Critica de Duro de Cuidar: Una pareja explosiva por Martín Goniondzki

Samuel Jackson (Pulp Fiction) y Ryan Reynolds (Deadpool) se unen en esta comedia de acción del director Patrick Hughes (The Expendables 3). 

Por Martín Goniondzki

La fórmula que utiliza Duro de Cuidar (The Hitman’s Bodyguard), con esa penosa traducción de título, es muy conocida y la vimos infinidad de veces. Nos encontramos ante la típica Buddy Movie, donde dos personas bastante disímiles se ven obligadas a convivir o armar una alianza por un fin mayor. En el cine de acción lo vimos en películas como Lethal Weapon (1987), 48 Hours (1982) y más recientemente en Rush Hour (1998) y The Nice Guys (2016). Por lo general, la fortaleza de estos films radica en la química de sus protagonistas más que en el guion o la historia que se presenta. 

 

En el caso de Duro de Cuidar, se presenta una premisa apenas un poco más original que en relatos anteriores. Resulta que un prestigioso guardaespaldas, Michael Bryce (Ryan Reynolds), recibe un nuevo cliente: un asesino a sueldo, Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), que debe testificar en un juicio en La Haya contra un cruel dictador (Gary Oldman). Bryce supo estar en la cima en lo que respecta a su trabajo, pero luego de una misión fallida se vio obligado a tomar trabajos menores. Su exitoso pasado lo tuvo enfrentándose a Kincaid en varias oportunidades, por lo que su relación será tormentosa en un principio. Sin embargo, ambos tendrán sus motivos para aliarse, el personaje de Samuel Jackson quiere obtener un trato para lograr la libertad de su mujer (Salma Hayek) y por el lado del protagonista que compone Reynolds buscará realizar esta misión que le encarga su ex mujer (Elodie “Elektra” Yung) para volver a ganarse su amor.

 

Como en muchas cintas de los ’90, tendremos grandes secuencias de acción, una dinámica interesante entre los protagonistas, y algunos estereotipos como el del villano y la latina que compone Hayek.

Más allá de ciertas cuestiones relacionadas a la familiaridad del relato en general y ciertos clichés, la química entre Reynolds y Jackson elevan a la película por sobre la media de este tipo de narraciones. La dupla protagónica logra que escena a escena se vaya produciendo una catarata de gags y situaciones cómicas que sacan a relucir en conjunto a sus talentos individuales.

 

Por el lado de la técnica, podemos ver la pericia del director para filmar escenas de acción. A veces, éstas cumplirán la función de sorprender a nivel espectacularidad y otras tantas a nivel hilarante. La edición del film también es otro aspecto a destacar, al igual que las coreografías que se pueden ver en algunas escenas (sobre todo las desarrolladas en los dos pequeños planos secuencia del relato).

Resumiendo, Duro de Cuidar es un divertimento modesto y sin grandes aspiraciones más que entretener por medio de la buena simbiosis de sus protagonistas. No esperen una joya a nivel narrativo ni mucho menos, pero aquellos que quieran pasar un buen rato en el cine pueden disfrutar de esta comedia de acción pasatista.

SE ESTRENA TRAILER DE “REHENES” El documental llega a los cines peruanos el 7 de diciembre

A 20 años de uno de los sucesos más impactantes en Sudamérica, REHENES es el relato íntimo de uno los secuestros masivos más largos de la historia y cuyo desenlace, con un asalto a sangre y fuego por comandos de élite del ejército peruano, fue visto en vivo y en directo por millones de personas en el mundo entero.

Captores, cautivos y fuerzas especiales de rescate sabían que estaban enfrentando la muerte cara a cara y esta nueva mirada documental e intimista del director uruguayo Federico Lemos consigue que los testimonios alcancen un clima especial, casi en tono de confesión, tanto desde el dolor de los que sobrevivieron hasta el testimonio, aún hoy desgarrador, de los familiares de las víctimas; de un lado y del otro. El drama recrea con un lenguaje audiovisual de alto impacto e intensidad la acción terrorista más audaz en la historia de las guerrillas latinoamericanas.

La construcción narrativa y visual del documental no se queda en los hechos que ocurrieron hace dos décadas sino que, apelando a los testimonios de todos los protagonistas, busca exponer con rigor y realismo una de las cicatrices más profundas en la historia de un país que, a 20 años del suceso -y cuando el mundo sigue envuelto en un intenso debate sobre el terrorismo, las libertades y los derechos humanos- necesita terminar de comprender lo que pasó para cerrar esa herida.

