Se presentó
la programación del
17 BUENOS
AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI)
Del 15 al 25
de abril
Con la presencia del Ministro de Cultura Hernán Lombardi y el Director
Artístico del Festival Marcelo Panozzo, se presentó este mediodía en la
terraza del Centro Cultural Recoleta la programación del 17 Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que se
realizará del 15 al 25 de abril.
El Ministro de Cultura Hernán Lombardi destacó:
“Con el otoño llega una nueva edición de BAFICI. Este enorme Festival que crece
cada año como el fanatismo de los porteños por ver buen cine, tiene más de 400
películas programadas en 13 sedes y se extiende por toda la ciudad. Estará
presente en diferentes barrios como Recoleta, Caballito, Belgrano, Parque
Centenario, La Boca, en el Centro. Y como parte de la estrategia cultural de la
ciudad serán también sede la Usina del Arte, donde se brindará un homenaje a Jaco
Pastorius, habrá una jornada completa en el Teatro Colón, y la Sala Lugones
completamente renovada. Este año tenemos el lujo de tener a Francia como país
invitado, la presencia de Isabelle Huppert, el estreno de Astérix
y la muestra en el Centro Cultural Recoleta, por enumerar sólo alguno de los
grandes momentos que nos brindará BAFICI.”
En tanto, Marcelo Panozzo, expresó: “La
apertura del Festival nos llena de orgullo. Fue un trabajo enorme del equipo
para tener el estreno mundial de la última película de Hugo Santiago, El
cielo del Centauro; al mismo tiempo, El cuento de la
princesa Kaguya de los estudios Ghibli abrirá el Baficito gratis en el
Parque Centenario, donde habrá una programación muy poderosa. Para el cierre se
proyectará La calle de los pianistas, ópera prima de Mariano
Nante que tendrá además un concierto de las protagonistas del film. Este 17
BAFICI recupera el pulso de las primeras ediciones, en las que había un montón
de cine de grandes nombres pero que a la vez abría las puertas a un cine
desconocido. El gran logro de este festival es tener tres competencias
(Argentina, Internacional y Vanguardia y Género) con películas de una potencia
extraordinaria. Este año hay además una novedad interesante: las entradas a
precios reducidos serán no sólo para estudiantes y jubilados sino también para
todas las funciones de Baficito y las retrospectivas, para que las familias y
los cinéfilos puedan darse el gusto de ver todas las películas de estos
ciclos.”
La 17ª edición del BAFICI contará nuevamente con su
Sede Central y Punto de Encuentro en el Centro Cultural Recoleta y las
10 salas del Village Recoleta. A las ya tradicionales sedes como el Centro
Cultural San Martín, Malba Cine, el Planetario, la Fundación
Proa, el Arte Multiplex Belgrano, el Village Caballito, el
auditorio de la Alianza Francesa y el Anfiteatro de Parque Centenario,
donde se realizarán las funciones gratuitas de "BAFICI al aire
libre", se suman este año los que quizás sean los tres puntos más icónicos
de la actividad cultural porteña: el Teatro Colón, donde se realizará la
entrega de premios y la proyección del film de Clausura, La Usina del Arte,
donde habrá un concierto homenaje a Jaco Pastorius, y la renovada sala Leopoldo
Lugones del Teatro General San Martín.
Las películas de apertura y cierre del festival serán
estrenos mundiales. La Función de Apertura corresponderá a El
cielo del Centauro, el nuevo film de Hugo Santiago, quien
vuelve a filmar en su ciudad 43 años después de Invasión y entrega
una maravillosa carta (¿o cartografía?) de amor a Buenos Aires en clave de
suntuoso film noir. En la Función de Clausura, en
tanto, se verá el documental La calle de los pianistas,
ópera prima de Mariano Nante. En él, la dinastía de pianistas
Tiempo y su vecina Marta Argerich protagonizan una celebración de la música y
la pasión; un retrato que hace foco en Karin Lechner y su hija adolescente
Natasha Binder. Dos films luminosos como pocos, entonces, ponen al Festival
entre paréntesis.
