Como se estila en los festivales cinematográficos, y un día antes del
anuncio de los premios oficiales, la prensa y crítica especializada
afiliada a la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI)
otorgó hoy el primer galardón del 19° Festival de Cine de Lima a la
película chilena "El Club" de Pablo Larraín.
El jurado del premio, que desde hace siete años otorga la APRECI a la
mejor película de ficción de la competencia oficial del certamen,
estuvo integrado por los críticos y periodistas Juan José Beteta, Raúl
Ortiz-Mory y Amy Wong.
Según el acta de premiación, el quinto filme de Larraín destacó sobre
los largos latinoamericanos de esta sección por "la labor actoral, la
fotografía y una trama llena de sorpresas y ambigüedades en torno a
diversos y graves problemas de corrupción en la Iglesia Católica a
través de una descripción descarnada y no exenta de mordacidad de un
grupo de sacerdotes en una casa de penitencia ubicada en una pequeña
localidad costera en Chile".
El anuncio y entrega del galardón se realizó este viernes 14 en el
Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, sede
central del festival. Recibió el premio la señora Ana María Teruel,
coordinadora general del Festival de Lima, en representación de los
ganadores.Pablo Larraín
es uno de los realizadores más importantes y galardonados del cine
chileno actual. Ha dirigido Fuga (2006), Tony Manero (2008), Post Mortem
(2010) y No (2012), que fue nominada al Oscar a la mejor película
extranjera. Con su última realización, El Club, se alzó con el Oso de
Plata del Festival de Berlín 2015.En
anteriores ediciones del festival, los jurados de periodistas y
críticos afiliados a la asociación distinguieron importantes cintas
latinoamericanas como “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras (Chile),
“Norteado” de Rigoberto Perezcano (México), “Por tu culpa” de Anahí
Berneri (Argentina), “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas (México),
“El sonido alrededor” de Kleber Mendonça Filho (Brasil), y “Jauja” de
Lisandro Alonso (Argentina).
Una noche emocionante se vivió en la clausura del 19 Festival de Cine de
Lima, donde se rindió homenaje al maestro Werner Herzog y se conoció el
nombre de las películas ganadoras, entre la ficción, el documental y
los cortometrajes.
Aquí la lista de todos los ganadores de la noche.
PREMIOS
* Premio al mejor cortometraje: “El hueco”, de Daniel Martín Rodríguez.
* Premio APC: “Una segunda madre”. * Premio del público a mejor película peruana: “Magallanes”, de Salvador del Solar. * Premio a la mejor película peruana en competencia: “Rosa Chumbe” * Premio EPIC a mejor película: “Ixcanul” de Jairo Bustamante SECCIÓN OFICIAL:
*Premio a la mejor película: “El abrazo de la serpiente”, del cineasta colombiano Ciro Guerra. * Premio del público oficial: “Magallanes”, de Salvador del Solar. * Mejor documental, mención de honor: “Retratos de una busqueda”, de Alicia Calderón. * Mejor documental oficial: “Carta a una sombra” de Daniela Abad. * Premio de la crítica internacional, mención honrosa: “Abrazo de una serpiente”, de Ciro Guerra. * Premio de la crítica a mejor película (compartido): “El incendio” y “La obra del siglo”. * Premio mejor ópera prima; “600 millas”, de Gabriel Ripstein. * Premio mejor fotografía: “La tierra y la sombra”, de César Acevedo. * Premio mejor guión: “Paulina”, de Santiago Mitre. * Mención especial: “Solos”, de Johana Lombardi. * Premio Mejor Actor: “Christian Ferrer” por “600 millas”.
*Premio Mejor Actriz: – x AEQUO: María Telón por “Ixcanul” y para
Magaly Solier por “Magallanes”. (Datos y foto de www.limagris.com -
16-08-2015)
Dentro del marco del 19 Festival de Lima, se presenta una muestra del cine de Turquía, 7 títulos serán proyectados.
1.- TURQUÍA-GRECIA
YUMURTA - AVGO(HUEVO)
DCP - COLOR - 2007 - 97 min
DIRECTOR: SEMIH KAPLANOGLU
Al morir su madre, y después de años de ausencia, el poeta Yusuf
regresa a la ciudad donde creció. Una joven llamada Ayla le espera en una casa
medio derruida. Yusuf no estaba enterado de que una prima lejana llevaba cinco
años viviendo con su madre. La presencia de Ayla le ayuda a canalizar, en
parte, las emociones provocadas por la muerte de su madre. Pero ¿podrá Yusuf
enfrentarse al sentimiento de culpabilidad que le invade después del
entierro?Primera entrega de la "Trilogía de Yusuf" que muestra los
cambios sociales y económicos en las provincias de Anatolia. La trilogía está
formada por Huevo (2007), Leche (2008) y Miel (2010).