“Rehenes” cuenta con las declaraciones de personalidades que vivieron de una u otra forma este suceso como la periodista Claudia Cisneros, el coronel Marco Miyashiro, el diplomático Francisco Tudela, el cardenal Juan Luis Cipriani entre otras personas que vieron sus vidas afectadas por este hecho. El documental se estrena en cines peruanos el 7 de diciembre.

Desde la Ciudad de Ninjago a Lima: Lloyd y el Maestro Wu visitan la capital LEGO NINJAGO estrena el 28 de septiembre en todos los cines

  La Fuerza Ninja ya está en Lima para defender la ciudad de señores oscuros y gatitos gigantes. El Maestro Wu y Lloyd se pasearon por la ciudad, admirando nuestros lazos con la cultura China y disfrutando de los atractivos de la ciudad. Ellos pronto estarán visitando diversos puntos de Lima para conocer a los pequeños ninjas peruanos antes de llegar a la pantalla grande a finales del mes.

  

En esta nueva aventura familiar, protagonizada por Jackie Chan, la batalla por la ciudad de NINJAGO lleva a la acción al joven maestro constructor Lloyd, también conocido como Ninja Verde, quien junto a sus amigos es parte de un grupo secreto de guerreros ninja. Guiados por el Maestro Wu, tan loco como es sabio, deben derrotar al malvado señor oscuro Garmadon, el más malo de los malos, quien también es el padre de Lloyd.

Sin embargo, ambos deberán unirse cuando Lloyd despierta accidentalmente a Miautra, el Adorable Gatito Gigante que amenazará con destruir todo NINJAGO. Esta épica batalla probará a este feroz, pero indisciplinado equipo de ninjas modernos quienes deben aprender a controlar sus egos y unirse para liberar su poder interno.

LEGO NINJAGO llega a todos los cines a nivel nacional el 28 de setiembre, también en 3D

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MIMIC: NO SIGAS LAS VOCES Lanzamiento del trailer y afiche oficial

 

Thriller de terror coreano llega a Perú para hacernos saltar del asiento

BF Distribution tiene el agrado de presentar el afiche y trailer oficial de la película “Mimic: No Sigas las Voces”.

El cine oriental cada vez va ganando mayor popularidad en el mercado occidental, pero es un tema aparte cuando se habla de terror coreano. Guiones, producciones y direcciones tan precisa y minuciosamente ejecutados, que conforme avanzan los segundos el pulso del espectador se acelera con el suspenso creado en este tipo de cintas.

En este caso, en el corazón de una montaña vive un ser que causa el terror a todo aquel que pasa cerca. Una misteriosa criatura se ha apoderado de los límites del lugar y tiene la capacidad de copiar los sonidos humanos. Esa habilidad confunde a las personas y jugará un papel importante en contra de ellos, pues pueden ser fácilmente engañados  y quedar a merced de esta criatura.

Se espera que podamos disfrutarla en salas peruanas la primera semana de diciembre del 2017. 

ROBERT PATTINSON, TOM HOLLAND Y CHARLIE HUNNAN, JUNTOS EN “Z LA CIUDAD PERDIDA”

Una expedición entre animales salvajes, caníbales, y antiguas civilizaciones.

“Z La ciudad perdida” es una película biográfica de acción y aventuras, escrita y dirigida por James Gray. Describe acontecimientos reales sobre el explorador británico Percy Fawcett, que intentó en varias ocasiones encontrar una ciudad perdida antigua en la cuenca del Río Amazonas y finalmente desapareció en 1925 junto con su hijo mientras buscaba la ciudad. El film llegará a nuestra cartelera a partir del 14 de setiembre.

La película está protagonizada por Charlie Hunnam como Fawcett junto con Robert Pattinson en el papel de su acompañante Henry Costin y Sienna Miller como su mujer Nina Fawcett, además de la participación de Tom Holland, como el hijo de Fawcett.

La película basada en el libro del mismo título publicado en 2009 por David Grann, llegará a nuestra cartelera a partir del 14 de setiembre.

