película en estado salvaje: de Pasolini a Simón del desierto de Buñuel, de Von Trier a los Straub.
¿Qué música escucharía o compondría Juana de Arco en 2017 D.C.?
El
peso del texto hablado-cantado-himneado-rapeado habla de una Juana
radical, revolucionaria, que cuestiona a dios mismo. Que quiere la
solución real más allá del engaño y la cobardía. Y es cómico que se
demore como se demora para decidirse a ir hasta el fondo de su misión
trágica. El Dios y Patria es más bien, o es también, o es más áun,
Justicia y Revolución.
Hay frases del texto de Péguy usado en la
película que hubieran podido ser citados por el Godard de Film
Socialismo o Adiós al lenguaje.
Cineastas del futuro, repitan conmigo: Quiero ser tan libre como Bruno Dumont.
Dumont es un subversivo festivo.
Finalmente,
o en principio, esta es una película contra la lógica mutiladora
(también en lo estético, el ‘decoro’) del capitalismo. Casi con los
materiales de un reality (“Yo soy Juana de Arco“) Dumont se burla de la
pureza babosa del espectador más conservador, acostumbrado a lobotómicas
sesiones de homogeneización.
Juana de Arco sigue siendo útil.
Dan ganas de resucitar a Juana de Arco solo para que vea esta película.
La
seducción de una voz. Meditativa, atenta al pequeño detalle
inesperadamente significativo, transportándose al roce con la utopía
como el cuerpo más deseado. El sueño noble y urgente de cambiar el
mundo. Unas imágenes medio magulladas, mal filmadas, amateurs, no
importa, la voz las redime, las contextualiza, las transforma. Esta es
una película de lectura de imágenes. La voz infatigable comentadora de
imágenes, la voz rescatadora de sobras del infinito abismo de lo banal.
Claro, y en un momento dado uno tiene la impresión de que Moreira Salles
podría comentar sutil e inteligentemente cualquier imagen a su
disposición.
Desde dónde habla. Desde la disolución melancólica
de la alegría, alegría que tanto admira, que detecta en su madre, en su
viaje a China, y en los digamos revolucionarios de mayo del 68. A
diferencia de las imágenes de Brasil y de Checoslovaquia. Alegría, pero
también melancolía, melancolía muy consciente y casi dulce como si todo
fuera un sueño y las imágenes flotando en el mar de la voz que las
sostiene y en cierto sentido las devora fueran como el danzante polvo
cósmico de galaxias para siempre perdidas.
Momentos clave: el
encuentro -desencuentro- entre los jóvenes estudiantes digamos
revolucionarios y los obreros. Los obreros dicen de ellos: “nuestros
futuros patrones”. Otro momento: una mujer, trabajadora de una fábrica,
protestando por la claudicación, por el fin del sueño, por la infame
vuelta a la normalidad. Por la pervivencia de la infame explotación.
Otro momento: un hombre que afirma de sí que no es un intelectual, y que
no lo es por tener un trabajo que no le deja tiempo para nada, es
decir, por pertenecer a otra clase social. ¡Los que no tienen voz ahora
hablan! De la realidad del ‘orden social’, de la verdad de la lucha de
clases, de su esperanza, de su dolor.
Patético lo de ‘la cara’ de Mayo del 68, Cohn-Bendit, auspiciado por Paris Match en su viaje-huida a Berlín.
Recuerdo
una frase de Dante (que no aparece en la película): “Ningún dolor más
grande que recordar en la miseria el tiempo feliz”.
En efecto,
Mayo del 68 dejó alcohólicos, drogadictos, locos suicidas y políticos
tradicionales, entre quienes sobrevivieron (o no) a la experiencia.
Si
la película me deja, sin negar su estatura, la sensación de un hueco en
ella, y en mí, tal vez sea porque queda una tarea ineludible AHORA, y
no en el intenso antes del que habla el director.
Verano
del 93 es la primera película de Carla Simón, que tiene un tono autobiográfico
de su niñez. Una película con una delicada visión femenina, nos narra la
historia de Frida (Laia Artigas) una niña de unos 8 años, que acaba de perder a
su madre victima de un virus mortal, el sida. Tendrá que irse a vivir con sus
jóvenes tíos y la pequeña hija de ambos, que les abre las puertas de su hogarcon
afecto.
