THOR - RAGNAROK: El NUEVO THOR - ESTRENO 1 DE NOVIEMBRE

Adjuntamos un video imperdible de THOR, donde nos cuenta acerca de es el estreno, no dejen de verlo y compartirlo, THOR - RAGNAROK: El NUEVO THOR - ESTRENO 1 DE NOVIEMBRE, en todos los cines a nivel nacional. ¡Estén atentos a la preventa!

ESTRENO MIÉRCOLES 1 DE NOVIEMBRE.

CASAS DE TERROR QUE INSPIRARON PELÍCULAS COMO "AMITYVILLE"

¿TE ATREVERÍAS A PASAR UNA NOCHE EN ELLAS?

Construcciones como la Casa Winchester, la LaLaurie Mansión, Rose Hall y Amytille, datan de muchos años atrás, y guardan en sus paredes historias aterradoras que han generado películas escalofriantes.

 Todas estas casas, ubicadas en su gran mayoría en Estados Unidos, según diversos testimonios y leyendas, están habitadas por espíritus que aún no han logrado encontrar la paz y tienen como único objetivo el atormentar a los huéspedes o visitantes de turno.

Una de estas tenebrosas casas es la famosa Amytiville, una construcción que alberga la historia de un macabro homicidio; y que ha desarrollado una historia que han llevado a la pantalla grande.

Belle, su hermana pequeña y su desahuciado hermano gemelo se mudan a una nueva casa junto a su madre soltera Joan para ahorrar dinero y así pagar el carísimo tratamiento de su hermano. Pero cuando extraños fenómenos comienzan a ocurrir en la casa, incluyendo la milagrosa recuperación de su hermano, Belle comienza a sospechar que su madre no la ha contado todo y pronto descubre que se han mudado a la infame casa de Amityville.

La historia de la casa, está basada en hechos reales, ya que en 1977, un libro periodístico de Jay Hanson llamado “The Amytiville Horror”, hizo conocer la historia de una casa que había sido escenario de un brutal asesinato múltiple en 1974, cuando Ronald DeFeo mató en ella a seis integrantes de su familia. Pero el libro no se ocupaba de aquel crimen, sino de la familia Lutz, que se mudó a la casa un año después de las muertes y la abandonó antes de pasar un mes allí, asegurando que estaba maldita y que habían visto en ella una serie de terroríficos sucesos paranormales.

El terror de Amytiville llegará a salas peruanas este 28 de Setiembre.

 FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Amityville-The Awakening

DIRECTOR: Franck Khalfoun

PAÍS: Estados Unidos

AÑO: 2017

GÉNERO: Horror, Thriller

PROTAGONISTAS: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith, Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter

VERSIONES DISPONIBLES: SUBTITULADA, DOBLADA

Z: La Ciudad Perdida (The Lost City of Z) La curiosidad es el horizonte Por Emiliano Fernández

Considerando los días que corren, en general saturados de artificios digitales y -por lo menos en el mainstream- de un tono narrativo en constante pose irónica para apelar al cinismo que difunden los medios de comunicación, una propuesta como Z: La Ciudad Perdida (The Lost City of Z, 2016) resulta toda una rareza. Específicamente hablamos de una anomalía de aventuras que se vuelca hacia un clasicismo que por un lado evita el acartonamiento y por el otro apuesta a lo que podríamos definir como una conjunción entre la dialéctica de las epopeyas por territorios inhóspitos (esas que tanto le fascinaban a los europeos de siglos pasados) y el desarrollo de un personaje central que alza la bandera de la exploración a riesgo de condenar su vida y las de los que lo acompañan (esta es una gesta alejada de la rapiña de los conquistadores y cercana a lo que sería la antropología actual).

El mismo realizador y guionista James Gray ha comentado que nunca supo del todo por qué los productores del film le ofrecieron hacerse cargo del proyecto teniendo en cuenta que hasta este momento el susodicho era algo así como un especialista en dramas criminales centrados en la ciudad de New York y poco más, no obstante el giro le vino muy bien y sinceramente esta obra -cuya acción se debate entre Gran Bretaña y el Amazonas- es lo mejor que entregó en toda su carrera. El eje del relato es la figura verídica de Percy Fawcett (interpretado por un muy inspirado Charlie Hunnam), un oficial de la milicia inglesa que a principios del siglo XX se le encomienda cartografiar la frontera selvática entre Bolivia y Brasil a expensas de la Royal Geographical Society, la cual pasó a funcionar como una “mediadora” para evitar una guerra entre ambas naciones por los desacuerdos limítrofes.