COMPETENCIA INTERNACIONAL: con 18 títulos en total, la de
esta edición del BAFICI tal vez sea la de menos títulos “cantados” de su
historia, con la disposición geográfica más llamativa. Quizás sea la que brinde
mayores sorpresas, la que no busque nada seguro sino una exploración sinuosa,
estimulante, y en no pocos momentos brillante, del mundo.
Días extraños, de J. S. Quebrada (Argentina/Colombia, 2015)
El Incendio, de Juan Schnitman (Argentina, 2015)
La Mujer de los Perros, de Laura Citarella
(Argentina, 2015)
La obra del siglo, de Carlos M. Quintela
(Argentina/Cuba/Alemania/ Suiza, 2015)
Double
happiness, de Elle Raidel (Austria/China, 2014)
Goodnight Mommy, de Veronica Franz (Austria, 2014)
Ela volta na quinta, de André Novais Olivera
(Brasil, 2014)
Los exiliados románticos, de Jonás Trueba (España,
2015)
Transeúntes, de Luis Aller (España, 2015)
Songs from the north, de Soon-Mi Yoo (EEUU/Corea
del Sur/Portugal, 2014)
Une jeunesse allemand, de Jean-Gabriel Périot
(Francia/Suiza/Alemania, 2015)
Court, de ChaitanyaTamhane (India, 2014)
Atomic Heart, de Ali Ahmadzadeh (Irán, 2015)
Ben zaken, de Efrat Corem (Israel, 2014)
The kindergarten teacher, de NadavLapid
(Israel/Francia, 2014)
Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania/Reino
Unido/Emiratos Árabes Unidos/Qatar, 2014)
Prometo um dia deixar essa cidade, de Daniel Aragao (Brasil,
2014)
Above and
below, de Nicolas Steiner (Suiza/Alemania, 2015)
COMPETENCIA ARGENTINA: probablemente una de las secciones
que más atención generan en el público nacional y en programadores extranjeros.
Este año, de un total de 16 largometrajes, 13 se presentan en calidad de
Premiere Mundial. Pero, además, 5 óperas primas estarán participando con
una variedad notable de historias y estilos.
Al centro de la tierra, de Daniel Rosenfeld
(Argentina/Francia/Holanda/Alemania, 2015)
Arribeños, de Marcos Rodríguez (Argentina, 2015)
Cuerpo de letra, de Julián D’Angiolillo (Argentina, 2015)
Generación artificial, de Federico Pintos
(Argentina, 2015)
Guido Models, de Julieta Sans (Argentina, 2015)
Idilio, de Nicolás Aponte A. Gutter (Argentina, 2015)
Lulú, de Luis Ortega (Argentina, 2015)
Madre de los dioses, de Pablo Agüero
(Argentina/Francia, 2014)
Mar, de Dominga Sotomayor (Argentina/Chile, 2014)
Miramar, de Fernando Sarquís (Argentina, 2015)
Placer y martirio, de José Celestino Campusano
(Argentina, 2015)
Poner al rock de moda, de Santiago Charriere
(Argentina, 2015)
La princesa de Francia, de Matías Piñeiro
(Argentina, 2014)
La Sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015)
Todo el tiempo del mundo, de Rosendo Ruiz (Argentina,
2015)
Victoria, de Juan Villegas (Argentina, 2015)
VANGUARDIA Y GÉNERO: es el espacio de la heterodoxia, una competencia que
se puso en marcha en la edición de 2013 donde se reúnen films que, por sus
características, habitualmente parecerían estar limitados a trasnoches o
sesiones especiales destinadas a los fieles del cine experimental, una especie
de circo romano donde todos compiten contra todos y donde el cine que desafía
las reglas más establecidas del academicismo se casa con las evoluciones del
Horror, la Comedia o el Musical.