Premiosy Festivales:
Premio Eurimages Festival de Sevilla 2007.
2.- TURQUÍA-FRANCIA-ALEMANIA
SÜT(LECHE)
DCP – COLOR -2008 - 102 min
DIRECTOR: SEMIH KAPLANOGLU
Yusuf acaba de graduarse en el instituto y su futuro en una pequeña
ciudad de provincias es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha
empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue
trabajando en la lechería que regenta su madre viuda, cuyo futuro tampoco está
muy claro.Segunda entrega de la "Trilogía de Yusuf". Muestra los
cambios sociales y económicos en las provincias de Anatolia. La trilogía está
formada por Huevo (2007), Leche (2008) y Miel (2010).
Premios y Festivales
Sección oficial largometrajes a concurso Festival de Venecia 2008
3,- TURQUÍA-ALEMANIA
BAL (MIEL)
DCP – COLOR - 2010 -100 min
DIRECTOR: SEMIH KAPLANOGLU
El pequeño y sensible Yusuf tiene seis años y acaba de empezar la
escuela primaria, donde aprende a leer y escribir. Su padre, Yakup, se dedica a
la apicultura. Ambos se adentran regularmente en la espesura del bosque para
colgar las colmenas de los árboles más altos. Un día, las abejas desaparecen
misteriosamente y, entonces, Yakup decide averiguar la causa.Tercera entrega de
la "Trilogía de Yusuf" que muestra los cambios sociales y económicos
en las provincias de Anatolia. La trilogía está formada por Huevo (2007), Leche
(2008) y Miel (2010).
Premios y Festivales
Oso de Oro Festival de Berlín 2010
Preseleccionada por Turquía como "Mejor película de habla no
inglesa" a los Premios Oscar 2010
Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película, director y
fotografía.
4.- TURQUÍA
UZUN
HIKÂYE (A LONG STORY)
DCP – COLOR -2012 - 125 min.
DIRECTOR: OSMAN SINAV
El veterano cineasta y productor Osman Sinav presenta una
adaptación de la novela de Mustafa Kutlu del mismo nombre en Uzun Hikaye, una
larga historia que comienza y termina en la estación. La película sigue la
historia de un hombre y su familia a partir de la década de los sesenta hasta
los años setenta. La película con
abundante melodrama pero bellamente filmada que se esfuerza por aludir a la
atmósfera política de la época a través de una historia personal de dolor y
redención.
5.- TURQUIA - ALEMANIA
KÜF (MOLD)
DCP – COLOR – 2012 - 94 min.
DIRECTOR: ALI AYDIN
Basri, de 55 años, trabaja como vigilante de las vías de tren. Un
hombre que parecía destinado a morir desde su nacimiento -su padre le esperaba
con un ataúd en vez de con una cuna- y que ha sobrevivido obstinadamente a
numerosos embates del destino. Como obstinadamente también espera a su hijo,
desaparecido 18 años antes cuando fue a estudiar a la capital, por cuenta de
sus actividades de oposición al gobierno.
6.- TURQUÍA
ZERRE(LA
PARTÍCULA)
DCP – COLOR – 2012 – 73 min
DIRECTOR: ERDEM TEPEGOZ
Zeynep es una madre soltera que vive con su hija pequeña y su
anciana madre en un barrio humilde de Estambul. Conseguir empleo parece misión
imposible y si no fuera por los pequeños trabajillos que le consiguen dos
amigos la situación sería aún peor. Su suerte parece cambiar cuando le aparece
la posibilidad de ir a trabajar a una fábrica situada a 5 horas de casa, donde
le ofrecen alojamiento y comida. La decisión es dura pues no quiere dejar a su
madre e hija, pero parece que no tiene opción.
Premios y Festivales:
Mejor película y mejor actriz Festival de Moscú 2013
7.- TURQUIA
BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA(ERASE UNA VEZ EN ANATOLIA)
DCP – COLOR – 2011 – 158 min
DIRECTOR: NURI BILGE CEYLAN
En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar
a un equipo de policías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima.
En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la
superficie.
Premios
Gran Premio del Jurado (Ex aequo) Festival de Cannes 2011
Nominada Mejor director y mejor fotografía Premios del Cine
Europeo 2012
Nominada a Mejor película extranjera en el Independent Spirit
Awards 2012
Este año Ambulante, Gira Documental nos trae 7 interesantes títulos en el marco del 19 Festival de Cine de Lima.