El filme
se narra con sutileza, colocando la cámara a la altura de la pequeña Frida,
quien nos meterá en su mundo infantil, contándonos la historia desde su pueril
y a la vez sensible punto de vista. Frida observa con un temor, malestar y a la
vez tristeza a flor de piel, el hogar en el que vavivir. Simón se
alzo al premio a mejor dirección en el Bafici 2017,muy merecido porque denoto talento y
sensibilidad para lograr hacer transmitir y entender a la niña, en su
adaptación a un universo nuevo para ella. Cada plano era un engranaje entre
Frida, su soledad y el proceso de asumir que ha perdido a su madre y que no
volverá nunca más, aislada en las afueras de Barcelona, con esporádicas visitas
de sus abuelos, tendrá que aprender a adaptarse a su nueva vida, quizás sin
muchas ganas. El manejo de situaciones, la contención dramática
en la narrativa, logra transmitir ese dolor que acongoja a Frida. Ya que si
para un adulto el proceso del duelo es tormentoso, para una niña es un abismo
sin respuestas. Verano
del 93 esta rodeado de sutilezas, de matices, de un pudor narrativo, sin dramas
excesivos. Es muy intimista, rodeada de silencios, observaciones, miradas,
alguna travesura pueril que evade el dolor intenso de Frida. El espectador no
deja de seguirla, en sus incomprensiones, sus arrebatos, hasta el llanto más íntimo
y desgarrador. Simón
demuestra una maestría para entender el universo de los niños, y nos regala una
película íntima, sincera y muy personal. ****Execelente. Miercoles 09 de Agosto - Cineplanet Primavera - 8:00pm Viernes 11 de Agosto - Cineplanet Alcazar - 5:15pm
Salvador un vigilante que trabaja en una enorme construcción
en lo mas alejado de la ciudad, un trabajador común y corriente, sin mayores
aspiraciones que trabajar día a día para mantener a su familia, comienza a vivir
una serie de acontecimientos extraños a lo largo de una noche.
La ópera prima de Diego Ros, se maneja
entre el realismo del absurdo y el contexto oprimente y violento,
cambiando en una noche la vida de Salvador.Este filme de autocrítica, que sin juicios estudia la pasiva complicidad
de los bienintencionados, resulta un importante eslabón en la abundante cadena
de películas mexicanas que denuncian el crimen y la corrupción.
Esta premisa en la historia, empieza algo lento pero de
manera correcta, la interesante lectura, y esa forma sutil pero contundente de
abordar los problemas de inseguridad que afecta la sociedad mexicana en la
actualidad, fue lo más interesante a lo largo del filme.
Pero tener a Salvador, el protagonista como un guardia de seguridad inocente
e ingenuo, que se esfuerza por laborar de la manera mas correcta, llama la
atención, quizás positiva o negativa a la vez, acostumbrados a ver en la cinematografía
mexicana personajes negativos y desagradables, congenia con su compañero un
vigilante marginal que genera entre los dos un conflicto de formas de ver la
vida.
Asimismo el realizador hace desfilar por la inmensa construcción, a
personajes secundarios como una prostituta, vagabundos y niños fugitivos
quienes añaden fuerza a un misterio que al final queda inconcluso como la
obra negra en la que suceden las historias. Y quizás esta atmosfera de puesta
en escena es lo mas resaltante, esos desolados corredores del lugar forma un
personaje mas en el austero elenco.
La película nos plantea un encadenado de conversaciones absurdas, que
divagan en la noche de aquella inmensa fábrica, donde puede suceder todo lo
absurdo que puede ser una realidad; como
una bala perdida que puede cambiar el rumbo de una noche.
El vigilante es el resumen del filme austero, absurdo, con ciertos matices
de cine negro, pero irregular en su concepto estético narrativo, quedando un
vacío en el pensamiento.
EL AMPARO
ROBER CALZADILLA DCP – COLOR – 2016 – 99 min
Idioma original:
español
Director: Rober Calzadilla
Guion: Karin Valecillos
Productores: Marianela Illas y Rubén Sierra Salles Coproductor: Alejandro Prieto
Edición: Gustavo Rondón Córdova, Mariana Rodriguez
Director de Fotografía: Michell Rivas
Director de Arte: Matías Tikas
Sonido Directo: Marco Salaverría
Diseño Sonoro: Francisco Toro
Mezcla de Sonido: Carlos García.
