GIANFRANCO BRERO RECIBIRÁ HOMENAJE DURANTE EL 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA

Como ya es tradición, cada año, el 21 Festival de Cine de Lima PUCP, rinde homenaje a un peruano destacado en este rubro. Este año el elegido es Gianfranco Brero, actor que suma más de un galardón por su trabajo en el cine y que nos ha regalado personajes inolvidables en la pantalla grande. 

Hijo de padres actores, Gianfranco Brero desde niño frecuentó el mundo del teatro y la actuación; sin embargo cuando tuvo que optar por una carrera profesional eligió inicialmente convertirse en ingeniero mecánico, pero nunca abandonó el mundo en el que creció.

Era frecuente verlo en el TUC - Teatro de la Universidad Católica-, hasta que muchos años después se convirtió en parte del grupo Ensayo que marcó una etapa de gran relevancia dentro del teatro nacional y en el que Brero participó activamente interpretando diversos personajes y ganando velozmente reconocimiento y prestigio.

En 1984 Gianfranco ingresó a la televisión y al año siguiente fue parte de “Malabrigo” la película de Chicho Durant, filme que marcó su primera aparición en el cine. Luego vinieron  “Caídos del cielo”, “Bajo la piel”, ”El bien esquivo”, “Bala perdida”, “Doble juego”, “La vigilia”, “Ojos que no ven”, “El evangelio de la carne” “El vientre” , “Pantaleón y las visitadoras” y claro “Tinta roja” largometraje que le valió la Concha de Plata a Mejor Actor del Festival de Cine de San Sebastián.

Una larga carrera que en su edición 21, el Festival de Cine de Lima PUCP, se siente muy honrado de rendir homenaje.

Filmografía:

• El vientre de Daniel Rodríguez Risco (2014)
• Rocanrol 68 de (2013)
• El evangelio de la carne de Eduardo Mendoza (2013)
• La Vigilia de Augusto Tamayo (2010)
• Una sombra al frente de Augusto Tamayo (2007)
• La prueba de Judith Velez (2006)
• Un día sin sexo de Frank Pérez Garland (2005)
• Doble juego de Alberto Durant (2004)
• Ojos que no ven de Francisco Lombardi (2003)
• El lugar donde estuvo el paraíso (2002)
• Bala perdida de Aldo Salvini (2001)
• El bien esquivo de Augusto Tamayo (2001)
• Tinta roja de Francisco Lombardi (2000)
• Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi (2000)
• No se lo digas a nadie de Francisco Lombardi (1998)
• Bajo la piel de Francisco Lombardi (1996)
• Malabrigo de Alberto Durant (1984)

CICLO HOMENAJE GIANFRANCO BRERO
 
PERÚ - ESPAÑA – ALEMANIA

BAJO LA PIEL 

DIRECTOR: FRANCISCO J. LOMBARDI        
DCP – COLOR – 1996 – 110 min     

Idioma original: español.     
Guion: Augusto Cabada.      
Fotografía: Teo Delgado.     
Edición: Fernando Pardo.     
Sonido: Stephan Konken, Raúl Lasvignes, Carlo Thoss, Volker Zeirgermann.       
Dirección de arte: Josune Lasa.       
Producción: Inca Films S.A., Pandora Filmproduktion, Tornasol Films.
Intérpretes: José Luis Ruiz Barahona, Ana Risueño, Diego Bertie, Gianfranco Brero.

Percy Corso, un policía reservado e inseguro debe investigar los asesinatos que suceden en Palle, una pequeña localidad al norte del Perú en la que jóvenes víctimas aparecen decapitadas, al estilo de los ritos Moche. Al pueblo llega Marina, médico patóloga, quien pone a Percy tras la pista acertada. El contacto cada vez más estrecho entre Percy y Marina, que a su vez sostiene una relación con el hijo del alcalde, desata en el policía una pasión amorosa y unos impulsos bajo su piel que no es capaz de controlar.