Atómica - Crítica de Fernando Sandro

Película de espías que intenta ser más que eso, Atómica, de David Leitch, ofrece una heroína que se gana la pantalla y buenos momentos de acción, aunque la ilación entre ellos no sea la mejor. Haciendo una rápida visita al perfil de IMDB de David Leitch nos vamos a topar con que antes de debutar como director, su currículum ofrece una interminable experiencia como doble de riesgo. Este dato, que parece inútil, nos sirve para enmarcar lo que, hasta el momento, viene siendo su cine.
Co-Dirigió (sin ser acreditado) John Wick/Sin Control, y se bajó de su secuela para poder encarar el que sería realmente su debut en los créditos de dirección, el film de marras.
Si en John Wick asistíamos a un asesino a sueldo que se enfrentaba a toda una legión mafiosa con la simple excusa de recuperar un perrito; algo similar vemos en Atómica. No es que la motivación de su protagonista, esta vez femenina, sea tan simple como aquella, sino que tanto guion como puesta, parecieran no estar muy atentos en remarcarla.
El año es 1989, la agente del servicio de inteligencia británico M16, LorraineBroughton (CharlizeTheron) debe viajar a Berlín (en tiempos en los que el muro tiembla) en el medio de una investigación de asesinato de otro espía y el robo de un microfilm (el típico que contiene la lista de nombres de otros espías) en manos de la KGB.

Listo, se planteó el tema, que empiece la acción. Basada en la novela gráfica de Antony JohnstonTheColdest City, el guion de Kurt Johnstad (300 1 y 2) se limita a poner a la protagonista en escena, y otorgarle algunas reuniones con personajes secundarios, interrogatorios, y otros etcéteras, que sirvan de “pantalla de carga” entre una escena de acción y otra, que en definitiva, parece que eso vinimos a ver.
También se las ingenia para encontrar todas las oportunidades necesarias para que su protagonista muestre sus ondeantes curvas y sacuda su pelo rubio blanquecino cual publicidad de champú. Sí, es rubia, y es atómica. Atómica no intenta seguir el legado de James Bond, ni siquiera el de los films con Daniel Craig mucho más cargados de adrenalina que de ingenio.

Su camino es el del entretenimiento, y el de intentar superarse escena tras escena en espectacularidad coreográfica.
La estructura es bastante menos rígida que en las aventuras del espía creado por Ian Fleming. Quizás, se asemeje más a aquel Xander Cage de Vin Diesel en XXX, aunque decididamente, Atómica es menos divertida que aquella. Diversión, eso es lo que falta en el film de David Leitch para cerrar un combo perfecto.
Las escenas de acción en falsos planos secuencia, con villanos que aparecen aquí y allá, y con piruetas propias del Cirque Du Soleil (aunque intentan ser más o menos factibles) encienden el motor, nos ponen a tono, y nos dan ganas de agarrar el balde gigante de pochoclo y sumergirnos dentro de él en un festín explosivo.

Pero el resto del film, que redondea casi las dos horas, carece del mismo timing, pidiendo por favor que empiece ya otra de esas escenas en donde lo que se dice no importa. CharlizeTheron se encuentra a pleno, esta debía ser su película para posicionarse como la nueva chica de acción, y lo logra.
La cámara la mira a ella sola y ella sabe qué entregarle, es sexy y aguerrida, es ambigua, es completa.
Hasta se da el lujo de mostrar su girlpower con otra fémina en escena de jugueteo lésbico. Los secundarios de James McAvoy, John Goodman, Toby Jones, Eddie Marsan y Sofia Boutella (la destinataria del escarceo lésbico), cumplen, aunque si se les hubiese dado una mayor importancia, quizás el film tendría la potencia extra que necesita.
 
La ambientación en 1989 en tiempos de avanzada capitalista es otra excusa, esta vez para una cámara de tonos fríos que se contrapone al neón, una banda sonora de hits de la época, y alguna simbología que nos lleve al momento (aunque habrá que decir que abusa bastante menos de lo pensado del mensaje patriótico).
Es una puesta lograda para un film completamente estilizado. Atómica es puro entretenimiento, liviano, sin pretensiones de dejar mayores lineamientos, y en plan de presentación de una heroína y un director al que se le avecinan compromisos más importantes. Si a este carrusel de entretenimiento se le hubiese inyectado un poco más de diversión y sentido del ridículo, estaríamos hablando de uno de los mejores tanques del año; lástima que no es el caso.

Fernando Sandro.