BAFICI 2016: Programación completa

La 18va edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires se iniciará el día 13 al 24 de Abril.  El filme de inaguracion es Le Fils de Joseph de Eugene Green, se proyectara en el Cine Gaumont.
Entre los invitados destaca el realizador norteamericano Peter Bogdanovich.

CATÁLOGO
GRILLA DE PROGRAMACIÓN


COMPETENCIA INTERNACIONAL

• La larga noche de Francisco Sanctis (Argentina), de Andrea Testa y Francisco Márquez
• La noche (Argentina), de Edgardo Castro
• Viviré en tu recuerdo (Argentina), de Sergio Wolf
• Girl Asleep (Australia), de Rosemary Myers
• Paradise! Paradise! (Austria), de Kurdwin Ayub
• Je me tue à le dire (Bélgica / Francia), de Xavier Seron
• The People Garden (Canadá), de Nadia Litz
• Communication & Lies (Corea del Sur), de Seungwon Lee
• In the Last Days of the City (Egipto), de Tamer El Said
• Oleg y las raras artes (España), de Andrés Duque
• Verengo (España), de Víctor Hugo Seoane
• Creative Control (Estados Unidos), de Benjamin Dickinson
• Le Nouveau (Francia), de Rudi Rosenberg
• A Magical Substance Flows into Me (Territorios Palestinos / Alemania / Reino Unido), de Jumana Manna
• Rosa Chumbe (Perú), de Jonatan Relayze Chiang
• John From (Portugal / Francia), de João Nicolau
• O espelho (Portugal), de Rodrigo Lima
• Illegitimate (Rumania / Polonia / Francia), de Adrian Sitaru
• The Revolution Won’t Be Televised (Senegal / Francia), de Rama Thiaw
• Hedi (Túnez / Bélgica / Francia / Qatar / Emiratos Árabes Unidos), de Mohamed Ben Attia

COMPETENCIA ARGENTINA

• Las lindas, de Melisa Liebenthal
• Crespo (La continuidad de la memoria), de Eduardo Crespo
• Crimen de Las Salinas, de Lucas Distéfano
• El invierno llega después del otoño, de Nicolás Zukerfeld y Malena Solarz
• El teorema de Santiago, de Ignacio Masllorens y Estanislao Buisel
• Finding Sofia, de Nico Casavecchia
• Hierba, de Raúl Perrone
• Juan Meisen ha muerto, de Felipe Bergaño
• Mi último fracaso, de Cecilia Kang
• Panke, de Alejo Franzetti
• Primavera, de Santiago Giralt
• Primero, enero, de Darío Mascambroni
• Quizás hoy, de Sergio Corach
• Raídos, de Diego Marcone
• Solar, de Manuel Abramovich
• Taekwondo, de Marco Berger y Martín Farina

COMPETENCIA VANGUARDIA Y GÉNERO

• Disco Limbo (Argentina), de Fredo Landaveri y Mariano Toledo
• Una novia de Shanghai (Argentina / China), de Mauro Andrizzi
• Homo Sapiens (Austria), de Nikolaus Geyrhalter
• Vintage Print (Austria), de Siegfried A. Fruhauf
• A morte de J.P. Cuenca (Brasil), de J. P. Cuenca
• Boi Neon (Brasil / Uruguay / Holanda), de Gabriel Mascaro
• Les Démons (Canadá), de Philippe Lesage
• No Men Beyond This Point (Canadá), de Mark Sawers
• The Bodyguard (China / Hong Kong), de Yue Song
• Alice in Earnestland (Corea del Sur), de Goocjin Ahn
• Esa sensación (España), de Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando
• Bone Tomahawk (Estados Unidos), de S. Craig Zahler
• Something Between Us (Estados Unidos), de Jodie Mack
• Solitary Acts (Estados Unidos / Turquía), de Nazli Dincel
• Malgré la nuit (Francia), de Philippe Grandrieux
• A Dragon Arrives! (Irán), de Mani Haghighi
• The Lure (Polonia), de Agnieszka Smoczynska
• Demon (Polonia / Israel), de Marcin Wrona
• Cinzas e brasas (Portugal), de Manuel Mozos
• Maria do Mar (Portugal), de João Rosas
• Stand By for Tape BackUp (Reino Unido), de Ross Sutherland
• Traces of Garden (Suecia / Alemania), de Wolfgang Lehmann
• The Island Funeral (Tailandia), de Pimpaka Towira
• Le Moulin (Taiwán), de Huang Yali
• The Laundryman (Taiwán), de Chung Lee

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

• Las calles (Argentina), de María Aparicio
• Romántico italiano (Argentina), de Adriano Salgado
• La última Navidad de Julius (Bolivia), de Edmundo Bejarano
• Carregador 1118 (Brasil), de Eduardo Consonni y Rodrigo Marques
• El Tila: Fragmentos de un psicópata (Chile), de Alejandro Torres Contreras
• Las plantas (Chile), de Roberto Doveris
• Inmortal (Colombia / España), de Homer Etminani
• Territorio (Ecuador), de Alexandra Cuesta
• UIO: Sácame a pasear (Ecuador / Colombia / México), de Micaela Rueda
• Flores silvestres (México), de Pablo Pérez Lombardini
• WIK (Perú), de Rodrigo Moreno del Valle

COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS

• Writing on the City (Irán), de Keywan Karimi
• La memoria de los huesos (Argentina), de Facundo Beraudi
• FtWTF – Female to What The Fuck (Austria), de Katharina Lampert y Cordula Thym
• Belle de nuit Grisélidis Réal autoportraits (Bélgica), de MarieEve de Grave
• Juanicas (Canadá / México), de Karina García Casanova
• En otra casa (España / Francia), de Vanessa Rousselot
• L’Humour à mort (Francia), de Daniel Leconte y Emmanuel Leconte
• Homeland (Iraq Year Zero) (Irak / Francia), de Abbas Fahdel
• Ombre della sera (Italia), de Valentina Esposito
• A Maid for Each (Líbano), de Maher Abi Samra
• Las letras (México), de Pedro Chavarría
• Ever the Land (Nueva Zelanda), de Sarah Grohnert
• A Man Returned (Reino Unido / Palestina / Líbano / Holanda), de Mahdi Fleifel

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS

• 317322, de Ariela Bergman
• Adiós a las ciudades Ep 1: Carta para mis amigas, de Sebastián Pérez Opacak
• Berlín, de Luciano Salerno
• El mes del amigo, de Florencia Percia
• Error 404, de Mariana Wainstein
• Historia del agua, de Simón Vélez
• ¡Hola a los fiordos!, de Alex Piperno
• Julieta se queda dormida, de Dante De Luca
• (La fábrica de tortas) Pastel de cereza, de Jessica Praznik
• La reina del baile, de Martín Holzman
• Las imágenes de Helena, de Andrea Santamaría
• Los días felices, de Agostina Guala
• Manifiesto de amor, de Marlene Lievendag
• No hay bestias, de Agustina San Martín IV
• Perfume para cuatro, de Inés Villanueva
• Silencio antes, de Mercedes Gaviria
• Un ejercicio para no olvidar, de Gabriel Bosisio
• Yolanda, de Agustín Burghi

SECCIONES PANORÁMICAS
APERTURA

• Le Fils de Joseph (Francia / Bélgica), de Eugène Green

CLAUSURA

• Miles Ahead (Estados Unidos), de Don Cheadle

NOCHES ESPECIALES

• El eslabón podrido, de Valentín Javier Diment
• La helada negra, de Maximiliano Schonfeld
• La valija de Benavídez, de Laura Casabe
• Lucha. Jugando con lo imposible, de Ana Quiroga

TRAYECTORIAS

• 11 Minutes (Polonia / Irlanda), de Jerzy Skolimowski
• Between Fences (Francia / Israel), de Avi Mograbi
• Boris sans Béatrice (Canadá), de Denis Côté
• El nome de los árboles (España) Ramón Lluís Bande
• El rey de La Habana (España / República Dominicana), de Agustí Villaronga
• El vecino (One Floor Below) (Rumania / Francia / Alemania / Suecia), de Radu Muntean
• Francofonia (Francia / Alemania / Holanda), de Aleksandr Sokurov
• Garoto (Brasil), de Júlio Bressane
• Grandma (Estados Unidos), de Paul Weitz
• Informe general II. El nuevo rapto de Europa (España), de Pere Portabella
• Journal d’une femme de chambre (Francia / Bélgica), de Benoît Jacquot
• L’Avenir (Francia / Alemania), de Mia HansenLøve
• La academia de las musas (España), de José Luis Guerin
• La calle de la amargura (México / España), de Arturo Ripstein
• Le Bois dont les rêves sont faits (Francia / Suiza / Bélgica), de Claire Simon
• Little Men (Estados Unidos), de Ira Sachs
• Mallory (República Checa), de Helena Trestíková
• Microbe et Gasoil (Francia), de Michel Gondry
• Office (Hong Kong / China), de Johnnie To
• Right Now, Wrong Then (Corea del Sur), de Hong Sangsoo
• Sangue del mio sangue (Italia / Francia / Suiza), de Marco Bellocchio
• Schneider vs. Bax (Holanda / Bélgica), de Alex van Warmerdam
• Sunset Song (Reino Unido / Luxemburgo), de Terence Davies
• Últimas conversas (Brasil), de Eduardo Coutinho
• Un dia perfecte per volar (España), de Marc Recha
• Inscripciones (Argentina), de Narcisa Hirsch

CINEFILIAS

• Raoul Ruiz, contre l’ignorance fiction! (Francia / Portugal), de Alejandra Rojo
• A glória de fazer cinema em Portugal (Portugal), de Manuel Mozos
• Back Track (Austria), de Virgil Widrich
• Audaz se eleva (Argentina), de Lisandro Leiva y Mariano Torres Negri
• El Perro de Ituzaingó (Argentina), de Patricio Carroggio
• El último verano (España), de Leire Apellaniz
• El viento sabe que vuelvo a casa (Chile), de José Luis Torres Leiva
• Favio: Crónica de un director (Argentina), de Alejandro Venturini
• Harold and Lilian. A Hollywood Love Story (Estados Unidos), de Daniel Raim
• Hitchcock/Truffaut (Estados Unidos / Francia), de Kent Jones
• Mi hist(e)ria en el cine (Argentina / España ), de María Victoria Menis
• O espectador espantado (Portugal), de Edgar Pêra
• Porno e libertà (Italia), de Carmine Amoroso
• Saru. Documental sobre Jorge Sarudiansky (Argentina), de Ale Isler
• Sin dejar rastros (Argentina), de Diego Kartaszewicz
• Sipo Phantasma (España), de Koldo Almandoz
• Solos (Perú / Francia), de Joanna Lombardi
• The 1000 Eyes of Dr. Maddin (Estados Unidos / Francia), de Yves Montmayeur
• Todo comenzó por el fin (Colombia), de Luis Ospina
• Beyond Clueless (Reino Unido), de Charlie Lyne
• Fear Itself (Reino Unido), de Charlie Lyne