35 y soltera, de Paula Schargorodsky
(Argentina/EEUU/España, 2015)
Victoria, de Sebastian Schipper (Alemania, 2015)
Nova Dubai, de Gustavo Vinagre (Brasil, 2014)
Seth’s dominion, de Luc Chamberland (Canadá, 2014)
Muerte blanca, de Roberto Collío (Chile, 2014)
Amor eterno, de Marçal Forés (España, 2014)
Equí y n’otru tiempu, de Ramón Lluís Bande
(España, 2014)
A girl walks
home alone at night, de Ana Lily Amirpour
(EEUU, 2014)
The Iron
Ministry, de J. P. Sniadecki (EEUU/China, 2014)
Queen of
Earth, de Alex Ross Perry (EEUU, 2015)
The royal
road, de Jenni Olson (EEUU, 2015)
Single
stream, de PawelWojtasik (EEUU, 2014)
Starry eyes, de Kevin Kolsch y Dennis Widmyer (EEUU, 2014)
World of
tomorrow, de Don Hertzfeld (EEUU, 2015)
Crumbs, de Miguel Llansó (Etiopía/España/Finlandia,
2015)
Léone, mére & fils, de Lucile Chaufour
(Francia, 2014)
Letters to
Max, de Eric Baudelaire (Francia, 2014)
Madelaineet
les deux apaches, de ChristelleLheureux
(Francia, 2014)
Near death
experience, de BenoiteDelépine y GustaveKervern
(Francia, 2014)
Wonderfuld
world end, de Diego Matsui (Japón, 2015)
Ming of Harlem: twenty
onestoreys in the air, de PhilipeWarnell
(ReinoUnido/Bélgica/EEUU, 2014)
Prose du transsibérien, de David Epiney (Suiza,
2014)
BAFICITO: acorde con el estreno sudamericano del primer film
animado en 3D de Astérix, Astérix y la residencia de los dioses,
esta sección ha tomado la Pócima Mágica gala. Sobran las pruebas: ocho filmes
de diversas partes del planeta y una retrospectiva dedicada a la obra del
gigante Chuck Jones.
Astérix et le domaine des dieux, de Alexandre Astier y Louis
Clichy (Francia, 2015)
Beyond Beyond, de Esben Toft Jacobsen (Suecia/Dinamarca,
2014)
Brujerías, de Virginia Curiá (España/Brasil, 2014)
Jellyfish Eyes, de Takashi Murakami (Japón, 2013)
Moomins in
the Riviera, de Xavier Picard (Finlandia/Francia,
2014)
Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo, de Javier Fresser (España,
2014)
The
satellite girl and Milk Cow, de Chang Hyung-Yun
(Corea del Sur, 2014)
The tale of
the Princess Kaguya, de Isao Takahata
(Japón, 2013)
The Phanton Tollbooth, de Chuck Jones (EEUU, 1970)
+ 2 programas de cortos de Chuck Jones
MÚSICA: la sección del festival dedicada al pujante mundo del
documental musical se mantiene con ojos y oídos (bien) abiertos. Este año
nuevamente hay películas argentinas que van de la cumbia al dub, y de allí al
heavy metal, pasando por un encuentro cumbre de músicos populares, mientras que
en la batea “internacional” se suman nombres grandes y también míticos.