Aquí un texto del colectivo Ambulante agradeciendo al 19 Festival de Cine de Lima:
"Mucho
ha cambiado durante los últimos 10 años conforme el lenguaje visual se ha
expandido hacia múltiples plataformas: la disponibilidad y accesibilidad del
cine documental, los hábitos de su consumo, presentación, producción e incluso
las formas mismas de pensar el cine. Pero un elemento se ha mantenido constante: la necesidad de contar historias.
Somos
narradores, contamos historias sobre nuestra realidad, que con el tiempo se
vuelven realidad. Aspiramos constantemente a hallar nuevas y mejores formas de
comunicar y compartir nuestras historias. Este proceso nos permite observar
nuestras vidas desde diversas perspectivas y nos lleva a construir distintas
narrativas sobre el mundo y el lugar que ocupamos en él. Uno de los motores
detrás de la creatividad narrativa es la capacidad para asombrarnos ante el
mundo que nos rodea. Requiere de gran audacia buscar y mantener esta capacidad,
y aún más, poder actuar sobre ella. La capacidad de asombrarnos es lo que
finalmente dota de significado a nuestras vidas. Elegimos el asombro para
celebrar los 10 años de Ambulante porque ha sido el motor de nuestro trabajo
durante casi una década. Gracias a él nos hemos mantenido activos frente a
circunstancias desafiantes y gracias a él hemos encontrado el significado de
nuestro trabajo.
El
cine encarna nuestras historias como ningún otro medio. En Ambulante nos gusta
pensar que las películas no son acerca de algo; las entendemos en sí
mismas, como forma inseparable del contenido, como intención e intuición,
conectando con el espectador de una manera única. Ambulante es un vehículo que
conduce estas historias e intuiciones a distintos lugares, para desafiar
aquellas formas de contar que no permiten el pensamiento crítico y para inspirar
a otros a comunicar sus propios relatos. Este vehículo es, en esencia, un
generador de encuentros. Creemos que sólo al reunir a la gente de manera
presencial, se vuelve posible cruzar fronteras y lograr una verdadera
transformación de conciencia.
Agradecemos
profundamente al Festival de Cine de Lima por abrir este espacio de encuentro
con el cine documental y con Ambulante en estos últimos 3 años".
A continuación las 7 películas que serán proyectadas:
Si llegara un grupo de
extraterrestres a la Tierra, ¿cómo los trataríamos? ¿Qué les daríamos de comer?
¿Tendrían derechos? La visita investiga a nivel científico una
hipotética visita extraterrestre a la Tierra. Enfocándose en nuestras posibles
reacciones y una confrontación con el miedo a lo extraño, la película explora
las implicaciones de un encuentro de este tipo, que nos obligaría a hacernos
preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.
2.- CANADÁ
CHAMELEON
Bluray – COLOR – 2015 – 78 ’
DIRECTOR:
RYAN MULLINS
Un conserje que trapea
pisos en un burdel, un traficante de albinos en Tanzania, un sacerdote
católico. Todas son tarjetas de presentación de un mismo hombre: el periodista
encubierto Anas Aremeyaw Anas, cuyo rostro se mantiene desconocido al público.
Llamado el James Bond del periodismo en Ghana, Anas ha expuesto redes
de trata haciéndose pasar por bartender y ha descubierto condiciones
deplorables en hospitales psiquiátricos haciéndose pasar por un paciente.
3.- ESTADOS
UNIDOS
MERCADERES DE LA DUDA(MERCHANTS OF DOUBT)
Bluray – COLOR – 2014 – 96’
DIRECTOR: ROBERT KENNER
Inspirada en el
libro Merchants of Doubt, de Naomi Oreskes y Erik Conway, este
documental revela el mundo secreto de algunos denominados “expertos” y
“autoridades científicas” cuya especialidad consiste en engañar al público en
torno a temas como el cigarro, la industria farmacéutica, los químicos y el
cambio climático. El impacto que estos personajes ejercen sobre temas
fundamentales se explica a la par de las técnicas que usan para manipular al
público.
4.- ESTADOS
UNIDOS - ALEMANIA
CITIZENFOUR
Bluray – COLOR – 2014 – 114’
DIRECTORA:
LAURA POITRAS
En el 2013 la cineasta
Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos de parte de un tal
“citizen four”, quien estaba a punto de denunciar programas de espionaje
secreto coordinados por agencias de inteligencia y seguridad. Poitras voló a
Hong Kong para encontrarse con quien resultaría ser Edward Snowden. Esta
película es el resultado de ese encuentro: unthriller de la vida real, un
retrato de Snowden y una experiencia profundamente perturbadora.