PERSONAS Y PERSONAJES

• Carmona tiene una fuente (España), de Antonio Trullén
• El francesito. Un documental (im)posible sobre Enrique PichónRiviere (Argentina), de Miguel Luis Kohan
• Il solengo (Italia / Argentina), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis
• Jess & James (Argentina), de Santiago Giralt
• La piel marcada (Argentina), de Hernán Fernández
• Linefork (Estados Unidos), de Jeff Silva y Vic Rawlings
• Looking for Exits Conversations with a Wingsuit Artist (Dinamarca), de Kristoffer Hegnsvad
• Murales. El principio de las cosas (Argentina), de Francisco Matiozzi Molinas
• Un Français (Francia), de Diastème
• Our Nixon (Estados Unidos), de Penny Lane
• Nuts! (Estados Unidos), de Penny Lane

HACERSE GRANDE

• The Diary of a Teenage Girl (Estados Unidos), de Marielle Heller (foto)
• Bang Gang (Une histoire d’amour moderne) (Francia), de Eva Husson
• Becoming Zlatan (Suecia / Holanda / Italia), de Fredrik Gertten y Magnus Gertten
• Días de Cleo (Chile), de María Elvira Reymond
• God Bless the Child (Estados Unidos), de Robert Machoian y Rodrigo OjedaBeck
• Mateme por favor (Brasil / Argentina), de Anita Rocha da Silveira
• Maturità (Argentina), de Rosendo Ruiz
• Montanha (Portugal / Francia), de João Salaviza
• Entrecampos (Portugal), de João Rosas

MÚSICA

• American Epic: The Big Bang (Estados Unidos / Reino Unido), de Bernard MacMahon
• American Epic: Blood and Soil (Estados Unidos / Reino Unido), de Bernard MacMahon
• American Epic: Out of the Many the One ( Estados Unidos / Reino Unido), de Bernard MacMahon
• The American Epic Sessions (Estados Unidos / Reino Unido), de Bernard MacMahon
• Cosquín Rock XV. El documental (Argentina), de Rubén Francisco Mostaza
• East Punk Memories (Francia), de Lucile Chaufour
• Entre dos luces Suárez. Primera parte (Argentina), de Fernando M.Blanco
• Hermosos Perdedores Pop (Argentina), de Agustín Arévalo
• I Saw the Light (Estados Unidos), de Marc Abraham
• Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared (Alemania / Suiza), de Stefan Schwietert
• The Jazz Loft According to W. Eugene Smith (Estados Unidos), de Sara Fishko
• Junun (Estados Unidos), de Paul Thomas Anderson
• La La La at Rock Bottom (Japón), de Nobuhiro Yamashita
• Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (Estados Unidos), de Spike Lee
• No va llegar (Argentina), de Segundo Bercetche, Cristián Costantini y Tomi Lebrero
• Nuevo Rock: Adicta, el documental (Argentina), de Alejandro Barrios
• Strike a Pose (Holanda / Bélgica), de Ester Gould y Reijer Zwaan
• The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead (Estados Unidos), de Wes Orshoski

PASIONES

• 1986. La historia detrás de la Copa (Argentina), de Christian Rémoli
• ¿Dónde estás, Negro? (Argentina), de Alejandro Maly
• El sentido Derby (Argentina), de Martín Blousson
• Free to Run (Suiza / Francia / Bélgica), de Pierre Morath
• Funny Bunny (Estados Unidos), de Alison Bagnall
• Hijos nuestros (Argentina), de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez
• Los pibes (Argentina), de Jorge Leandro Colás
• Miss (Argentina), de Robert Bonomo
• My Scientology Movie (Reino Unido / Estados Unidos), de John Dower
• Requisitos para ser una persona normal (España), de Leticia Dolera
• Vapor (Argentina), de Mariano Goldgrob
• Vida sexual de las plantas (Chile), de Sebastián Brahm
• Bunker (Portugal), de Sandro Aguilar
• Undisclosed Recipients (Portugal), de Sandro Aguilar

ARTES

• Adán Buenosayres. La película (Argentina), de Juan Villegas
• Angélica [una tragedia] (España), de Manuel FernándezValdés
• Horizontes (Suiza), de Eileen Hofer
• Kosice hidroespacial (Argentina), de Gabriel Saie
• La Organización Negra (ejercicio documental) (Argentina), de Julieta Rocco
• Mapplethorpe: Look at the Pictures (Reino Unido), de Fenton Bailey y Randy Barbato
• Uncle Howard (Estados Unidos / Reino Unido), de Aaron Brookner

