Abulele,
un tierno mostro de otros tiempos que promete nunca más dejarte solo
SINOPSIS:
El hermano mayor de Adam murió en un accidente de
auto hace un año y su familia no ha sido la misma desde entonces. A
medida que sus padres luchan para hacer frente a su dolor, Adam podrá
sentirse libre de culpa y se siente solo en el mundo.
Pero
todo cambiará el día que conoce a Abulele, un monstruo de otros tiempos
del que las leyendas locales dicen que son extremadamente peligrosos,
pero de hecho resultará una criatura muy
amigable y juguetona cuando conozca a Adam.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Abulele
DIRECTOR: Jonathan Geva
PAÍS: Israel
AÑO: 2015
GÉNERO: Familiar
DURACIÓN: 90 minutos.
PROTAGONISTAS: Yoav Sadian, Idan Barkai, Bar Minali
Deliciosa Fruta Seca, ópera prima de la joven directora y guionista peruana Ana Caridad Sánchez,
se presentará en calidad de estreno mundial, el próximo jueves 27 en la
novena edición del Festival de Cinemá Péruvien de París. La cineasta y
la actriz Claudia Dammert, protagonista del film, viajaron a Francia
para presentar la película seleccionada para participar en la
competencia oficial a Mejor Largometraje.
El argumento de Deliciosa Fruta Seca
gira en torno a una mujer en plena madurez que al quedar viuda, se
enfrenta a una dura realidad: nunca tuvo el maravilloso hogar que creyó
tener. Marialicia, encarnada por Claudia Dammert, decepcionada y sola,
se replantea la vida. Se arma de valor, hace a un lado sus miedos y
decide ir en busca de su felicidad. Comienza a hacer lo que le gusta,
entre otras cosas, aprender a bailar marinera. Descubre así la pasión
por el baile, el efecto transformador de la música, y un nuevo amor que
la llevará a reencontrar su sensualidad.
Deliciosa Fruta Seca destaca la fuerza y sabiduría de la mujer madura que disfruta la plenitud de su vida. Es un grito de libertad, un canto a la vida de la mujer que se atreve a recomenzar su historia. Filmada en Trujillo, estambién un homenaje a la ciudad norteña y a la belleza, sensualidad y alegría de la marinera, patrimonio cultural del Perú.
Cabe destacar que la directora Ana Caridad Sánchez,
tiene una larga trayectoria en el cine peruano. Fue coguionista,
asistente de dirección de Alberto “Chicho” Durant en películas como
“Coraje”, “Doble Juego” y asistente de dirección en “EL Premio” y
“Cuchillos en el aire”. Fue también coproductora en el documental
“State of fear” de Pamela Yates, difundido en 154 países. En el 2011
ganó el premio al proyecto documental “No soy Burro pero me
aburro”, en el Festival Internacional de Documentales de Chicago y
obtuvo la Ayuda Ibermedia a desarrollo de proyecto al largometraje
con “Deliciosa Fruta Seca” que el año pasado mereció el Premio DAFO del
Ministerio de Cultura. Egresada de la EICTV - San Antonio de
los Baños, Cuba, en la especialidad de Guión, es también la
representante de esta Escuela en el Perú.
Deliciosa Fruta Seca cuenta además con las actuaciones de Mauricio Fernandini, Mónica
Domínguez, Hugo Vásquez, Claudia Herrán y Cinthya Calderón. Producida
por Totora Producciones, con la producción general a cargo de Andrés
Malatesta, la dirección de fotografía de Juan Durán, y música de Pauchi
Sasaki y Luci de Mantilla.
Terror
y miedo se apoderarán de las salas peruanas con el estreno de este film
protagonizado por Rory Culkin y Leticia Jiménez.
El film cuenta la historia de Anna (Leticia
Jiménez), una mujer que sufre de una agorafobia que la paraliza por completo.
Así que cuando tres delincuentes ingresan a su hogar, ella no huye. Lo que no
sabe el trío de malhechores es que la agorafobia no será su única picosis.
Anna será la encargada de cuidar a su
desahuciado hermano Conrad, quien padece un cáncer prostático terminal. La
única persona con la que se relacionan es con Dan (Rory Culkin), hombre de
confianza encargado de un restaurante cerca y quien les lleva la comida a
diario debido a la agorafobia de Anna.
Al ser la única persona de confianza,
Anna le confiará un secreto a Dan, un grave error que le hará pagar caro su
vida. Dan y sus amigos aprovecharán el funeral del hermano de Anna para
irrumpir en la casa y cometer un asalto. Hecho que se convertirá en la peor
pesadilla de Anna.
