Deliciosa Fruta Seca película dirigida por Ana Caridad Sánchez se presenta en estreno mundial en el Festival de Cinemá Péruvien de París

Deliciosa Fruta Seca, ópera prima de la joven directora y guionista peruana Ana Caridad Sánchez, se presentará en calidad de estreno mundial, el próximo jueves 27 en la novena edición del Festival de Cinemá Péruvien de París. La cineasta y la actriz Claudia Dammert, protagonista del film, viajaron a Francia para presentar la película seleccionada para participar en la competencia oficial a Mejor Largometraje.

 

El argumento de Deliciosa Fruta Seca gira en torno a una mujer en plena madurez que al quedar viuda, se enfrenta a una dura realidad: nunca tuvo el maravilloso hogar que creyó tener. Marialicia, encarnada por Claudia Dammert, decepcionada y sola, se replantea la vida. Se arma de valor, hace a un lado sus miedos y decide ir en busca de su felicidad. Comienza a hacer lo que le gusta, entre otras cosas, aprender a bailar marinera. Descubre así la pasión por el baile, el efecto transformador de la música, y un nuevo amor que la llevará a reencontrar su sensualidad.

 

Deliciosa Fruta Seca destaca la fuerza y sabiduría de la mujer madura que disfruta la plenitud de su vida. Es un grito de libertad, un canto a la vida de la mujer que se atreve a recomenzar su historia. Filmada en Trujillo, es también un homenaje a la ciudad norteña y a la belleza, sensualidad y alegría de la marinera, patrimonio cultural del Perú.

Cabe destacar que la directora Ana Caridad Sánchez, tiene una larga trayectoria en el cine peruano. Fue coguionista, asistente de dirección de Alberto “Chicho” Durant en películas como “Coraje”, “Doble Juego” y asistente de dirección en “EL Premio” y “Cuchillos en el aire”. Fue también coproductora  en  el  documental “State of fear” de Pamela Yates, difundido en 154 países. En el 2011 ganó el premio al proyecto documental “No  soy  Burro  pero  me  aburro”, en el Festival Internacional de Documentales de Chicago y obtuvo la  Ayuda  Ibermedia  a  desarrollo  de proyecto al largometraje con “Deliciosa Fruta Seca” que el año pasado mereció el Premio DAFO del Ministerio de Cultura.  Egresada   de   la   EICTV - San Antonio  de  los  Baños,  Cuba,  en  la  especialidad  de  Guión,  es  también  la representante de esta Escuela en  el Perú.

  

Deliciosa Fruta Seca cuenta además con las actuaciones de Mauricio Fernandini, Mónica Domínguez, Hugo Vásquez, Claudia Herrán y Cinthya Calderón. Producida por Totora Producciones, con la producción general a cargo de Andrés Malatesta, la dirección de fotografía de Juan Durán, y música de Pauchi Sasaki y Luci de Mantilla.

“CASA MORTAL” NOS PONDRÁ LOS PELOS DE PUNTA ESTE 27 DE ABRIL

Terror y miedo se apoderarán de las salas peruanas con el estreno de este film protagonizado por Rory Culkin y Leticia Jiménez.

El film cuenta la historia de Anna (Leticia Jiménez), una mujer que sufre de una agorafobia que la paraliza por completo. Así que cuando tres delincuentes ingresan a su hogar, ella no huye. Lo que no sabe el trío de malhechores es que la agorafobia no será su única picosis.

Anna será la encargada de cuidar a su desahuciado hermano Conrad, quien padece un cáncer prostático terminal. La única persona con la que se relacionan es con Dan (Rory Culkin), hombre de confianza encargado de un restaurante cerca y quien les lleva la comida a diario debido a la agorafobia de Anna.

Al ser la única persona de confianza, Anna le confiará un secreto a Dan, un grave error que le hará pagar caro su vida. Dan y sus amigos aprovecharán el funeral del hermano de Anna para irrumpir en la casa y cometer un asalto. Hecho que se convertirá en la peor pesadilla de Anna.

El filme está dirigido por Adam Schindler y protagonizado por Rory Culkin, Leticia Jiménez. Casa Mortal se estrenará en salas peruanas este 27 de abril.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Shut In

DIRECCIÓN: Adam Schindler

PAÍS: Estados Unidos

AÑO: 2015

GÉNERO: Terror. Thriller.