 

 

 ESPAÑA – PERÚ

TINTA ROJA
 

• FRANCISCO J. LOMBARDI        
  DCP – COLOR – 2000 – 121 min

Idioma original: español.     
Guion: Giovana Pollarolo basada en la novela de Alberto Fuguet.           
Fotografía: Teo Delgado.     
Edición: Danielle Fillios.                  
Sonido: Mauricio Molina.    
Dirección de arte: Josune Lasa, Alfredo Rojas.      
Producción: Inca Films S.A., América Producciones, Televisión Española (TVE), Tornasol Films.
Intérpretes: Carlos Gassols, Fele Martínez, Gianfranco Brero, Giovanni Ciccia, Lucía Jiménez, Ivonne Frayssinet, Hernán Romero, Tatiana Astengo.

Alfonso Fernández, un joven recién salido de la escuela de periodismo, sueña con ser escritor; pero debe conformarse con hacer sus prácticas pre-profesionales en el diario sensacionalista “El Clamor”. Es asignado a la sección policial y deberá enfrentarse a su jefe Saúl Fernández, un tipo desencantado que se mueve con normalidad ante cadáveres y sangre. Alfonso, apodado como “Varguitas” por su jefe, aprenderá de sus compañeros de trabajo – el silencioso fotógrafo Escalona, el viejo chofer Van Gogh y de Saúl – todo lo  que no enseñan en la universidad. Se sumerge en la caótica ciudad Limeña y sus contradicciones.

 

 

OJOS QUE NO VEN 
  

FRANCISCO J. LOMBARDI         

 

DCP – COLOR – 2003 – 95 min       
          
Idioma original: español.     
Guion: Giovanna Pollarolo, Milagros Tuccio.         
Fotografía: Teo Delgado.     
Edición: Danielle Fillios.       
Sonido: David Miranda-Hardy, Mauricio Molina.  
Dirección de arte: Julián D’Angiolillo.        
Producción: Incacine S.A.C., Ojos Que No Ven S.A.C., Pontificia Universidad Católica del Perú, Aldea Films.
Intérpretes: Gianfranco Brero, Gustavo Bueno, Patricia Pereyra, Paul Vega, Melania Urbina, Carlos Alcántara, Carlos Gassols, Jorge Rodríguez Paz, Jackelyne Vásquez, Tatiana Astengo, Sandro Calderón.

En septiembre del año 2000, un canal de televisión divulga un video de Vladimiro Montesinos, jefe de los servicios de inteligencia del Estado y principal asesor del presidente Alberto Fujimori, en el que soborna a un congresista de la oposición.  Este fue el punto de partida para revelar el monstruoso sistema de corrupción en el que estaban involucrados jueces, fiscales, militares, empresarios, políticos, dueños de canales de televisión y periódicos. “Ojos que no ven” narra seis historias paralelas que se desarrollan en este contexto  y que muestra la problemática moral que se expandió en todos los estratos y generaciones de la sociedad peruana.

 

 

Textos del VII Festival de Cine Lima Independiente 1era Parte

Día 1

La película de Inauguración de VII Festival de Cine Lima Independiente, fue la notable Yourself and Yours, de Hong Sang-Soo, que podría resumirla como una película romántica, que habla de la duda, de los celos, del comprender la ambigüedad del amor, rodeados de cervezas, bares, conversaciones intimista, algunas disparatadas, carentes de autoestima, en una hora y media Hong da clase maestra de cine, en cada secuencia casi teatral, huyendo a los típicos aburridos planos contra planos , con algunos zoom que acercan a los personajes, haciéndolos ver patéticos, con “doble personalidad” y a la vez encantadores, no es una película que gira sobre si misma, es una poesía hablada con parsimonia, con un final tan notable que solo Hong podría realizarlo.

****Excelente.

 

DIA 2

Spectres are Haunting Europe de Maria Kourkouta y Niki Giannari (Grecia)

Esta opera prima es ambientada en el campo de refugiado de Idomeni en marzo del 2016, cuando 15,000 personas se quedaron atrapadas en la frontera entre Grecia y Macedonia tras cerrarse la “ruta de los Balcanes.”

La película es una acusación a la Europa y la antigua izquierda, de un nivel de observación profundo. Con un marcado tiempo muerto, desde observar solo pies caminando en silencio, con leves susurros, se siente la fatiga, los zapatos destruidos, los cuerpos debilitados, hambrientos, diálogos improvisados llenos de desilusión, capaces de detener un tren a Grecia en protesta. En lo que dura los 99 minutos,  los espacios en off dejan a la imaginación la penosa rutina que les toca vivir.