NOCTURNA

• A la recherche de l’ultraSex (Francia), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine
• Alone (Corea del Sur), de Hongmin Park
• Collective Invention (Corea del Sur), de Ohkwang Kwon
• Green Room (Estados Unidos / Reino Unido), de Jeremy Saulnier
• JeruZalem (Israel), de Doron Paz y Yoav Paz
• Karaoke Crazies (Corea del Sur), de Sangchan Kim
• Like Cattle Towards Glow (Alemania / Francia / EE.UU. / Canadá), de Dennis Cooper y Zac Farley
• Searching for Meritxell (España), de Burnin’ Percebes
• SPL: Kill Zone (Hong Kong / Macao), de Wilson Yip
• SPL 2 A Time for Consequences (China / Hong Kong), de Soi Cheang
• The Inerasable (Japón), de Yoshihiro Nakamura
• The King of the Streets (China), de Yue Song y Zhong Lei
• Snow Warrior (China), de Yue Song
• The Missing Girl (Estados Unidos), de A. D. Calvo
• The Virgin Psychics (Japón), de Sono Sion
• When Geek Meets Serial Killer (Taiwán / Malasia), de Remus Mok y Eric Cheung

LUGARES

• Bella e perduta (Italia), de Pietro Marcello
• Aqui, em Lisboa: Episódios da vida da cidade (Portugal / Canadá / Chile / Francia / Suiza), de Gabriel Abrantes, Denis Côté, Marie Losier y Dominga Sotomayor
• Diario de un corto (Argentina / Chile), de Flavia de la Fuente
• Días de lluvia (Argentina), de Flavia de la Fuente
• En modo silencio (España), de Teresa Marcos
• Famaillá, la ciudad de las réplicas (Argentina), de Belina Zavadisca
• Implantación (Argentina), de Fermín Acosta, Lucía Salas y Sol Bolloqui
• La última tierra (Paraguay / Holanda / Chile / Qatar), de Pablo Lamar
• Oyster Factory (Japón / Estados Unidos), de Kazuhiro Soda
• Shalom Bombón (Argentina), de Sofía Ungar
• Siembra (Colombia / Alemania), de Ángela Osorio Rojas y Santiago Lozano Álvarez
• Ukrainian Sherriffs (Ucrania / Letonia / Alemania), de Roman Bondarchuk
• Eco (España), de Xacio Baño

COMER Y BEBER

• Ants on a Shrimp (Holanda), de Maurice Dekkers
• Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino (España), de Pep Gatell
• Carne propia (Argentina) de Alberto Romero
• In Defense of Food (Estados Unidos / Francia / Tanzania), de Michael Schwarz
• Kampai! For the Love of Sake (Estados Unidos / Japón), de Mirai Konishi
• L’ADN du ceviche (Canadá), de Orlando Arriagada
• Historias de sidra (España), de Bego Zubia Gallastegi
• Snacks, bocados de una revolución (España), de Verónica Escuer y Cristina Jolonch

RESCATES

• Film (Estados Unidos), de Alan Schneider
• Notfilm (Estados Unidos), de Ross Lipman
• Apenas un delincuente (Argentina), de Hugo Fregonese
• Hasta después de muerta (Argentina), de Enrique Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera
• A Touch of Zen (Taiwán), de King Hu
• Dragon Inn (Taiwán), de King Hu
• Con los puños en los bolsillos (Italia), de Marco Bellocchio
• La chica de rosa (Estados Unidos), de Howard Deutch
• The Brick and the Mirror (Irán), de Ebrahim Golestan
• Archivos intervenidos: Cine Escuela (Argentina)
• Cine publicitario argentino (Argentina)

BAFICITO

• El gigante de hierro (Estados Unidos), de Brad Bird
• Heavysaurios (Finlandia), de Pekka Karjalainen
• Molly Monster (Alemania / Suiza / Suecia), de Ted Sieger, Michael Ekblad, Matthias Bruhn
• Mune: Le gardien de la lune (Francia), de Alexandre Heboyan, Benoit Philippon
• Chico fantasma (Francia), de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
• ¡Hora de nieve! (Canadá), de Jean-François Pouliot, François Brisson
• When Marnie was there (Japón), de Hiromasa Yonebayashi
• Yoko y sus amigos (España), de Juanjo Elordi, Rishat Gilmetdinov
• Song of the Sea (Irlanda / Dinamarca / Bélgica / Luxemburgo / Francia), de Tomm Moore

“LA ÚLTIMA NOTICIA ”, PELÍCULA DEL GRUPO CHASKI SE ESTRENA EL 21 DE ABRIL

El Grupo Chaski, estrenara la película nacional “La última noticia”, dirigida por Alejandro Legaspi, la cual llegará a las salas de cine de Lima y provincias el próximo 21 de abril.

La película protagonizada por Pietro Sibille y Julián Legaspi, tiene en su reparto a Jorge Chiarella, Stephanny Orué, Jackeline Vásquez, Emilram Cossio y el debut actoral de Daniel Lazo, ganador de la primera temporada del programa-concurso “La Voz”.

La última noticia, es una película reflexiva basada en una época marcada por la guerra interna entre Sendero Luminoso y los militares. El guión escrito por Alejandro Legaspi y René Weber se centra en la vida de Alonso, un periodista de un pequeño pueblo de la región Andina de Perú, que presenta un noticiero local llamado “La última noticia”. Durante la transmisión de este programa, Alonso será víctima de constantes amenazas del grupo subversivo y las detenciones e interrogatorios de los militares.

La película pretende mostrar a los espectadores cómo influyó la época del terrorismo en la vida cotidiana de los peruanos y de este modo dar énfasis a la importancia de la memoria colectiva para que esos hechos no se vuelvan a repetir.