Las múltiples expediciones que en la realidad encabezó Fawcett se reducen a tres en la película: una primera que resulta exitosa y abarca el trazado de los límites regionales, una segunda que es motivada por los descubrimientos arqueológicos del protagonista en la jungla (de improviso encuentra azulejos, vasijas, signos varios y esculturas en madera), y finalmente la famosa y última odisea en pos de hallar lo que Fawcett denominó la “Ciudad Perdida de Z”, una suerte de derivación más razonable y circunspecta de la fábula mítica/ popular en torno a El Dorado y a una civilización que efectivamente vivió en el Amazonas en algún período de la historia de la humanidad, mucho antes de la separación en tribus que encontraron los europeos en la zona al llegar a América. Desde ya que el británico en su momento es ridiculizado por tratar de asignarle a los indígenas locales semejante nivel de sofisticación pero aun así continúa con su pesquisa hasta los últimos instantes de su vida.

 Gray definitivamente tuvo presente que a su film se lo iba a comparar con otros trabajos similares como las extraordinarias Aguirre, la Ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) de Werner Herzog y El Dorado (1988) de Carlos Saura, y si bien no llega a esa excelencia y profundidad, de hecho consigue construir un relato de aventuras con el mismo espíritu de obstinación para con el anhelo de buscar lo desconocido y alcanzar esa gloria escurridiza a la que aspiran los pioneros, aquellos cuyo horizonte está iluminado por una curiosidad insaciable e incluso a veces peligrosa. El director sabe condimentar el derrotero con un digno compañero de correrías, Henry Costin (Robert Pattinson), un personaje femenino que lo espera en casa, su esposa Nina (Sienna Miller), y un villano involuntario y bien patético, James Murray (Angus Macfadyen), otro inglés que clama ser un aventurero como Fawcett y termina transformándose en un estorbo insoportable a lo largo de la segunda expedición.

Por supuesto que el opus bordea el drama familiar -uno bastante rutinario- cada vez que el protagonista regresa a Europa y así en parte quiebra la magia de lo que podría haber sido una faena ininterrumpida de aventuras por “comarcas salvajes”, aunque a decir verdad no podemos olvidar que la trama del film abarca dos décadas con sus idas y vueltas, a lo que hay que sumar que cada viaje de Fawcett implicaba años de alejamiento para con sus seres queridos y su terruño (Gray hasta se contiene de introducir un feminismo exacerbado y anacrónico -léase fuera de lugar, considerando el contexto histórico- vía la rebeldía de la mujer del héroe, quien sólo en una escena insiste con acompañarlo en la selva). Z: La Ciudad Perdida sabe que la gracia de personajes trotamundos como el presente reside en el hecho de que les importa un comino la familia porque la sienten como un peso muerto a la par de la pasividad, por ello una y otra vez la abandonan para descubrir nuevos caminos…

Z: La Ciudad Perdida (The Lost City of Z, Estados Unidos, 2016)
Dirección y Guión: James Gray. Elenco: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller, Angus Macfadyen, Tom Holland, Edward Ashley, Ian McDiarmid, Clive Francis, Pedro Coello, Matthew Sunderland. Producción: James Gray, Dede Gardner, Dale Armin Johnson, Anthony Katagas y Jeremy Kleiner. Distribuidora: Digicine. Duración: 141 minutos.

AMITYVILLE: EL DESPERTAR Estreno: 28 de septiembre

SINOPSIS:

Belle, su hermana pequeña y su comatoso hermano gemelo se mudan a una nueva casa junto a su madre soltera Joan para ahorrar dinero y así pagar el carísimo tratamiento de su hermano. Pero cuando extraños fenómenos comienzan a ocurrir en la casa, incluyendo la milagrosa recuperación de su hermano, Belle comienza a sospechar que su madre no la ha contado todo y pronto descubre que se han mudado a la infame casa de Amityville.    

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Amityville: The Awakening

DIRECTOR: Franck Khalfoun

PAÍS:Estados Unidos

AÑO: 2017

DURACIÓN: 85 min.

GÉNERO:Terror. Thriller.

PROTAGONISTAS: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh,Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith,Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter.