American interior, de Gruff Rhys y Dylan
Goch (EEUU, 2014)
Cumbia la reina, de Pablo Coronel (Argentina, 2015)
From
Scotland with love, de Virginia Heath
(ReinoUnido, 2014)
Glen
Campbell: I’ll be me, de James Keach (EEUU,
2014)
Jungle boyz, de Marcos Díaz Mathé, Iván Díaz Mathé
y Segundo Bercetche (Argentina, 2015)
Love & Mercy, de Bill Polhad (EEUU, 2014)
Más de un millón, de Nicky Pintos (Argentina, 2015)
La música interior, de Fernando Arca
(Argentina, 2015)
My secret
world. The story of Sarah Records, de Lucy
Dawkins (ReinoUnido, 2014)
Plus tubular bells, de Matt O’Casey (Reino
Unido, 2014)
Relámpago en la oscuridad, de Germán Fernández y Pablo
Montllau (Argentina, 2014)
Salad Days, de Scott Crawford (EEUU, 2014)
Seymour, an
introduction, de Ethan Hawke (EEUU, 2014)
Soul boys of
the western world, de George Hencken
(ReinoUnido, 2014)
Sumé – The
sound of a revolution, de Inuk SilisHoegh
(Groenlandia/Dinamarca/Noruega, 2014)
Theory of
Obscurity: a film about The Residents, de Don
Hardy (EEUU, 2015)
El trovador siempre vuelve, de Roque Catania
(Argentina, 2015)
SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONFERENCIA: un espacio que ha ido ganando
cuerpo en el BAFICI, conformado por películas que merecen un lugar central pero
que, por razones diversas, no están en las competencias. Son films sobre los
que el BAFICI quiere poner un potente reflector.
Invierno, de Alberto Fuguet (Chile, 2015)
Jaco, de Paul Marchand y Stephen Kijak
(EEUU, 2014)
No somos animales, de Alejandro Agresti
(Argentina/EEUU, 2015)
Ragazzi, de Raúl Perrone (Argentina, 2014)
Un importante preestreno, de Santiago Calori
(Argentina, 2015)
UPA 2! El Regreso, de Tamae Garateguy, Santiago
Giralt y Camila Toker (Argentina, 2014)
Melody, de Marialy Rivas (Chile, 2015)
Why?, de Nadav Lapid (Israel, 2014)
CLÁSICOS RESTAURADOS: la selección de este año refleja
diversidad de nacionalidades, épocas y, claro, intenciones del Festival a la
hora de alumbrar determinados films, y la lista de títulos y directores habla
por sí sola…
A sangre fría, de Richard Brooks (EEUU, 1967)
El acto en cuestión, de Alejandro Agresti
(Argentina/Holanda, 1993)
Alambrado, de Marco Bechis (Italia/Argentina,
1991)
Amalia, de Enrique García Velloso (Argentina, 1914)
El ansia, de Tony Scott (EEUU, 1983)
El color de la granada, de Sergei Parajanov
(Armenia, 1969)
La comezón del séptimo año, de Billy Wilder (EEUU,
1955)
La dama de Shangai, de OrsonWelles (EEUU, 1947)
Hechizo del tiempo, de Harold Ramis (EEUU,
1993)
La memoria de la justicia, de Marcel Ophuls (Reino
Unido/Alemania/EEUU/Francia, 1975)
Pacto de amor, de David Cronenberg (Canadá/EEUU, 1988)
Rescate en el Barrio Chino, de John Carpenter (EEUU,
1986)
Terciopelo azul, de David Lynch (EEUU, 1986)
La tregua, de Sergio Renán (Argentina, 1974)
Actua 1, de PhilippeGarrel (Francia, 1968)
COMPETENCIA Y MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS:como todas las ediciones, la
convocatoria de cortos estuvo a la orden del día y superó las expectativas. La
Competencia de Cortos Argentinos tendrá 16 títulos, y además habrá una Muestra
de Cortos Argentinos con 25 títulos.
Invitados internacionales
Este año el BAFICI tendrá entre sus visitantes a Isabelle
Huppert, a quien se le dedicará un repaso por su obra cinematográfica y una
charla pública en el Teatro Colón, entre otras actividades. La otra gran
presencia francesa es Pascale Ferran, notable directora a la que BAFICI
le dedica una retrospectiva. Por el lado del Reino Unido, estarán en Buenos
Aires Luke Fowler uno de los artistas seleccionados para el Premio
Turner 2012, merecedor de un repaso de su obra. También vendrán Bob Stanley
y Paul Kelly, el alma del sello discográficoHeavenly Films, cuyas
películas se repasarán. Por otro lado, presentar unhomenaje a Mario
Monicelli estará aquí la artista plástica Chiara Rapaccini, mientras
que el hijo de la leyenda del bajo Jaco Pastorius, John Pastorious,
y el director Paul Marchand presentarán el estreno internacional del
documental Jaco.