La última noticia, se rodó en marzo del 2014 y cuenta con la música de la talentosa violinista Pauchi Sasaki. Además, la película ha sido premiada por el Ministerio de Cultura, en el Concurso de Proyectos de Obras de Largometraje de Ficción a nivel nacional en el 2012 y en el Concurso de de Distribución en el 2015. Y realizo su estreno oficial en el 19° Festival de Cine de Lima.

La última noticia se estrena el jueves 21 de abril en diferentes salas de Lima y provincia, de las cadenas Cineplanet, UVK, Cinemark y Cine Star.

https://vimeo.com/134963717

Gisella Barthe

Programación de ElCine PUCP del 31 de marzo al 6 de abril del 2016

 

Jueves 31:              3.00 p.m. La gran apuesta

                             5.30 p.m. La gran apuesta

                             7.30 p.m Salve César
                             9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Viernes 1:
                                   3.00 p.m. La gran apuesta

                             5.30 p.m. La gran apuesta

                             7.30 p.m. Salve César

                             9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Sábado 2:               3.00 p.m. La gran apuesta
                             5.30 p.m. La gran apuesta
                             7.30 p.m. Salve César

                             9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Domingo 3:             3.00 p.m. La gran apuesta

                              5.30 p.m. La gran apuesta

                              7.30 p.m. Salve César

                              9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Lunes 4:               3.00 p.m. La gran apuesta

                              5.30 p.m. La gran apuesta

                              7.30 p.m. Salve César

                              9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Martes 5:                  3.00 p.m. La gran apuesta

                               5.30 p.m. La gran apuesta

                               7.30 p.m. Salve César

                               9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

Miércoles 6 :               3.00 p.m. La gran apuesta

                                5.30 p.m. La gran apuesta

                                7.30 p.m. Salve César

                                9.45 p.m. Salve César

Entrada General S/. 15.00, estudiantes y jubilados S/. 12.00, comunidad PUCP S/. 6.00

　

                                                      

ENTREVISTA A BARNEY ELLIOTT DIRECTOR DEL FILM "LA DEUDA"

Una entrevista al director norteamericano, nacionalizado peruano Barney Elliot, que estrenó su opera prima LA DEUDA

¿Cómo te inicias en el cine?

Toda mi vida he escrito creativamente, pero sin propósito alguno, siempre fui al cine, pero no me preguntaba nada. Cuando tenía 23 años fui al cine a ver una película The Usual Suspects (Sospechosos comunes) de Bryan Singer, y literalmente, fue una llamada, después de ver el film caminé cerca de 3 kilómetros, y no sabía que quería hacer por la vida, vivía en New York en el centro de la ciudad. Este thriller me encanto, y sentí la necesidad de seguir esta ruta, por lo cual decido regresar a la universidad, estudié cine, fui a Inglaterra, e hice una maestría de cine en dirección y guión.

¿Cómo te animas a vivir en Perú?

Yo conocí a mi esposa, Valeria Ruiz en Londres en el 2002, salimos por tres años, y nos casamos, dos veces al año veníamos a Perú a visitar a su familia. Y me di cuenta que me gustaba vivir en Lima, ella tenía muchos amigos en publicidad y entonces empecé a trabajar 3 años en esa área, en la empresa Señor Z Producciones, junto con Gonzalo Ladines, era mi dupla, y se convirtió en mi mejor amigo.

¿Cómo nace la deuda?

Yo empecé a escribir la deuda, años antes de empezar en la publicidad, finalmente terminé mi guión en largos 3 años y empecé a buscar pl con mi productor neoyorquino, finalmente cuando estaba trabajando en Señor Z, recibo la llamada de mi productor de New York, me dijo que había conseguido la plata, tuve que dejar Señor Z, quienes me comprendieron y quedamos en muy buenos términos.

¿Cual fue la premisa de LA DEUDA? ¿El nombre original era OLIVER DEAL, como llega el título en español?, ¿Y de qué trata el filme?

La premisa es un banquero neoyorquino encuentra el trato de su vida, que es en Perú, cuando el viene a ese país, a concretar su trato, se da cuenta, que dicho trato tiene muchas consecuencias negativas para el estado, que mucha gente va sufrir, por su trabajo, finalmente su conciencia lo perturba, queriendo reparar el trato, siendo eso demasiado tarde.

Oliver Deal era el titulo real, ya que el personaje se llama Oliver, y Deal es trato, era El trato de Oliver, pero decidí que se llamaría La Deuda, porque EL TRATO DE OLIVER, no sonaba bien, entonces con los productores de Perú, Josué Méndez y Pinky y lo productores en España, se conversó y decidimos que sería el mejor título en castellano.  Y se decidió La Deuda es sobre eso una deuda, él está metido en la reforma agraria, la deuda es un thriller.

¿Cómo fue tu acercamiento para contactar a un actor de trayectoria en Hollywood como Stephen Dorff?

Mi productor en New York se encargó de eso, me dijo que la única forma de conseguir el dinero era contactar a un actor conocido, encontramos al agente de Dorff, el leyó el guion y decidió hacer el papel. Entonces mi productor se contactó con gente que podía aportar económicamente, ya que estaba de respaldo un actor como Stephen Dorff, quien acepto ser el protagonista, entonces fue más fácil que presten el dinero, con el respaldo de tener un actor de nivel. El nombre de Dorff garantiza que el filme ganara dividendos.

¿Cómo fue tu trabajo con los actores, ya que trabajaste en tres idiomas, español, inglés y quechua?