Sinopsis:
Al final de la década de los ochenta, en los caños del
río Arauca, región fronteriza entre Venezuela y Colombia, dos hombres
sobreviven a la barbarie de un ataque armado, donde mueren en el acto catorce
de sus compañeros. Ellos alegan ser simples pescadores, pero el Ejército
Venezolano los acusa de ser guerrilleros, buscan intimidarlos de todas las
formas posibles e intentan sacarlos de la celda donde son custodiados por un
policía. Los habitantes del pueblo impiden su traslado, pero las presiones para
ceder ante la versión oficial son abrumadoras.
ROBER CALZADILLA
Rober Calzadilla
nació en Maturín, Venezuela. Se formó como actor en la Escuela de Artes
Escénicas “Juana Sujo” y se graduó en la Escuela de Artes de la Universidad
Central de Venezuela mención Cinematografía. Actor, guionista y director con
trayectoria en teatro, ha escrito y dirigido los cortometrajes Línea paterna
(2006) - ficción y El anzuelo y la atarraya (2009) - documental; codirigió el
reportaje La masacre de El Amparo, 20 años de impunidad (2008); escribió,
dirigió y editó su primer mediometraje, El país de Abril, pieza experimental en
blanco y negro que se terminó de producir en Portugal con el apoyo del Programa
Ibermedia, ganadora de la mención especial en el Festival del Cine Venezolano
en la ciudad de Mérida (2013). El Amparo, su ópera prima, es una adaptación
cinematográfica de la obra teatral “29.10.88” escrita por la dramaturga
venezolana Karin Valecillos.
PREMIOS Y FESTIVALES
• AFI LATIN AMERICAN FILM FESTIVAL, USA
(Washington DC) – Opening Film (Película de apertura)
• FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN, España – Official
Selection/ Horizontes Latinos
• FESTIVAL DE BIARRITZ, FRANCE – Audience
Award (Premios del público)
• FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOGOTÁ,
COLOMBIA – Audience Award (Premio del público)
•
FESTIVAL DE SAO PAULO, BRAZIL - Best Film & Best Screenplay (Mejor Película y Guion)
• GOA FILM FESTIVAL, INDIA - Official Selection
(Sección oficial)
• FESTIVAL
FILMAR, SWITZERLAND – Official Selection (Sección Oficial)
• FESTIVAL DE LA
HABANA, CUBA - Martin Luther King Human Rights Award (Premio de los Derechos
Humanos Martín Luther King)
• PALMS SPRINGS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL,
USA – Official Selection (Sección Oficial)
• GÖTEBORG FILM FESTIVAL, SWEDEN - Official
Selection (Sección Oficial)
• FESTIVAL DEL
CINE GLOBAL DOMINACANO, DOMINICAN REPUBLIC - Official Selection (Sección
Oficial)
• TRONDHEIM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, NORWAY
- Official Selection (Sección Oficial)
• MIAMI FILM FESTIVAL, USA - Official Selection
(Sección Oficial)
•
MUNCHEN FILM FESTIVAL, GERMANY – Official Selection (Sección Oficial).
Esa era Dania
retrata la cruda realidad a la que se enfrenta una madre adolescente sin rumbo
y en búsqueda de su identidad. Es la historia de una joven que enfrenta el
desafío que implica criar a una niña sola mientras busca reinventarse cada día.
DARIELA LUDLOW DELOYA
Graduada del Centro de Capacitación Cinematográfica en la especialidad
de Dirección y Dirección de Fotografía. Ha trabajado como Directora de
Fotografía en cine y publicidad.
Avi, Cindy y Estefany, de 13 años, son tres
niñas que viven en un acaparamiento ilegal de tierras. Forman una banda
acostumbrada a pequeños robos. Un día, deciden robar un departamento escalando
el balcón.
GUILLERMO HELO
Nació el 16
de junio de 1975 en Chile. Es director de cine, graduado de Universidad UNIACC.