5.- FRANCIA
THE SALT OF THE EARTH
Bluray – COLOR – 2014 – 109’
DIRECTORES:
JULIO RIBEIRO SALGADO – WIN WENDERS
Desde hace 40 años, el
fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la transformación
de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado
nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna y éxodos. Ahora
emprende camino hacia territorios vírgenes de grandiosos paisajes en el marco
de un proyecto fotográfico que se construye como un tributo a la belleza del
planeta.
6.- MÉXICO
EL PATIO DE MI CASA
Bluray – COLOR – 2015 – 90 ’
DIRECTOR:
CARLOS HAGERMAN
¿Cómo se prepara uno para
la muerte de sus padres? Carlos Hagerman se enfrenta a esta pregunta mientras
elabora un retrato amoroso de Doris y Oscar, sus padres. Este documental aborda
el trabajo al que la pareja dedicó su vida: impulsando oportunidades educativas
en comunidades indígenas y rurales en México. El resultado es una película
sobre las posibilidades de transformar la vida de las personas a través de la
idea de seguir enseñando y aprendiendo.
7.- MÉXICO
LLEVATE MIS AMORES (ALL OF ME)
Bluray – COLOR – 2014 – 90’
DIRECTOR:
ARTURO GONZÁLEZ VILLASEÑOR
Un acercamiento íntimo
a Las Patronas, un grupo de mujeres mexicanas que desde 1995 prepara
comida todos los días y la lanzan a los migrantes que viajan sobre el tren de
carga La Bestia, que viaja rumbo a Estados Unidos. Un diario personal que
traza la frontera entre la vida que toca vivir y la vida que se elige; un
valiente y deslumbrante ejemplo de amor y solidaridad que contrasta con la
violencia que viven las personas que viajan sobre el tren.
"COMO EN EL CINE" trailer oficial - Estreno 12 de Noviembre
La nueva producción de Señor Z, productora del film Perro Guardián y de la popular serie web "Los Cinéfilos", con el auspicio del BCP y La Universidad de Lima ,presenta la opera prima del director creativo Gonzalo Ladines, "Los Cinéfilos". Sinopsis: Nico (Manuel Gold), se entera que su novia le fue infiel, decide volcar sus sentimientos a su gran amor "El Cine", regresando a la universidad de Lima, donde se graduó en ciencias de la comunicación, reuniendo a sus viejos amigos de facultad e intentar rodar un cortometraje de bajo presupuesto, viviendo situaciones comicas donde se une la amistad y el amor al cine.
La película cuenta con la participación de: Manuel Gold, Pietro Sibille, Andrés Salas, Gisela Ponce de León, Fiorella Pennano, Daniela Baertl, Joaquín Escobar entre variadas apariciones especiales.
Una cinta sobre el amor, la amistad y la pasión por contar una historia, “Como en el cine” llegará a nuestras salas el 12 de Noviembre en lo que sin duda será el evento cinematográfico más divertido del año.
Lunes 3 de agosto, 7:30 pm Las hojas caen, de Otar Iosseliani (Rusia-Georgia, 1966, 91’). Lírica, relajada, cotidiana, satírica, descubre escenas de la vida georgiana, y el despertar de un joven; el amor y la corrupción.
También veremos: Akvarel (1958, 10’) y Sapovnela (Canción sobre una flor) 1959; 18’).
Lunes 10 de agosto, 7:30 pm Los favoritos de la luna, de Otar Iosseliani (Rusia-Georgia, 1984, 101’). Si a diez distintas personas que hayan visto la película se les preguntara de qué trata, darían muy probablemente diez respuestas diferentes… Tal vez los protagonistas no sean en definitiva los personajes, sino los objetos…
Lunes 17 de agosto, 7:30 pm ¡Adiós, tierra firme!, de Otar Iosseliani (Rusia-Georgia, 1999, 118’). La cámara se pasea por la ciudad grabando todo lo que en realidad ocurre, llegando hasta aquellos lugares donde reina el silencio, las infidelidades o el miedo. Se detiene en pequeños detalles en lugar de buscar la mirada o actitud de las personas.
Lunes 24 de agosto, 7:30 pm Lunes por la mañana, de Otar Iosseliani (Rusia-Georgia, 2002, 122’).Un obrero que ama la pintura visita a su padre moribundoy sin saber cómo, de pronto, se vuelca en un viaje a Venecia, vaga entre los canales y hace un amigo al que se dirige con señas.
Lunes 31 de agosto, 7:30 pm Jardines de otoño, de Otar Iosseliani (Rusia-Georgia, 2006, 116’). Momentos de tristeza enmarcados en el más fino humor absurdo. Burla de las construcciones sociales como el trabajo, la política, la xenofobia, la relación entre madres e hijos, los estereotipos de género y más.
Lugar: Cineclub de la Universidad Cayetano Heredia.