El filme está
dirigido por Adam Schindler y protagonizado por Rory Culkin, Leticia Jiménez.
Casa Mortal se estrenará en salas peruanas este 27 de abril.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL: Shut
In
DIRECCIÓN: Adam
Schindler
PAÍS:
Estados Unidos
AÑO: 2015
GÉNERO: Terror.
Thriller.
REPARTO: Rory
Culkin, Leticia Jimenez, Jack Kesy, Timothy T. McKinney, Joshua Mikel, Beth
Riesgraf, Martin Starr
Este
viernes 28 de abril, continua la programación del cineclub
Cinema Ciencias en la PUCP. Se proyectará una de las obras maestras de
la historia del cine: "El hombre de la cámara", de Dziga Vertov* (Rusia, 1929, 69’). Género: documental experimental. Esta película es parte del ciclo "Lo que se juega en el cine". Sinopsis: "Un hombre viaja alrededor de su ciudad con una cámara al hombro, mientras documenta la vida urbana con deslumbrante invención".
Lugar: miniauditorio de la Biblioteca Central PUCP. Tercer piso. Campus PUCP: Av. Universitaria 1801, San Miguel Hora: 6:30 p. m. (se abre el miniauditorio y podrán ingresar los asistentes). Inicio de función: 7 p. m.
INGRESO LIBRE Y GRATUITO.
POR FAVOR, los interesados en asistir, quienes no sean alumnos o exalumnos de la PUCP, tienen que portar DNI.
Con cinco
cortometrajes y una idea de serie web fustrada, Rodrigo Moreno del Valle decide
escribir el guión de lo que seria su opera prima WIK, película que no debes dejar de ver.
¿Como nace
Wik?
Empezamos
con Illary a escribir una serie web, que tenia que ver con estas características
de ciertos personajes limeños que nosotros conocemos, era una especie de sketch
de humor. Hicimos el piloto y no funciono.
Entonces
queda esa idea de querer contar la vagancia de la juventud, algo que ya habia
plasmado en mis cortos, entonces nace la idea de hacer un guión de pelicula.
¿Cómo nace
la idea de construcción de tus personajes medio marginados, que pasan el tiempo
sin hacer nada?
Nace con
tratar de contar algún momento de vagancia que creo que todo joven a pasado en
su juventud, que se ha sentido sin un norte, o rechazado por la sociedad o por
lo establecido, y por eso nace esa idea de contar ese estado de ánimo y poner
al espectador en ese estado de ánimo por una hora y veinte que dura el film.
¿Cómo fue
el finaciamiento de la película en rodaje?
Fue
autofinanciado, gracias a un monton de favores de patas, gente que siempre
decía, ¿Rodrigo, cuando hacemos tu película?, gente que había participado en
los cortos, o en audiovisuales. Y unos patas, me dijeron hagamos una pela, pero
sin dinero no avanzaba, pero al tener ya el guión, nos dimos cuenta que podía
hacerse, conversando con Illary y Illiana Illescas se realizó una especie de
diseño de producción, decimos si la hacemos de esta Manero, con este lenguaje y
con este estilo se podría concretar, y con un presupuesto de 10,000 dolares,
decidimos que podría rodarse en una semana y media de rodaje.
¿Cómo fue
el proceso del rodaje?
Fue rodada
en módulos, se grabó primero siete días, luego se paró un mes, la gente volvió
a sus actividades, luego se retomó cinco días más, luego tres, y unos días más
sueltos en total fueron 21 días de rodaje.
¿Cómo fue
el trabajo de tu puesta en escena?
Fue un
trabajo medio barroco, de claro oscuro, una propuesta del fotógrafo para
resaltar este universo medio melancólico, la noche oscura, con tan solo la luz
del alumbrado público. Y además nos servía para esconder cierta cosas que no
teníamos, siendo una producción de bajos recursos.
¿Cómo se
financió la post-producción?
Fue premio
del estado, postulamos sin esperar ganarlo, pero nos tocó un jurado genuino,
que supo ver detrás de ciertas carencias de la película, ya que lo que se
presentó fue un corte ni siquiera con el material in crudo bien, sino era un
material convertido para yo poderlo como avanzar en mi compu, en mi casa, osea
ni siquiera tenia la calidad final con la que se había grabado, siento se supe
ver la propuesta, el riesgo de la narrativa, y se logro obtener el premio y ahí
si pudimos acabar la película.
¿Cómo
llegas a ser seleccionado en Bafici 2016, siendo ahí el estreno mundial de tu
película?