INVASIÓN: LA GUERRA HA COMENZADO Lanzamiento de afiche y trailer oficial

BF Distribution tiene el agrado de presentar el afiche y trailer oficial de nuestro próximo estreno “Invasión: La Guerra ha Comenzado”.

En estos últimos años el cine ruso ha tenido un auge brillante, presentando obras cinematográficas de terror, acción y animación infantil, ahora nos sorprende con un Sci-fi lleno de emoción de otro mundo.

Sobre Moscú es derribado un OVNI, un objeto no identificado posiblemente de origen extraterrestre. Esto hace que la mayor parte de la capital quede acordonada, con el fin de poder evacuar a los residentes locales para que un equipo del Ministerio de Defensa ruso trate de ponerse en contacto con los llamados “invitados”. 

Programado para estrenarse en diciembre de este año, este filme promete hacernos reconsiderar el hecho de la vida fuera del planeta tierra.

Nuevo Afiche de COCO, filme animado de Disney Pixar

Les presentamos el nuevo afiche de COCO, la película de Disney Pixar que se estrenará el 30 de noviembre. 

 El largometraje número 19 de Pixar Animation Studios presenta a Miguel, un aspirante a músico y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo: Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la música está prohibida dentro de la familia de Miguel; una prohibición que se ha transmitido de generación en generación y que se cumple a rajatabla. “Miguel siente que debe elegir entre su pasión por la música y el amor que siente por su familia”, cuenta el codirector Adrian Molina. “Realmente quiere compartir su talento con su familia, y demostrarles que hacer música es algo hermoso y honorable. Pero lo hace de la manera equivocada”.

Un acto impulsivo de Miguel desata una transformación mágica que lo vuelve visible únicamente a los ojos de los familiares que llegan de la Tierra de los Muertos en el Día de Muertos, también conocido como el Día de los Muertos. Este colorido mundo paralelo está poblado por las distintas generaciones de personas que hace tiempo partieron de la Tierra de los Vivos, incluidos los antepasados de Miguel, quienes de inmediato lo reconocen y se ofrecen a ayudarlo, pero solo si él acepta a renunciar a su música para siempre. “Eso para Miguel es algo sencillamente inaceptable”, cuenta la productora Darla K. Anderson, “así que se une a un desalineado y astuto esqueleto llamado Héctor, y juntos salen en busca de Ernesto de la Cruz, quien ambos creen que tiene la clave para desentrañar la misteriosa y nada musical historia de la familia de Miguel”.

#COCO - ESTRENO 30 DE NOVIEMBRE | SOLO EN CINES

Critica de Duro de Cuidar: Una pareja explosiva por Martín Goniondzki

Samuel Jackson (Pulp Fiction) y Ryan Reynolds (Deadpool) se unen en esta comedia de acción del director Patrick Hughes (The Expendables 3). 

Por Martín Goniondzki

La fórmula que utiliza Duro de Cuidar (The Hitman’s Bodyguard), con esa penosa traducción de título, es muy conocida y la vimos infinidad de veces. Nos encontramos ante la típica Buddy Movie, donde dos personas bastante disímiles se ven obligadas a convivir o armar una alianza por un fin mayor. En el cine de acción lo vimos en películas como Lethal Weapon (1987), 48 Hours (1982) y más recientemente en Rush Hour (1998) y The Nice Guys (2016). Por lo general, la fortaleza de estos films radica en la química de sus protagonistas más que en el guion o la historia que se presenta. 

 

En el caso de Duro de Cuidar, se presenta una premisa apenas un poco más original que en relatos anteriores. Resulta que un prestigioso guardaespaldas, Michael Bryce (Ryan Reynolds), recibe un nuevo cliente: un asesino a sueldo, Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), que debe testificar en un juicio en La Haya contra un cruel dictador (Gary Oldman). Bryce supo estar en la cima en lo que respecta a su trabajo, pero luego de una misión fallida se vio obligado a tomar trabajos menores. Su exitoso pasado lo tuvo enfrentándose a Kincaid en varias oportunidades, por lo que su relación será tormentosa en un principio. Sin embargo, ambos tendrán sus motivos para aliarse, el personaje de Samuel Jackson quiere obtener un trato para lograr la libertad de su mujer (Salma Hayek) y por el lado del protagonista que compone Reynolds buscará realizar esta misión que le encarga su ex mujer (Elodie “Elektra” Yung) para volver a ganarse su amor.