Fue completamente igual para todos, un actor es un actor, el guión es una base, si tú tienes seguro lo que quieres plantear en escena, no interesa el idioma, o si las palabras varían, lo importante es el mensaje, y que este bien actuado, es por eso que dejo a los actores libertad para explorar, me gusta mucho el proceso de explorar juntos. Para mí un actor no es una vaca, que la mueves aquí o la mueves por allá. Me gusta conversar e intercambiar ideas, entre ambos para ver en que se puede mejorar, es un proceso en conjunto.

¿Cómo fue trabajar con los actores peruanos como Amiel Cayo en quechua?

Yo solo tenía que confiar, que él estaba diciendo, lo que estaba escrito en el guión, y solamente yo estaba mirando su actuación, ya que no podía entender nada. Y la verdad es que solo los quechua hablantes totalmente entienden lo que está diciendo exactamente, y eso era importante.

¿La película costo alrededor de 2 millones de dólares, como conseguiste el dinero y la coproducción Usa-España-Perú?

Mi productor en Estados Unidos, lo consiguió por inversionistas privados, alrededor de 1.2 millones de dólares. Y faltaban 800 000 mil, entonces se buscó un socio para que pueda traer el encontró española Arcadia Motion Pictures, en Barcelona y les gustó mucho el guión, y aceptaron en dar el dinero. Claro que tenías que trabajar con al menos dos actores españoles y técnicos, y que toda la post-producción fuera en Barcelona. En Iberoamérica, para conseguir el dinero tenía que ser peruano, como estoy casada con una peruana, y me nacionalice peruano, así ellos consiguieron el resto del dinero como director peruano.

¿El lenguaje visual como fue tu tratamiento?

Yo prefiero trabajar en planos largos, la idea el diseño es realismo social ese es el lenguaje, yo quería que fuera lo más real posible.

¿algún proyecto nuevo?

Escribiendo una comedia grande con Gonzalo ladines, es un proyecto para Hollywood, ya que un estudio está interesado y no has pedido una segunda versión, ojalá salga.

¿Cuál es el mensaje que desea dar con la deuda?

El mensaje es claro todo tiene una consecuencia, si yo algo sin pensar en responsabilidad, va a afectar a alguien más, lo que está pasando en los tres personajes principales, todos están haciendo decisiones para sí mismo sin pensar en las consecuencias que pueda afectar a las otras personas, entonces la película está hablando de responsabilidad contra irresponsabilidad.

Entrevista: Gisella Barthè

PRIMERA EDICION DEL SIPC 2016 (Expertos en Producciòn Cinematogràfica expondràn en Lima) DEL 3 AL 5 DE MAYO.

         Expertos en producción cinematográfica expondrán en Lima en el SIPC 2016

           

Del 3 al 5 de Mayo se realizará en Lima la primera edición del SIPC 2016 

SEMINARIOS INTERNACIONALES DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA.  

Este evento es organizado por TRANSVERSAL FILMS con la colaboración del LATC: Latin American Training Center, con sede en Rio de Janeiro, Brasil. 

El seminario tiene una duración de 3 días.

La primera sesión va de 7 a 10 pm con el auspicio de HP, la clase magistral es sobre el uso del software de edición ADOBE PREMIER CC con plataforma HP en diversas producciones de Hollywood.

La segunda sesión va de 9am a 6pm, con Steve Solot, presidente del LATC y presidente de la Film Comissión de Río de Janeiro. También viene Harris Tuchkin, abogado especialista en proyectos y contratos dentro la industria de Hollywood y Octavio Marín, productor y especialista en seminarios de instrucción para productores cinematográficos quien también viene de  Los Ángeles, USA.

La tercera sesión será por la tarde,  habrá un par de conversatorios de hora y media de duración cada uno,  con invitados internacionales y con los productores nacionales Bacha Cara

vedo de Señor Z, Rolando Toledo de La Mula Producciones y Miguel Barreda de Via Expresa, Cine y Video. Y se hablara sobre Producción y derechos de productores audiovisuales, con el productor y director Tito Cabellos de Guarango, Cine y Video; Jaime Campos director general de EGEDA PERÚ, Fausto Vienrich, Director de la Dirección de Derechos de Autor de Indecopi y Pierre Emile Vandoorne de la DAFO del Ministerio de Cultura.

Además se está convocando un Concurso Nacional de Proyectos de Largometraje, los seis mejores participarán el 6 de Mayo en asesorías personalizadas con nuestros panelistas invitados y un proyecto será el ganador de $500 dólares en efectivo otorgados por LA MULA PRODUCCIONES.

Las bases las encuentran en la web del SIPC 2016 www.sipc.pe o las puedes descargar desde aquí

El SIPC -­‐ 2016 está orientado a profesionales del sector y estudiantes de comunicaciones, cine y audiovisuales, así como a cineastas con proyectos de largometraje que quieran participar en el concurso y en las asesorías especializadas. Las vacantes son limitadas. Las inscripciones se realizarán hasta el 1 de Mayo, previo pago desde la página web www.sipc.pe y/o con tarjeta través del sistema edumarket.pe . 

El SIPC 2016 se realizará del 3 al 5 de Mayo, en la sala de conferencias del quinto piso del Centro Cultural de la PUCP en San Isidro. 