Fue cosa de
la suerte, siempre aposte por ese festival, mi tía iba seguido a Argentina y me
traía, la revista “El Amante” y muchos programadores de Bafici escribían en
esta revista,yo tenía esta imagen del
festival de cine independiente de Latinoamérica, y sabíamos que era la película
con cierto perfil. Sabíamos que no era una película dura, de grandes momentos
ni de grandes transformaciones, por ahí si aplicábamos a un festival de tipo A,
o Festival Europeo, iba ser un poco más de lo mismo. Teníamos esta idea de que
iba funcionar a un festival Latinoamericano., entonces me dije que festival de
América Latina que mas me vacila, pucha me dije Bafici.
¿Fue el
primer festival al que enviaste la película o hubo otros?
Si, digamos
que enviamos una copia distinta al ganar el premio de DAFO, se envió a
Valdivia, me la chotearon, me dio pena porque era un festival que me vacilaba.
Entonces dije en Bafici, me la van a chotear de todas maneras,pero tenia una amiga que había trabajado para
el Bafici, que sabía un poco como postular y es con la cual trabajamos en la
actualidad con respecto a mover la película para festivales, Ariana Sp., me
dice: ¡oye la película tiene harto perfíl Bafici, si miedo al chote decidimos
con Illary, mandarla y quedo en la competencia Latinoamericana y justamente era
el primer año que se hacía, y justamente entró en esta sección, porque era una
película que resaltaba esta visión del cine latinoamericano desde
Latinoamérica,visto como
latinoamericano, que no es lo que llega a las secciones principales de
competencia Internacional, que generalmente es la mirada europeas de las
películas latinoamericanas.
Y en la
sección que fue elejida, era una sección chevere que habla de nostros vista
desde nosotros.
¿Para el
estreno en Lima, porque decidiste el Festival de Lima, que optar por festivales
más coherentes con tu propuesta como el Festival Lima Independiente o
Transcinema?
Alguna vez
converse con Carlos Renteria, programador de Lima Indi, me pidió que le
mande la película, pero quedo en nada y nunca la mande. Y en esta onda de decidir
donde enviar la pela, converse con Jhon Campos, que somos patas y quede cerrado
en presentarla en Transcinema, después vino lo del Festival de Lima, tuvimos
una mechita con Jhon pero luego nos amistamos. Tuvimos un episodio, donde
tuvimos que elegir entre la línea de la película, podía ser una sección como
Transficcionesde Transcinema, que es un
festival que me parece paja, pero en un momento había que decidir si levantar
la película por un lado donde podríamos lograr el objetivo final que sea más
conocida, y que logre estar en sala comerciales o optar por esta militancia de
la línea de la película y que dialogue más con otras películas parecidas. Pero
Ariana Sp, esta amiga argentina que trabaja con nosotros, había enviado la
película a diversos festivales independientemente ella, tenía una lista, había
enviado a otros festivales, hasta que nos llego el email y nos habían
seleccionado en la competencia oficial del Festival de Lima, entonces era
realmente la oportunidad de elegir la línea de la película o elegir la vida
posterior de la película.
¿Cómo se
hará la distribución de la película?
Postulamos
al premio de distribución del ministerio de cultura y ganamos, de hecho había
la necesidad de estrenar en una sala comercial y siempre lo planteamos desde la
postulación.
Estar en
cinco salas, propio para una película con lo que es WIK, que la resumo como una
propuesta pues honesta, intima, y que tiene una búsqueda del lenguaje económico,
es parte de una búsqueda, de un estilo, por eso mantendríamos total
independencia si la distribuíamos nosotros. La productora Arrebato Cine, la
esta distribuyendo independientemente, proyectándola en pocas salas, dándonos
total independencia.
¿Por qué el
público debe ir a ver WIK?
Bueno pues,
que vayan a verla, y que si alguna vez se han sentido así un poco sin norte, y
hueveando por la ciudad, vayan a ver si se ven ahí, que de hecho de eso se
trata, que si se descubre o se indentifica con diferente tipos de historias,
haber si le dan una chequeada, si les gusta chévere y si nos les gusta chévere
también.
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta [19] BAFICI
Abre el BAFICITO
19 de abril - GRATIS en Plaza Francia
Organizado
por el Ministerio de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se
realizará del 19 al 30 de abril con
dirección artística de Javier Porta Fouz
y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de
óperas primas. Entre los más de 400
films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre
ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres
latinoamericanas y sudamericanas.