Quizás al llegar al epílogo, muestra otra dimensión, quizás este respiro rompe equivocadamente la lectura, se planteo terminar de una manera positiva

Se muestra audio, cámara en mano y en blanco y negro (como postales o retratos), con los migrantes que se ven en el coche, en sonrisas. La vida está de su lado, no la nuestra.

***Buena.

 https://vimeo.com › maria k › Videos

 

The Road Movie de Dmnitri Kalashnikov (Bielorrusia)

Es una recoplicacion de imágenes seleccionadas, inspirada a partir de algunos clips extraídos del youtube, y otros soportes, con una sucesión de momentos en la carretera que van de lo insólito, a lo cómico, lo trágico, algunos excesivamente violentos.

El interés del realizador surge de los registros de automovilistas, cámaras de seguridad que registro el meteorito que cayó cerca de Chebarkul en Urales, eso inspiro a Kalashnikov a recoger imágenes que muestra al pueblo ruso y su estilo de vida.

Aquí veras un poco de todo, desde una persona desnuda que se acuesta súbitamente en la carretera, choques salvajes, hasta un grupo de fuerza armada privada amenazando a un conductor. Son imágenes en movimiento para divertirse, en la hora que dura este licuado en movimiento.

***Buena.

El limonero real, de Gustavo Fontán (Argentina, 2016).

El realizador Gustavo Fontán emprendió la adaptación de la novela de Saer.

Una trama austera, una madre en duelo por 6 años por la trágica muerte de su hijo, un marido agobiado, acciones suspendidas, personajes que habitan en la precariedad, del Río Paraná, en la provincia argentina de Santa Fe.

Es fin de año, y la familia se junta para los preparativos, cada uno en su universo,

La madre se niega a compartir, el padre si, y todo se maneja en un tránsito onírico, que se va perdiendo en la irregularidad narrativa, de dejarse fluir por los tiempos vacíos, llenos de ocio y vagos pensamientos, sintiendo el montaje que vagaba en un circulo visual reiterativo, componiendo una narrativa irregular, pero no se puede desmerecer la mágica fragilidad visual,  donde las imágenes se muestran suspendidas entre la luz y el río, gracias a la fotografía de Diego Poleri. 

**Regular.

Beduino de Julio Bressane (Brasil, 2016)

Bressane se caracteriza por ser un director de una basta complejidad narrativa, siempre están las relaciones interpersonales y sus reveses. Son conversaciones filosóficas, teatralizadas, que vagan entre las obras de arte, plantea o supone que el espectador tiene que leer su absurda magia detrás de las escenas. Beduino jugaba al lenguaje del cinismo y la seudo vanguardia, en lo que observamos, especula, vamos ingresando en su mundo, caminando por el set con una máscara en forma de cerradura, nos abre el espacio para que nosotros como espectadores experimentemos, por lo cual me ahuyento en lugar de seducirme. Debo aceptar que Bressane es difícil  de acceder por esa estética de cine filosófico, sensorial y teatral, si algo puedo rescatar de Beduino es la escena del estrangulador rubias (1971), que incluyo en el montaje, dándolo un respiro, al final de la proyección ganando un tono sensual. Pero en conjunto Beduino me suena a caricatura, a seudo intelectualidad. Prefiero el cine filosófico y sinceramente poético de Jean-Marie Straub, cosa que Beduino de Bressane no acierta.

**Regular.

Gisella Barthé

“SPIDER-MAN: DE REGRESO A CASA” ARRASÓ LA TAQUILLA PERUANA EN SU PRIMER DÍA DE ESTRENO

La nueva película de Sony y Marvel “Spider-Man: De regreso a casa” tuvo su estreno el día de ayer y con tan solo horas en la cartelera ya ha llevado a más de 104 mil espectadores a las salas nacionales. La película es una de las más esperadas para este 2017 y así lo han demostrado las cifras que colocaron en segundo y tercer lugar a  "Mi Villano Favorito 3"  y "Baywhatch".

“Spider-Man: De regreso a casa” se ha convertido también en la película con el mejor primer día de estreno, dentro de las anteriores que se hicieron del personaje. Le sigue "The Amazing Spider-Man2" que llevó a 93 mil personas en nuestro país. 