Siguiendo con la música, Natasha Binder y Karin
Lechner, madre e hija y protagonistas excluyentes del documental La
calle de los pianistas, cerrarán la función de clausura del Festival
con un concierto conjunto. Y dos protagonistas de estrenos mundiales de este
BAFICI también estarán frente al público: Alberto Fuguet que llega con
la enorme Invierno, y el gran Hugo Santiago, que
presentará su film.
Francia, país invitado
En este BAFICIse honrará a una actriz monumental como Isabelle
Huppert y a una directora brillante y secreta como Pascale Ferran,
pero además la programación de cine francés va de un Astérix último
modelo a un Philippe Garrel circa 1968, de los experimentos de la
competencia “Vanguardia y género” al esperado primer largo de Jean-Gabriel
Périot, de un urgente documental sobre caricaturistes a no
uno sino dos films protagonizados por Michel Houellebecq.
Panorama
Entre los nombres que integran la sección más grande
del BAFICI están Aleksei Fedorchenko, Ron Mann, Pedro Costa, Roy Andersson,
Patricio Guzmán, Fatih Akin, Peter Greenaway, Hong Sang Soo, Ulrich Seidl, Asia
Argento, Walter Salles, Christoph Hochhäusler, Joshua Oppenheimer, Sergei
Losnitza, Frederick Wiseman, Lars von Trier, Nikolaus Geyrhalter, Bruno Dumont,
Andréi Konchalovsky, John Boorman, Im Kwon-Taek, Eugene Green, Marco Bechis,
Harun Farocki, Jafar Panahi, Nathan Silver y Manoel De Oliveira. Pero
además de grandes nombres en la dirección, hay otros que protagonizan las
películas como retratados, como inspiración, como objeto de estudio: Robert
Altman, Patricio Guzmán (también en este apartado), Edward Snowden, Gastón
Acurio, Sergei Eisenstein, Michel Houellebecq, Rainer W. Fassbinder, David
Hockney, Jia Zhang Ke, Joao Benard Da Costa, Leon Najnudel, Tita Merello,
Narcisa Hirsch, Rocky Balboa en su cuarta encarnación, el vino, la carne
alrededor del mundo, Dick Miller, Pascual Condito, Aleksei German Jr., Jim
Jarmusch o el estadio del Milan FC.Panorama tendrá, también, focos
dedicados a la obra de Jan Soldat y de Jodie Mack, y repasará
grandes hitos de la cinematografía de Corea del Nortey el pujante
presente del documental suizo. Como ya debería estar claro, todo intento
de reducir o recortar Panorama atenta contra su principal atractivo: la
posibilidad de perderse, de arriesgar, de encontrar.
Retros y Focos
Además de los ya mencionados focos dedicados a Isabelle
Huppert,Pascale Ferran, Luke Fowler, Mario Monicelli y al
sello Heavenly Films, se presentará la obra del granadino José Val
del Omar -una figura única y compleja, un visionario que dedicó su vida al
cine y tuvo una carrera solitaria en la adusta España que le tocó vivir- y se
realizará un foco sobre el Cine de Weimar (1918-1933), una época salvaje de
Alemania durante la República de Weimar caracterizada por la disrupción, la
crisis y el brillo cultural que también fue el período más importante del cine
alemán. Por último, en el terreno de los focos y retrospectivas, el BAFICI
contará este año con Perú: radiografía fílmica de un país. Desde la
denuncia hasta la ironía, mediante realistas representaciones socioculturales e
íntimos autorretratos fílmicos, cada título ensaya una muestra de la realidad
nacional del Perú de los últimos cuarenta años, que se aleja de cualquier
estadística macroeconómica o panfleto político en pos de encontrar un punto de
convergencia sobre cuestiones humanísticas.
Gisella Barthé