Durante
varios años trabajó como director de teleseries en el área dramática de canal 13. Ha
dirigido también programas de entretención como la tercera temporada de Golpe
Bajo y otros de corte más documental- telerrealidad como Medium para TVN. Además
ha incursionado en series web, y contenido de marca para el mercado nacional e
internacional.
COLOMBIA
X500
Dirección: Juan Andrés Arango Garcia
Guion: Juan Andrés Arango Garcia
Fotografía:
Vincent Biron, Nicolas Canniccioni
Edición:
Felipe Guerrero
Dirección de
arte:
Producción:
Jorge Andrés Botero, Edher Campos, Yanick Létourneau, Luis Salinas
Intérpretes: Jembie Almazan, Jonathan Diaz
Angulo, Bernardo Garnica Cruz.
Sinopsis:
Miles de kilómetros lejanos, tres pequeños
inmigrantes se experimentan una transformación mental, emocional y física en
con el fin de sobrevivir a la violencia de su nuevo mundo.
JUAN ANDRÉS ARANGO
GARCIA
Juan
Andres Aranago nació en Bogotá, Colombia. Estudió la mayor parte de su
educación primaria en Bogotá, pero ganó una beca para terminarla en Vancouver,
Canadá. Después de graduarse de la escuela, estudió cinematografía y televisión
en la Universidad Nacional de Colombia, en la cual dirigió y escribió su
primera película “Eloisa y las Nieves” como su tesis. Vive en Montreal, Canadá y está trabajando en
su próxima película “La playa”, una película que ha sido parte de del BAFICI de
Buenos Aires en el 2010.
COLOMBIA
BAT LUCKY GOAT
76min - 2017
Dirección: Samir Oliveros
Fotografía: David
Curto
Edición: Sebastian
Hernandez
Música: Elkin
Robbinson
Producción: Nico
Hirschfel
Intérpretes: Jean Bush, Kiara Howard, Ambrosio
Huffington.
Sinopsis:
Después de matar accidentalmente una cabra
barbuda con el camión de su padre, dos hermanos incompatibles en su
adolescencia, se embarcan en un viaje de reconciliación.
SAMIR OLIVEROS
Nació en Bogotá, Colombia en junio de 1990. Estudió dirección de cine en
School of Visual Arts en Nueva York. Después de graduarse de la universidad,
lanzó una campaña de Kickstarter con la que logro recaudar 60,000 dólares para
rodar su primer largometraje, Bad Lucky Goat en la isla de Providencia en el
caribe colombiano.
CHILE
EL PRIMERO DE LA FAMILIA (THE FIRSTBORN)
CARLOS LEIVA BARAHONA DCP – COLOR – 2016 – 81 min
Idioma original: español
Guion: Carlos Leiva Barahona
Dirección de fotografía: Felipe Bello Navarro
Director de arte: Ignacio Ruiz Álvarez
Sonido: Juan Pablo Páez – Carlo Sánchez Farías
Edición: Macarena Yurjevic – Carlos Leiva
Música original: Cristóbal Briceño.
Sinopsis:
Tomás pasa su último fin de
semana en familia antes de viajar para continuar sus estudios en Europa. Un
problema en el sistema de alcantarillado produce una inundación de agua
maloliente que avanza a través de la casa, sacando a la luz la verdadera
esencia de las relaciones de la familia.
CARLOS LEIVA BARAHONA
Carlos Leiva (28) nace en
Santiago de Chile, estudia en la escuela de Dirección Audiovisual de la
Universidad Católica de Chile, destacando en el guión y dirección de
cortometrajes con historias basadas en problemáticas sociales y vestigios de
sus propias vivencias. Nació y creció en una población marginal de Santiago de
Chile y es por esto que sus películas ofrecen miradas críticas sobre el país y
la situación que viven los suburbios como en lo que el creció.
Cuando egresa de la carrera de
Cine, junto a un grupo de jóvenes realizadores funda Avispa Cine, casa
productora donde se realizarán proyectos de cortometraje y largometraje con un
marcado tinte social. Su ópera prima de ficción EL PRIMERO DE LA FAMILIA (2015)
instala en escena una historia cruzada por sus propias experiencias en el
barrio como el hacinamiento y el ímpetu de superación social que ronda en
nuestra sociedad.