 

MUESTRA DE TRANSCINEMA DEL 31 DE MARZO AL DOMINGO 2 DE ABRIL

TRANSCINEMA en el Ministerio de Cultura del Perù, desde el jueves 31 de Marzo al domingo 3  de Abril, se ha seleccionado 18 películas de no-ficción, posiblemente lo mejor de la edición pasada del TRANSCINEMA, películas de visión obligatorio, para quienes buscan un cine-no ficción viseral y autentico.

Programación:

6PM: ALIEN(S) DAMIEN, de Farid Rodríguez +
          ¿MÁQUINA DE ESCRIBIR O METRALLETA?, de Travis Wilkerson

Unipersonal de la banda más reciente de punk agit-prop de Travis Wilkerson toma la forma de una emisión de radio pirata, vigas de un lugar no revelado en Los Ángeles, llamado así por el último poema de Rusia futurista Vladimir Mayakovsky, "más de la una" ... El espectáculo es una monólogo de mal humor dirigido al amor perdido del intérprete, un documental-ficción con tintes noirish que atraviesa los límites de la ciudad de los Ángeles. Después de preguntar si es mejor cambiar el mundo con ideas o la violencia del narrador (Wilkerson) los mapas de su relación, Vértigo de estilo, en monumentos históricos racialmente frought (y localizaciones de la película) como el Ayuntamiento, la estación Union y el antiguo terraplén. Alternando imágenes estables de los Ángeles con material de archivo, montaje visual de Wilkerson se refiere a momentos significativos de la historia radical siglo 20, incluyendo escenas de Vietnam y de la RAF -era Alemania de hecho, la historia de amor y la política se superponen, como el monólogo se convierte en una cuenta de la radicalización de la misteriosa, de mujer sin nombre -. que finalmente se une al movimiento Occupy - y la resistencia de nuestro narrador. But is resistance futile? Pero es inútil resistencia?
Mark Peranson.

https://vimeo.com/131818459

8PM:  ÓRGANO, de Iván D'onadío +
           CÚMULO, de Héctor Delgado +
           88:88, de Isiah Medina...

                                    

Viernes 1:
6PM: LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA, de Camilo Restrepo+ RASTREADOR DE ESTATUAS, de Jerónimo Rodríguez

8PM: NUEVA VIDA, de Kiro Russo + 



 

PAWEL Y WAWEL, de Krzysztof Kaczmarek.

Pawel y Wawel reúne imágenes únicas y sonidos de un viaje a través de Islandia, que se posicionan entre el gesto y la estrategia documental performativo. El punto de partida y el ancla de esta película diario trans-género, película de carretera, proyecto documental.

Sábado 2:
6PM: BOLIWOOD, de Sergio Bastani +
          TRANSEÚNTES, de Luis Aller.

Esta es una película de una experiencia sensorial que personalmente me generó cierto nivel de desosiego y náuseas, no porque fuera un filme malo, sino que la utilización de cerca de siete mil planos para la realización del montaje, que duran casi tres segundos en cada toma, en un lapso de noventa minutos, puede desbordarte emocionalmente.
Sin una trama compleja más que entrelazar diversas historia entrecruzadas en las calles de Barcelona, rodada desde 1993, “Transeúntes” es una tarea de producción y postproducción sumamente importante. El ritmo usado por el director puede llegar a exasperar, a entristecer, a percibir una Barcelona pesimista. Aller busca una crítica social a la crisis por la que estaba atravesando la ciudad: falta de empleo, despidos, violencia, falta de educación, con grados de drama y espacio de humor, todo un universo de negatividad.

                                    

8PM: MOTU MAEVA, de Maureen Fazendeiro +
EXTRAÑAS PARTICULAS, de Denis Klebleev

Domingo 3:
6PM: MANAÑA, TODAVÍA + INABARCABLE, de Katherinne Fiedler +
ENSAYOS PARA UN LARGOMETRAJE, de Gustavo Meza.

                                      


8PM: LA MAMÁ QUIERE SER ABUELA, de Nadir Cárdenas +

           NO HOME MOVIE, de Chantal Akerman.

El título enigmático podría sugerir, o una deconstrucción de ataque a la tradición de la casa-película - que es el pasatiempo de aficionados de documentar los momentos privados de la familia por el bien de la posteridad.  En todo caso, el tributo de la directora belga a su madre, Natalia, un inmigrante polaco y superviviente de Auschwitz, que murió en 2014, al parecer abrazar completamente el formato, con su poder para preservar el pasado y plasmar y sentimientos intimos en momentos mundanos. A su manera culta, el ensayo de vídeo formalmente exigente e increíblemente íntima sirve como una elegía a esa sensación de hogar que desapareció con la mujer que, en lo que se refiere a la película, parece siempre confinada en su propio apartamento burgués.

                                  


LUGAR: SALA ARMANDO ROBLES GODOY (Ministerio de Cultura)

INGRESO LIBRE.

Gisella Barthè

BATMAN VS SUPERMAN: El Origen de la Justicia-Estreno 24 de Marzo 2016

En esta entrega el hombre de acero se enfrentará a Superman en una lucha sin precedentes, mientras el mundo se debate en decidir qué clase de superhéroe necesita para que los proteja de malvados villanos como Lex Lutor.
Todo se complica cuando una nueva y terrible amenaza cobra fuerza. Se trata de Doomsday, una criatura con muchos poderes que pone en serio riesgo la seguridad de la humanidad.
La cinta es protagonizada por Ben Affleck ( Batman), Henry Cavill (Superman) y Gal Gadot (Mujer maravilla). Esta es la primera vez que Affleck se mete en la piel del famoso hombre murciélago.
La dirección de Batman vs. Superman: el origen de la justicia está a cargo de Zack Snyder y el filme cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer (Interstellar y 12 años de esclavitud) y un guion escrito por Chris Terrio (de Argo) y David S. Goyer (El caballero oscuro: la leyenda renace).