 

Como en muchas cintas de los ’90, tendremos grandes secuencias de acción, una dinámica interesante entre los protagonistas, y algunos estereotipos como el del villano y la latina que compone Hayek.

Más allá de ciertas cuestiones relacionadas a la familiaridad del relato en general y ciertos clichés, la química entre Reynolds y Jackson elevan a la película por sobre la media de este tipo de narraciones. La dupla protagónica logra que escena a escena se vaya produciendo una catarata de gags y situaciones cómicas que sacan a relucir en conjunto a sus talentos individuales.

 

Por el lado de la técnica, podemos ver la pericia del director para filmar escenas de acción. A veces, éstas cumplirán la función de sorprender a nivel espectacularidad y otras tantas a nivel hilarante. La edición del film también es otro aspecto a destacar, al igual que las coreografías que se pueden ver en algunas escenas (sobre todo las desarrolladas en los dos pequeños planos secuencia del relato).

Resumiendo, Duro de Cuidar es un divertimento modesto y sin grandes aspiraciones más que entretener por medio de la buena simbiosis de sus protagonistas. No esperen una joya a nivel narrativo ni mucho menos, pero aquellos que quieran pasar un buen rato en el cine pueden disfrutar de esta comedia de acción pasatista.

SE ESTRENA TRAILER DE “REHENES” El documental llega a los cines peruanos el 7 de diciembre

A 20 años de uno de los sucesos más impactantes en Sudamérica, REHENES es el relato íntimo de uno los secuestros masivos más largos de la historia y cuyo desenlace, con un asalto a sangre y fuego por comandos de élite del ejército peruano, fue visto en vivo y en directo por millones de personas en el mundo entero.

Captores, cautivos y fuerzas especiales de rescate sabían que estaban enfrentando la muerte cara a cara y esta nueva mirada documental e intimista del director uruguayo Federico Lemos consigue que los testimonios alcancen un clima especial, casi en tono de confesión, tanto desde el dolor de los que sobrevivieron hasta el testimonio, aún hoy desgarrador, de los familiares de las víctimas; de un lado y del otro. El drama recrea con un lenguaje audiovisual de alto impacto e intensidad la acción terrorista más audaz en la historia de las guerrillas latinoamericanas.

La construcción narrativa y visual del documental no se queda en los hechos que ocurrieron hace dos décadas sino que, apelando a los testimonios de todos los protagonistas, busca exponer con rigor y realismo una de las cicatrices más profundas en la historia de un país que, a 20 años del suceso -y cuando el mundo sigue envuelto en un intenso debate sobre el terrorismo, las libertades y los derechos humanos- necesita terminar de comprender lo que pasó para cerrar esa herida.

“Rehenes” cuenta con las declaraciones de personalidades que vivieron de una u otra forma este suceso como la periodista Claudia Cisneros, el coronel Marco Miyashiro, el diplomático Francisco Tudela, el cardenal Juan Luis Cipriani entre otras personas que vieron sus vidas afectadas por este hecho. El documental se estrena en cines peruanos el 7 de diciembre.

Desde la Ciudad de Ninjago a Lima: Lloyd y el Maestro Wu visitan la capital LEGO NINJAGO estrena el 28 de septiembre en todos los cines

  La Fuerza Ninja ya está en Lima para defender la ciudad de señores oscuros y gatitos gigantes. El Maestro Wu y Lloyd se pasearon por la ciudad, admirando nuestros lazos con la cultura China y disfrutando de los atractivos de la ciudad. Ellos pronto estarán visitando diversos puntos de Lima para conocer a los pequeños ninjas peruanos antes de llegar a la pantalla grande a finales del mes.

  

En esta nueva aventura familiar, protagonizada por Jackie Chan, la batalla por la ciudad de NINJAGO lleva a la acción al joven maestro constructor Lloyd, también conocido como Ninja Verde, quien junto a sus amigos es parte de un grupo secreto de guerreros ninja. Guiados por el Maestro Wu, tan loco como es sabio, deben derrotar al malvado señor oscuro Garmadon, el más malo de los malos, quien también es el padre de Lloyd.

Sin embargo, ambos deberán unirse cuando Lloyd despierta accidentalmente a Miautra, el Adorable Gatito Gigante que amenazará con destruir todo NINJAGO. Esta épica batalla probará a este feroz, pero indisciplinado equipo de ninjas modernos quienes deben aprender a controlar sus egos y unirse para liberar su poder interno.