 

FINLANDIA EN LIMA RETROSPECTIVA AKI KAURISMÄKI - FESTIVAL DE CINE DE LA CATÓLICA (4 - 12 DE Agosto)

RETROSPECTIVA AKI KAURISMÄKI

Finlandia cumple 100 años de independencia y a lo largo del año, y en distintas partes del mundo, se celebra su recorrido como país independiente. Llegar a los altos niveles que ahora tienen en educación, innovación y competitividad; bienestar social e igualdad de oportunidades; transparencia, democracia y solidez institucional, implicó años de arduo trabajo, sacrificios, renuncias, y mucha disciplina.

En el marco de esta celebración, la Embajada de Finlandia en el Perú participará en el Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, con una selección de las mejores películas del destacado director finlandés Aki Kaurismäki.

AKI KAURISMÄKI        
Nació el 4 de abril en 1957 en Finlandia. Hizo diversos trabajos como cartero, lava platos y crítico de cine antes de formar su compañía productora y distribuidora, Villealfa, con su hermano mayor Mika Kaurismäki. La mayoría de sus películas son cortas parodias excéntricas de varios géneros.

LISTA DE PELÍCULAS

1. The Other Side of Hope (2017) 
2. The Man without a Past (2002)
3. Drifting Clouds (1996)
4. La Vie de Boheme (1992)
5. I hired a Contract Killer (1990)
6. The Match Factory Girl (1990)
7. Hamlet goes Business (1987)
8. Shadows in Paradise (1986)
9. Crime and Punishment (1983)
10.  Selección de cortos de Aki Kaurismäki.    

LATINOAMÉRICA SIN FRONTERAS Campaña del Festival 2017 #elcinenosune

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El Festival de Cine de Lima PUCP es una celebración del cine latinoamericano, un cine que crece año tras año y adquiere nuevos e innovadores lenguajes para retratar una sociedad llena de diferencias geográficas, culturales, lingüísticas y políticas. A lo largo de sus 21 años, hemos sido testigos de cómo esas grandes diferencias que suelen dividirnos encuentran un lugar común en las pantallas del Festival, en el cine.

En esta edición del Festival de Cine de Lima PUCP, nuestro equipo y la agencia de Barcelona Paradise Falls apuestan por un concepto que busca transformar las barreras que construimos alrededor de cada uno de nuestros particulares universos, en espacios de comunión, intercambio cultural y fortalecimiento de nuestra identidad. Desarrollamos así, el concepto del Festival de Cine de Lima PUCP: Latinoamérica sin fronteras.

Tras marcar esta valla, surgieron tres frases que manifestaban nuestro compromiso con la creencia de una comunión en el cine:

• LAS FRONTERAS NOS SEPARAN, EL CINE NOS UNE
• UNA SOLA NACIÓN, Y SE LLAMA CINE
• VIAJA EN BUTACA Y SIN PASAPORTE

La campaña aterriza así en las paredes del Centro Cultural PUCP, de la mano del joven y talentoso Eduardo Roncal, con la ayuda de Efraín Bedoya – ambos artistas egresados de la PUCP – acompañando cada una de estas expresiones con íconos urbanos plasmados mediante brochazos limpios, stencils y aerosol.

 

 

Una nueva movida de Cine Experimental en Lima - MUTA (Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual va del 7 al 15 de Julio).

MUTA - MUESTRA INTERNACIONAL DE APROPIACIÓN AUDIOVISUAL
Del 7 al 15 de julio se proyectarán casi 100 cortometrajes de found footage de cineastas como
Antoni Pinent, Stephen Broomer, Peter Lichter, Dalibor Baric y María Caña

MUTA es un encuentro de exhibición audiovisual gestado por el Cineclub Dulces Trópicos y que
pone en primer plano la apropiación como práctica artística contemporánea. Bajo la premisa de
reutilización y recontextualización de imágenes en movimiento, MUTA presenta distintos programas
de cine con películas de corta duración, talleres prácticos, una masterclass, y una instalación en un
espacio de galería.