FILMOGRAFÍA
El
Hijo (cortomtraje)
Ambiente Familiar (cortometraje)
El 10 (cortometraje)
Hambre (cortometraje)
PREMIOS Y FESTIVALES
Premio Primero
Copia, Festival Internacional de Cine de la Habana, Cuba.
Premio Cine en
Movimiento, Festival Cine B7, Chile
Work in progress
Cine en Progreso, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile
Premio
BancoEstado Distribución Nacional, Chile.
Premio
Kodak-Cinecolor BAL Bafici, Argentina.
Taller
desarrollo de proyectos TYPA, Argentina.
Taller de
desarrollo de proyectos Bolivialab, Bolivia.
Taller de
desarrollo de proyectos Casa América – Fundación Carolina –Ibermedia. Madrid.
España
Taller de
guionistas Ciudad de México – Ibermedia. México
Santiago Lab.
Sanfic Industria. Chile
Training and
Networks. Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Chile.
ARGENTINA
HAY PARTIDO A LAS 3
DCP –
COLOR- 90 MINUTOS
Guion y
Dirección: Clarisa Navas
Dirección de
foto: Marchesini Weihmuller
Música: Fran Villalba
Producción general: Ana Carolina Garcia,
Clarisa Navas
Intérpretes: Ana Carolina García,
Silvana Dorrego, Maria Esprigitto, Heidi Pomis, Yaneth Román, Gabito Gutierrez,
Gustavo Bravo.
Sinopsis:
En plena
siesta litoraleña, el equipo de fútbol femenino Las Indomables aguarda con
ansiedad el comienzo de un torneo deportivo barrial. Durante la espera suceden
amores, conflictos, política y hasta una lluvia que acecha a la pasión por la
que están ahí: jugar al fútbol cueste lo que cueste.
CLARISA NAVAS
Clarisa Navas nació en Corrientes,
Argentina, en el año 1989. Es guionista y directora, estudió Licenciatura en
Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes.
Ha realizado diversos trabajos para cine y televisión: Retratos de otro país, 200 años después (Largometraje documental) Los Guarangos (unitario
documental) El Jardín de las
delicias (serie documental) Mujeres
entre fronteras (serie documental), Río
Atrevido (serie ficcional), entre otros. Actualmente desarrolla El Principe de Nanawa (documental).
Es fundadora de la productora audiovisual Yaguá Pirú Cine.
PINAMAR
FEDERICO GODFRID DCP- COLOR – 2016 – 84 min
Idioma original: español
Dirección: Federico Godfrid
Guión: Lucía Möller
Asistente de Dirección: Dieguillo Fernández
Producción: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Alex Zito
Dirección de Producción: Manuel Faillace
Fotografía: Fernando Lockett
Montaje: Valeria Otheguy
Dirección de arte: Lucila Presa.
Sinopsis
Dos jóvenes
hermanos que vuelven a la ciudad de sus veraneos para tirar al mar las cenizas
de su madre y vender una casa plagada de recuerdos. El encuentro con una amiga
de la infancia convierte lo que era un viaje en torno a la muerte y las
despedidas, en una aventura que los conecta con el deseo. La lucha por
conquistar a Laura lleva a Pablo y Miguel a redescubrir su relación mientras
comparten el duelo por lo que ya no vuelve más.
Biografía
Nacido en
Argentina, Federico Godfrid se graduó como Diseñador de Imagen y Sonido en la
Universidad de Buenos Aires. Ejerce la docencia en universidades argentinas y a
nivel internacional. En 2009 codirigió La Tigra, Chaco, junto a Juan Sasiaín,
con la que participó en más de cuarenta festivales y ha obtenido diecisiete
premios. Ha dirigido dos documentales para televisión y seis obras de teatro.
Premios y festivales
-Premio
al Mejor Actor en la 20ª Edición del Festival Internacional de Cine de Punta
del Este para Juan Grandinetti.
-Premio
al Mejor Montaje en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para
Valeria Otheguy.
- Selección Oficial en Competencia, Nuevos Directores, 64° Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, España.
- Selección Oficial en Competencia, Competencia Largometrajes, 25° Festival
Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz, Francia.
- Selección Oficial en Competencia, Competencia Argentina, 31° Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
-Selección
Oficial en Competencia, Competencia Internacional, 20ª Edición del Festival
Internacional de Cine de Punta del Este.