REPARTO: Rory Culkin, Leticia Jimenez, Jack Kesy, Timothy T. McKinney, Joshua Mikel, Beth Riesgraf, Martin Starr

Cineclub Cinema Ciencias en el PUCP

Este viernes 28 de abril, continua la programación del cineclub Cinema Ciencias en la PUCP. 
Se proyectará una de las obras maestras de la historia del cine:
"El hombre de la cámara", de Dziga Vertov* (Rusia, 1929, 69’).
Género: documental experimental. Esta película es parte del ciclo "Lo que se juega en el cine".
Sinopsis: "Un hombre viaja alrededor de su ciudad con una cámara al hombro, mientras documenta la vida urbana con deslumbrante invención".

Lugar: miniauditorio de la Biblioteca Central PUCP. Tercer piso.
Campus PUCP: Av. Universitaria 1801, San Miguel
Hora: 6:30 p. m. (se abre el miniauditorio y podrán ingresar los asistentes). Inicio de función: 7 p. m.

INGRESO LIBRE Y GRATUITO.

POR FAVOR, los interesados en asistir, quienes no sean alumnos o exalumnos de la PUCP, tienen que portar DNI.

Entrevista a Rodirgo Moreno del Valle director del filme peruano WIK que ya está en cartelera y que no puedes dejar de ver

Con cinco cortometrajes y una idea de serie web fustrada, Rodrigo Moreno del Valle decide escribir el guión de lo que seria su opera prima WIK, película que no debes dejar de ver.

¿Como nace Wik?

Empezamos con Illary a escribir una serie web, que tenia que ver con estas características de ciertos personajes limeños que nosotros conocemos, era una especie de sketch de humor. Hicimos el piloto y no funciono.

Entonces queda esa idea de querer contar la vagancia de la juventud, algo que ya habia plasmado en mis cortos, entonces nace la idea de hacer un guión de pelicula.

¿Cómo nace la idea de construcción de tus personajes medio marginados, que pasan el tiempo sin hacer nada?

Nace con tratar de contar algún momento de vagancia que creo que todo joven a pasado en su juventud, que se ha sentido sin un norte, o rechazado por la sociedad o por lo establecido, y por eso nace esa idea de contar ese estado de ánimo y poner al espectador en ese estado de ánimo por una hora y veinte que dura el film.

¿Cómo fue el finaciamiento de la película en rodaje?

Fue autofinanciado, gracias a un monton de favores de patas, gente que siempre decía, ¿Rodrigo, cuando hacemos tu película?, gente que había participado en los cortos, o en audiovisuales. Y unos patas, me dijeron hagamos una pela, pero sin dinero no avanzaba, pero al tener ya el guión, nos dimos cuenta que podía hacerse, conversando con Illary y Illiana Illescas se realizó una especie de diseño de producción, decimos si la hacemos de esta Manero, con este lenguaje y con este estilo se podría concretar, y con un presupuesto de 10,000 dolares, decidimos que podría rodarse en una semana y media de rodaje.

¿Cómo fue el proceso del rodaje?

Fue rodada en módulos, se grabó primero siete días, luego se paró un mes, la gente volvió a sus actividades, luego se retomó cinco días más, luego tres, y unos días más sueltos en total fueron 21 días de rodaje.

¿Cómo fue el trabajo de tu puesta en escena?

Fue un trabajo medio barroco, de claro oscuro, una propuesta del fotógrafo para resaltar este universo medio melancólico, la noche oscura, con tan solo la luz del alumbrado público. Y además nos servía para esconder cierta cosas que no teníamos, siendo una producción de bajos recursos.

¿Cómo se financió la post-producción?

Fue premio del estado, postulamos sin esperar ganarlo, pero nos tocó un jurado genuino, que supo ver detrás de ciertas carencias de la película, ya que lo que se presentó fue un corte ni siquiera con el material in crudo bien, sino era un material convertido para yo poderlo como avanzar en mi compu, en mi casa, osea ni siquiera tenia la calidad final con la que se había grabado, siento se supe ver la propuesta, el riesgo de la narrativa, y se logro obtener el premio y ahí si pudimos acabar la película.

¿Cómo llegas a ser seleccionado en Bafici 2016, siendo ahí el estreno mundial de tu película?

Fue cosa de la suerte, siempre aposte por ese festival, mi tía iba seguido a Argentina y me traía, la revista “El Amante” y muchos programadores de Bafici escribían en esta revista,  yo tenía esta imagen del festival de cine independiente de Latinoamérica, y sabíamos que era la película con cierto perfil. Sabíamos que no era una película dura, de grandes momentos ni de grandes transformaciones, por ahí si aplicábamos a un festival de tipo A, o Festival Europeo, iba ser un poco más de lo mismo. Teníamos esta idea de que iba funcionar a un festival Latinoamericano., entonces me dije que festival de América Latina que mas me vacila, pucha me dije Bafici.