.En esta primera edición nos visitará Antoni Pinent (España, 1975). Aparte de su actividad como creador fílmico, Pinent fue programador regular de cine experimental, animación, documental e independiente en Xcèntric, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), así como creador y responsable de su famosa sección Cinema Invisible (2004-2009). Pinent participará del programa inaugural, dedicado a su filmografía, el cual incluirá piezas en formato analógico (35mm y super 8), dictará un seminario teórico-práctico “Imágenes Perdidas, Visiones Reencontradas”, del 10 al 12 de julio en el Centro Cultural de España y realizará una Masterclass “Entre Perforaciones” el 11 de julio en el Espacio Fundación Telefónica. Como función especial de la muestra tendremos el estreno regional de Potamkin (66’), primer largometraje del canadiense Stephen Broomer, además del programa especial “Imágenes migrantes” curado por el colectivo Hambre. La inauguración de la muestra será el día miércoles 12 de julio a las 7.30pm en el Centro Cultural de España.
Entre las demás actividades, se dictarán los talleres gratuitos “Gifs y Apropiación Bélica” y “Fotogramas para Lima”, vinculados directamente a la apropiación desde soportes analógicos y digitales; y tendremos una exhibición artística que comprenderá video-instalaciones, arte sonoro y objetual a cargo de los artistas Álvaro Icaza, Verónica Luyo y Arturo Kameya; esta ha sido curada por Elisa Arca y Efraín Bedoya Schwartz y va del 10 al 15 de julio en Lucila Walqui Galería.
MUTA, Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual es posible gracias al Centro Cultural de España en Lima, el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa de Lima, Lucila Walqui Galería, Colectivo Hambre, el taller de grabado Diablo Fuerte y el Cineclub Dulces Trópicos.
Fanpage: /MUTAoficial

MUTA, Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual es posible gracias al Centro Cultural de
España en Lima, el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa de Lima, Lucila Walqui
Galería, Colectivo Hambre, el taller de grabado Diablo Fuerte y el Cineclub Dulces Trópicos.


PROGRAMA COMPLETO.

Programa inaugural: Antoni Pinent (70 minutos)

Reel: https://goo.gl/FoHDn7
QR CODE / FILM [#1A] + [#1B] [work in process/ Paul Sharits at Kassel] (2015-¿?, Suiza-Alemania, 5’, súper 8)
L’altra faccia della Luna (2014, Italia-Suiza, 9’52”)
nº 0. psicosiS (1992, España, 3’)
2∞1: A Space Cut (2005-2007, España, 8’44”)
4.200 fotogrames sense sortir de casa (1995-1997, España, 3’40”)
Mi primer 35 mm (1995-1997, España, 1’)
Descenso (2001-2002, España, 1’) Sumando al centro (2000-2001, España, 1’27”)
Música visual en vertical (1999-2000, España, 1’)
GIOCONDA / FILM (1999, España, 50”)
QR CODE / FILM (2014, Suiza, 3’) FILM QUARTET / POLYFRAME (2006-2008, España, 9’24”)
G/R/E/A/S/E (2008-2013, España-Suiza-Alemania, 22’, 35 mm)
Programa Nacional (90 minutos)
Curado por Milagros Távara y Efraín Bedoya Schwartz
Reel: https://goo.gl/davuQq

Hipersomnia, Felipe Esparza (2013, 3’13’’)
Mecanismo velador, Diego Vizcarra (2014, 20’32’’)
El Obedecedario, Juan Daniel Molero (2012, 1’25’’)
Turista Hitchcock, Marco Pando (203, 4’39’’)
Bagua, Mauricio Godoy (2009, 1’47’’)
Propaganda Décimo Aniversario, Cristian Alarcón Ísmodes (2010, 2’14’’)
Camino Barbarie, Javier Becerra Heraud (2004, 23’)
1977, Paola Vela (2011, 8’33’’) Vacío/a, Carmen Rojas Gamarra (2016, 6’) Going to a funeral 101, ALejandra Morote Peralta (2015, 2’28’’)
Peruano Trome, Gabriel Acevedo (5’33’’)
Farándula, Fernando Vílchez (10’40’’)

Programa Internacional (120 minutos)
Curado por Nicolás Carrasco.