Baficito, la
sección para niños (y también grandes), tendrá su apertura el 19 de Abril a las
20:00 en Plaza Francia con La vida de Calabacín, La historia
animada del niño huérfano que conmovió
al mundo entero (nominación al Oscar incluida) y llega en carácter de
estreno a la Argentina. Con nutrido programa que incluye Bamse and the Witch’s Daughter
(Suecia, 2016), nueva versión animada de El oso más fuerte del mundo clásico
personaje sueco, y el ya conocido por el público del BAFICI, McDull. También se destacan los clásicos Laberinto de
Jim Henson, La historia sin fin de Wolfgang Petersen. Y proyecciones de las
obras del genio del animé, Makoto Shinkai.
PLAZA FRANCIA (Junín y Av.
Libertador)
Miércoles 19
20:00 La
vida de Calabacín
La historia
animada del niño huérfano que conmovió al mundo entero.
Sábado 22
17:30 Contratiempo
de alturas + La historia sin fin
La gema del
cine infantil de los 80 y como antesala
un corto inédito de García Ferré.
Domingo 23
15:15 Children Who Chase Lost Voices
Makoto
Shinkai, genio del animé, juega aquí a la aventura, y en su capacidad para
hechizar con la imagen logra ser épico y emotivo.
18:00
Teresa
y Tim - La magia de la amistad
Un
duende aventurero y una niña inquieta se vuelven inseparables.
Viernes 28
18:00
Hacelo
Corto
Proyección
de una selección de cortometrajes del Festival Hacelo Corto y Cortometrajes del joven realizador Facundo Morales.
20:00 Laberinto.
El
clásico invencible de Jim Henson y David Bowie antecedido por un corto de
Manuel García Ferré. Maquillaje para los más pequeños.
Sábado 29
18:00
5
Centimeters per Second.
Ciencia
ficción y melodrama se conjugan para esta historia de amores jóvenes,
descubrimiento
personal
y mundos paralelos, en uno de los animés más celebrados de.
18:00 The Place Promised in Our Early Days.
Animé.
Relato de Makoto Shinkai sobre el vínculo a través del tiempo entre dos
personajes.
ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo
Marechal)
Jueves 20
20:00 The Garden of Words.
Entre
charlas de un adolescente y una mujer que come chocolate y bebe cerveza en el
parque,
Makoto
Shinkai ofrece otro clásico del animé.
Viernes 21
17:30
La
vida de Calabacín.
SEDES
PUNTO DE ENCUENTRO [19] BAFICI - Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) VILLAGE RECOLETA (Vicente López y Junín)ESPACIO INCAA CINE GAUMONT (Av.
Rivadavia 1635, San Nicolás)
VILLAGE CABALLITO (Av. Rivadavia y
Acoyte)
EL CULTURAL SAN MARTÍN (Paraná y
Sarmiento, San Nicolás)
ARTE MULTIPLEX BELGRANO (Av.
Cabildo 2829)
ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO
(Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo)
AIRE LIBRE EN PLAZA FRANCIA (Junín
y Libertador, Recoleta)
MALBA CINE (Av. Figueroa Alcorta
3415)
TEATRO GRAN RIVADAVIA (Av.
Rivadavia 8636, Floresta)
FUNDACIÓN PROA (Av. Pedro de
Mendoza 1929, La Boca)
USINA DEL ARTE (Agustín R.
Caffarena 1, La Boca)
ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA
(Av San Juan 3255, Boedo)
ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL
(Olleros 3640, Chacarita)
ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES
(Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco)
ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO
(Gral. José Gervasio Artigas 2252)
CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI
(Tilcara 3365, Nueva Pompeya)
CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR
(O'Higgins 3050, Núñez)
CENTRO CULTURAL VERSALLES
(Bruselas 785, Versalles)
CENTRO CULTURAL SEBASTIÁN PIANA
(Puán 360, Caballito)
CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI
(Castro 954, Boedo)
PATIO SALGUERO (Jerónimo Salguero
741, Almagro)
PLAZA MARTÍN FIERRO (Barcala y La
Rioja, San Cristóbal)
POLIDEPORTIVO LOS PILETONES (Ana
María Janer y Asturias, Villa Soldati)
PLAZA JUAN XXIII (Av. Riestra
1850, Bajo Flores)
BARRIO RODRIGO BUENO (Av. España
2230, Puerto Madero)
CANCHA PLAZA PORTAL (VILLA 21-24
(Osvaldo Cruz 3600 y Zavaleta, Barracas)
BARRIO SALDÍAS( San Pedro de Jujuy
y Padre Carlos Mugica)
BARRIO PLAYÓN DE CHACARITA (Av.
Forest y Fraga)
GALPÓN PIEDRABUENARTE (Av. Piedra
Buena 3700, Villa Lugano)