LEGO NINJAGO llega a todos los cines a nivel nacional el 28 de setiembre, también en 3D

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MIMIC: NO SIGAS LAS VOCES Lanzamiento del trailer y afiche oficial

 

Thriller de terror coreano llega a Perú para hacernos saltar del asiento

BF Distribution tiene el agrado de presentar el afiche y trailer oficial de la película “Mimic: No Sigas las Voces”.

El cine oriental cada vez va ganando mayor popularidad en el mercado occidental, pero es un tema aparte cuando se habla de terror coreano. Guiones, producciones y direcciones tan precisa y minuciosamente ejecutados, que conforme avanzan los segundos el pulso del espectador se acelera con el suspenso creado en este tipo de cintas.

En este caso, en el corazón de una montaña vive un ser que causa el terror a todo aquel que pasa cerca. Una misteriosa criatura se ha apoderado de los límites del lugar y tiene la capacidad de copiar los sonidos humanos. Esa habilidad confunde a las personas y jugará un papel importante en contra de ellos, pues pueden ser fácilmente engañados  y quedar a merced de esta criatura.

Se espera que podamos disfrutarla en salas peruanas la primera semana de diciembre del 2017. 

ROBERT PATTINSON, TOM HOLLAND Y CHARLIE HUNNAN, JUNTOS EN “Z LA CIUDAD PERDIDA”

Una expedición entre animales salvajes, caníbales, y antiguas civilizaciones.

“Z La ciudad perdida” es una película biográfica de acción y aventuras, escrita y dirigida por James Gray. Describe acontecimientos reales sobre el explorador británico Percy Fawcett, que intentó en varias ocasiones encontrar una ciudad perdida antigua en la cuenca del Río Amazonas y finalmente desapareció en 1925 junto con su hijo mientras buscaba la ciudad. El film llegará a nuestra cartelera a partir del 14 de setiembre.

La película está protagonizada por Charlie Hunnam como Fawcett junto con Robert Pattinson en el papel de su acompañante Henry Costin y Sienna Miller como su mujer Nina Fawcett, además de la participación de Tom Holland, como el hijo de Fawcett.

La película basada en el libro del mismo título publicado en 2009 por David Grann, llegará a nuestra cartelera a partir del 14 de setiembre.

Atómica - Crítica de Fernando Sandro

Película de espías que intenta ser más que eso, Atómica, de David Leitch, ofrece una heroína que se gana la pantalla y buenos momentos de acción, aunque la ilación entre ellos no sea la mejor. Haciendo una rápida visita al perfil de IMDB de David Leitch nos vamos a topar con que antes de debutar como director, su currículum ofrece una interminable experiencia como doble de riesgo. Este dato, que parece inútil, nos sirve para enmarcar lo que, hasta el momento, viene siendo su cine.
Co-Dirigió (sin ser acreditado) John Wick/Sin Control, y se bajó de su secuela para poder encarar el que sería realmente su debut en los créditos de dirección, el film de marras.
Si en John Wick asistíamos a un asesino a sueldo que se enfrentaba a toda una legión mafiosa con la simple excusa de recuperar un perrito; algo similar vemos en Atómica. No es que la motivación de su protagonista, esta vez femenina, sea tan simple como aquella, sino que tanto guion como puesta, parecieran no estar muy atentos en remarcarla.
El año es 1989, la agente del servicio de inteligencia británico M16, LorraineBroughton (CharlizeTheron) debe viajar a Berlín (en tiempos en los que el muro tiembla) en el medio de una investigación de asesinato de otro espía y el robo de un microfilm (el típico que contiene la lista de nombres de otros espías) en manos de la KGB.

Listo, se planteó el tema, que empiece la acción. Basada en la novela gráfica de Antony JohnstonTheColdest City, el guion de Kurt Johnstad (300 1 y 2) se limita a poner a la protagonista en escena, y otorgarle algunas reuniones con personajes secundarios, interrogatorios, y otros etcéteras, que sirvan de “pantalla de carga” entre una escena de acción y otra, que en definitiva, parece que eso vinimos a ver.
También se las ingenia para encontrar todas las oportunidades necesarias para que su protagonista muestre sus ondeantes curvas y sacuda su pelo rubio blanquecino cual publicidad de champú. Sí, es rubia, y es atómica. Atómica no intenta seguir el legado de James Bond, ni siquiera el de los films con Daniel Craig mucho más cargados de adrenalina que de ingenio.