Twelve Tales Told, Johann Lurf (2014, Austria, 4’)
Physical Examination, Mauri Lehtonen (2012, EE. UU, 3’)
It’s not a Prison if you Never Try the Door, Joshua Gen Solondz (2013, EE.UU, 7’)
The Was, Soda_Jerk & The Avalanches (2016, Australia, 14’)
Las variaciones Schwitters, Alberto Cabrera Bernal (2012, España, 6’)
Postface, Frederic Moffet (2011, Canada, 8’)
Yi-Ren (the person of whom I think), Tzan Wu (2016, Taiwan, 14’)
Now! Again!, Alexander Johnston (2014, EE.UU., 5’)
Cut Out, Guli Silbertein (2014, Reino Unido, 4’)
Jive, Steve Cossman (2011, EE.UU, 8’)
Broken Tongue, Monica Saviron (2014, EE.UU., 3’)
The Devil, Jean Gabriel Periot (2012, Francia, 8’)
Even if she had been a criminal…, Jean Gabriel Periot (2006, Francia, 10’)
Full of Fire, Rhayne Vermette (2014, Canadá, 2’)
Picture Particles, Thorsten Fleisch (2014, Alemania, 6’)
Answer Print, Monica Saviron (2016, EE.UU., 5’)
Wild Currents, Stephen Broomer (2015, Canadá, 6’)
Programa Imágenes Migrantes (58 minutos)
Curado por Florencia Incarbone, Colectivo Hambre (Argentina)

Impresiones para una máquina de luz y sonido, Colectivo Los Ingrávidos (2015, México, 6’43”)
Ñores (sin señalar), Annalisa D. Quagliata (2016, México, 2’53”)
Familiar, Paz Encina (2014, Paraguay, 9’01”)
Diario de Pamplona, Gonzalo Egurza (2011, Argentina, 16’30”)
Mapas, Oscar Guarín Martínez (Colombia, 3’21’’)
Morning… came a day early, Richard Kerr (2015, Canadá, 9’16”)
The Robbery, Arun Nura (2013, India, 7’39’’)
359 diapositivas 2013-2016, Leonardo Zito (2016, Argentina, 2’38’’)

Foco María Cañas (51 minutos)
Reel: https://goo.gl/CiwHMn
My Pigman / Moribundia / Toro´s revenge (2005-6, 6’)
Dios se ríe en las alturas / Holy thriller (2011, 4’)
Sévillana. La Sevilla del diablo (2013, 40’)

Foco Peter Lichter (Hungría) (62 minutos)
Reel: https://goo.gl/bV52FY
Light-sleep (2009, 6’)
Look inside the ghost machine (2012, 4’)
No Signal Detected (2013, 3’)
Rimbaud (2014, 20’) Polaroids (2015, 13’)
Pure Virtual Function (2015, 3’)
Non-Places: Beyond the Infinite (2016, 6’)
Some of the Sensations (2017, 5′)

Foco Dalibor Baric (Croacia) (35 minutos)
Reel: https://goo.gl/Qg1oDG
The Horror of Dracula (2010, 3’)
Transparent Sheets with virus perforations like punch cards passed through the host on the soft machine (2011, 2’)
The spectres of Veronica (2011, 8’)
Molly Horrors (2014, 10’)
My game of longing (2014, 10’)
The Wild Psalms (2015, 2’)
Foco Collectif Negatif (Francia) (54 minutos)
La vida de los pollos, Boris du Boullay (2005, 3’11’’)
Alberto y yo, Boris du Boullay (2005, 2’51’’)
Soudain, Vân Ta-Minh (2008, 1’20’’)
Jeuness, Yves-Marie Mahé (2008, 1’22’’)
Blow job, François Rabet (2008, 2’23’’)
La recherche de la vérité par la critique de textes et de documents, Fabien Rennet (2009, 5’10’’)
Rester mince grace a bébé, Fabien Rennet (2009, 4’30’’)
Black’s back, Derek Woolfenden (2009, 12’)
Relrap erdnetne suov ed edalam dner em aç, Yves-Marie Mahé (2010, 1’45’’)
Demain, j’arrête la drogue, Yves-Marie Mahé (2011, 1’45’’)
Touche moi pas, Yves-Marie Mahé (2011, 1’40’’)
Polaroïd versus roman photo, Yves-Marie Mahé (2012, 3’)
Marseille, Yves-Marie Mahé (2014, 2’25’’)
Amort, Yves-Marie Mahé (2014, 4’25’’)
Le centre rouge, Yves-Marie Mahé (2015, 2’08’’)
La desaparición de las abejas, Christophe Frémiot (2017, 3’53’’)

Función especial
Potamkin de Stephen Broomer (Canadá, 2017, 66’)