Batman vs Superman: El Origen de la Justicia se estrena el 24 de marzo en los mejores cines a nivel nacional y estará disponible en versiones 3D, 2D doblada al español y subtitulada.

Gisella Barthè

PELICULA “VOLANDO ALTO” PROTAGONIZADO POR HUGH JACKMAN EN PRE ESTRENO EN LIMA

La inspiradora historia de superación protagonizada por Taron Egerton y Hugh Jackman, llega a la pantalla grande de nuestros cines con “VOLANDO ALTO”.  La cual, se está proyectando en calidad de pre-estreno hoy viernes 18, el sábado 19 y el domingo 20, en funciones especiales en: Cineplanet San Miguel, Cineplanet Alcázar, Cinépolis Santa Anita, Cinemark Jockey Plaza y UVK Larcomar. Los horarios varían según la cartelera de cada cine.

“VOLANDO ALTO”, detalla las inspiradoras hazañas de Michael Edwards, mejor conocido como “Eddie el Águila”, el más famoso saltador de esquí en la historia británica. El enfoque de la película está basado en la vida de Edwards, y la determinación en el deporte que lo apasionaba festeja el espíritu humano y la resiliencia de cara a probabilidades y desafíos extraordinarios.

El estreno de la película es el 31 de marzo.

EN ABRIL ESTRENO COMERCIAL DEL FILM PERUANO "EXTIRPADOR DE IDOLATRIAS"

El filme independiente "EXTIRPADOR DE IDOLATRIAS" del director Manuel Siles, se estrena comercialmente del 14 al 20 de Abril del 2016 en el CCPUCP, Centro Cultural de la Universidad Catòlica del Perù, (camino real 1075, San Isidro) en dos horarios : 5:30pm y 7:30pm.
Entrada General: 15 soles.
Estudiantes y jubilados: 12 soles.
Comunidad PUCP: 6 soles.


Sinopsis:
El policía Waldo, de aire absorto y frágil, investiga unos crímenes de apariencia ritual, que ocurren en una comarca cualquiera de los Andes peruanos. Allí también dos adolescentes pueblerinos se asoman a la pubertad entre juegos con seres míticos, fruto de su cosmovisión andina. Un personaje siniestro, oculto tras las formas de una misión de fe pero imbuido de dogmatismo e intolerancia religiosa, irrumpe en este mundo y proyecta sobre él una sombra amenazante. Pese al desprecio de su jefe, Waldo está tras la pista del extirpador de Idolatrías. Llegará, además, a resolver el conflicto que enajena su vida interior.

Ficha artística

Magaly Solier: mamá del adolescente.
Augusto Casafranca: extirpador de idolatrías.
Oswaldo Salas: policía Waldo.
Paulina Bazán: la adolescente.
Diego Yupanqui: el adolescente.
Oscar Ludeña: asistente de policía.
Amiel Cayo: chamán.
Julián Vargas: tambero.
Renato Gianoli: jefe de la Policía.
Firelei Barreda: la viuda del profesor.
Ana Arce: mamá de la adolescente.
Fiorella Flores: reportera de televisión.
Diana Castro: víctima.

Ficha técnica
Director y guionista: Manuel Siles Vallejos.
Productor general: Abraham Siles Vallejos.
Director de fotografía y lumínica: Marco Antonio Alvarado.
Director de sonido: Guillermo Palacios.
Director de arte: Marcelo Peirano.
Director de montaje: Jean Alcócer.

Gisella Barthè.

TONDERO PRESENTA TRAILER OFICIAL Y AFICHE DE LA PRIMERA COMEDIA MUSICAL PERUANA "LOCOS DE AMOR"

LOCOS DE AMOR -ESTRENO 5 DE MAYO A NIVEL NACIONAL

TONDERO presenta el tráiler de La primera comedia musical peruana.

Este es el primer estreno nacional de Tondero,  “LOCOS DE AMOR”, propone ser un divertido musical, proponiendo mezclar el drama y la comedia, dirigido por Frank Perez Garland se estrenará en todas las salas de cine el próximo 5 de mayo.
Tondero es una productora de cine de entrenamiento, en esta ocasión propone hacer un musical para la pantalla grande, propuesta hecha para un publico masivo, donde se plasmara canciones de música en español de los años , 70,80 y 90. Románticos fragmentos de canciones como “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto, “A esa” de Pimpinela, “Ya te olvidé” de Rocío Durcal, “Bailaremos un vals” de Massiel, entre otras.

EL film cuenta con las actuaciones de : Gianella Neyra, Rossana Fernandez Maldonado, Lorena Caravedo, Jimena Lindo, Carlos Carlín, Gonzalo Torres, Nicolás Galindo, y Giovanni Ciccia, Gonzalo Revoredo, Ana Cecilia Natteri, Claudia Berninzon, Stefano Salvini, entre otros.

 

LOCOS DE AMOR, llega a la cartelera de cine el próximo 5 de mayo a nivel nacional.

Gisella Barthè.