Su camino es el del entretenimiento, y el de intentar superarse escena tras escena en espectacularidad coreográfica.
La estructura es bastante menos rígida que en las aventuras del espía creado por Ian Fleming. Quizás, se asemeje más a aquel Xander Cage de Vin Diesel en XXX, aunque decididamente, Atómica es menos divertida que aquella. Diversión, eso es lo que falta en el film de David Leitch para cerrar un combo perfecto.
Las escenas de acción en falsos planos secuencia, con villanos que aparecen aquí y allá, y con piruetas propias del Cirque Du Soleil (aunque intentan ser más o menos factibles) encienden el motor, nos ponen a tono, y nos dan ganas de agarrar el balde gigante de pochoclo y sumergirnos dentro de él en un festín explosivo.

Pero el resto del film, que redondea casi las dos horas, carece del mismo timing, pidiendo por favor que empiece ya otra de esas escenas en donde lo que se dice no importa. CharlizeTheron se encuentra a pleno, esta debía ser su película para posicionarse como la nueva chica de acción, y lo logra.
La cámara la mira a ella sola y ella sabe qué entregarle, es sexy y aguerrida, es ambigua, es completa.
Hasta se da el lujo de mostrar su girlpower con otra fémina en escena de jugueteo lésbico. Los secundarios de James McAvoy, John Goodman, Toby Jones, Eddie Marsan y Sofia Boutella (la destinataria del escarceo lésbico), cumplen, aunque si se les hubiese dado una mayor importancia, quizás el film tendría la potencia extra que necesita.
 
La ambientación en 1989 en tiempos de avanzada capitalista es otra excusa, esta vez para una cámara de tonos fríos que se contrapone al neón, una banda sonora de hits de la época, y alguna simbología que nos lleve al momento (aunque habrá que decir que abusa bastante menos de lo pensado del mensaje patriótico).
Es una puesta lograda para un film completamente estilizado. Atómica es puro entretenimiento, liviano, sin pretensiones de dejar mayores lineamientos, y en plan de presentación de una heroína y un director al que se le avecinan compromisos más importantes. Si a este carrusel de entretenimiento se le hubiese inyectado un poco más de diversión y sentido del ridículo, estaríamos hablando de uno de los mejores tanques del año; lástima que no es el caso.

Fernando Sandro.

PALMARÉS DE LA 74 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE VENECIA

El jurado de la 74 edición, presidido por Annette Bening y compuesto por Ildikó Enyedi, Michel Franco, Rebecca Hall, Anna Mouglalis, David Stratton, Jasmine Trinca, Edgar Wright y Yonfan, han elegido la película de Guillermo del Toro, 'La Forma del agua', como la mejor de la Sección Oficial. 

Aquí la lista completa de ganadores.
SECCIÓN OFICIAL

-León de Oro a la mejor película para 'La forma del agua', de Guillermo del Toro.

- León de Plata al mejor director para Xavier legrand, por 'Jusqu'à la garde'.

- Gran Premio del Jurado para 'Foxtrot', de Samuel Maoz.

- Copa Volpi al mejor actor para Kamel el Basha por 'The insult'.

- Copa Volpi a la mejor actriz para Charlotte Rampling por 'Hannah'.

- Mejor guión: Martin McDonagh por 'Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri'.

- Premio especial jurado: 'Sweet Country', por Warwick Thornton.

- Premio Marcelo Mastroinanni al intérprete emergente para Charlie Plummer por 'Lean on Pette', de Andrew Haigh.

SECCIÓN ORIZZONTI

- Mejor película: 'Nico, 1988', de  Susanna Nicchiarelli.

- Mejor director: Vahid Jalilvand por 'No date, no signature'.

- Premio del Jurado: 'Caniba', de Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor.

- Mejor actriz: Lyna Khoudri, por 'Les bienheureux'.

- Mejor actor: Navid Mohammadzadeh, por 'No date, no signature'.

- Mejor guión: Dominique Welinski y René Ballesteros por 'Los versos del olvido'.

- Mejor cortometraje: 'Gros Chagrin', de Céline Devaux.

- Premio Luigi de Laurentiis a la mejor Opera Prima: 'Jusqu'à la garde', de Xavier Legrand.