¿Fue el primer festival al que enviaste la película o hubo otros?

Si, digamos que enviamos una copia distinta al ganar el premio de DAFO, se envió a Valdivia, me la chotearon, me dio pena porque era un festival que me vacilaba. Entonces dije en Bafici, me la van a chotear de todas maneras,  pero tenia una amiga que había trabajado para el Bafici, que sabía un poco como postular y es con la cual trabajamos en la actualidad con respecto a mover la película para festivales, Ariana Sp., me dice: ¡oye la película tiene harto perfíl Bafici, si miedo al chote decidimos con Illary, mandarla y quedo en la competencia Latinoamericana y justamente era el primer año que se hacía, y justamente entró en esta sección, porque era una película que resaltaba esta visión del cine latinoamericano desde Latinoamérica,  visto como latinoamericano, que no es lo que llega a las secciones principales de competencia Internacional, que generalmente es la mirada europeas de las películas latinoamericanas.

Y en la sección que fue elejida, era una sección chevere que habla de nostros vista desde nosotros.

¿Para el estreno en Lima, porque decidiste el Festival de Lima, que optar por festivales más coherentes con tu propuesta como el Festival Lima Independiente o Transcinema?

Alguna vez converse con Carlos Renteria, programador de Lima Indi, me pidió que le mande la película, pero quedo en nada y nunca la mande. Y en esta onda de decidir donde enviar la pela, converse con Jhon Campos, que somos patas y quede cerrado en presentarla en Transcinema, después vino lo del Festival de Lima, tuvimos una mechita con Jhon pero luego nos amistamos. Tuvimos un episodio, donde tuvimos que elegir entre la línea de la película, podía ser una sección como Transficciones  de Transcinema, que es un festival que me parece paja, pero en un momento había que decidir si levantar la película por un lado donde podríamos lograr el objetivo final que sea más conocida, y que logre estar en sala comerciales o optar por esta militancia de la línea de la película y que dialogue más con otras películas parecidas. Pero Ariana Sp, esta amiga argentina que trabaja con nosotros, había enviado la película a diversos festivales independientemente ella, tenía una lista, había enviado a otros festivales, hasta que nos llego el email y nos habían seleccionado en la competencia oficial del Festival de Lima, entonces era realmente la oportunidad de elegir la línea de la película o elegir la vida posterior de la película.

¿Cómo se hará la distribución de la película?

Postulamos al premio de distribución del ministerio de cultura y ganamos, de hecho había la necesidad de estrenar en una sala comercial y siempre lo planteamos desde la postulación.

Estar en cinco salas, propio para una película con lo que es WIK, que la resumo como una propuesta pues honesta, intima, y que tiene una búsqueda del lenguaje económico, es parte de una búsqueda, de un estilo, por eso mantendríamos total independencia si la distribuíamos nosotros. La productora Arrebato Cine, la esta distribuyendo independientemente, proyectándola en pocas salas, dándonos total independencia.

¿Por qué el público debe ir a ver WIK?

Bueno pues, que vayan a verla, y que si alguna vez se han sentido así un poco sin norte, y hueveando por la ciudad, vayan a ver si se ven ahí, que de hecho de eso se trata, que si se descubre o se indentifica con diferente tipos de historias, haber si le dan una chequeada, si les gusta chévere y si nos les gusta chévere también.

Entrevista: Gisella Barthé

[19] BAFICI Abre el BAFICITO 19 de abril - GRATIS en Plaza Francia

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta [19] BAFICI

Abre el BAFICITO 

19 de abril - GRATIS en Plaza Francia

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 19 al 30 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.

Baficito, la sección para niños (y también grandes), tendrá su apertura el 19 de Abril a las 20:00 en Plaza Francia con La vida de Calabacín, La historia animada del niño huérfano que conmovió  al mundo entero (nominación al Oscar incluida) y llega en carácter de estreno a la Argentina. Con nutrido programa que incluye Bamse and the Witch’s Daughter (Suecia, 2016), nueva versión animada de El oso más fuerte del mundo clásico personaje sueco, y el ya conocido por el público del BAFICI, McDull.  También se destacan los clásicos Laberinto de Jim Henson, La historia sin fin de Wolfgang Petersen. Y proyecciones de las obras del genio del animé, Makoto Shinkai.

PLAZA FRANCIA (Junín y Av. Libertador)

Miércoles 19

20:00 La vida de Calabacín

La historia animada del niño huérfano que conmovió al mundo entero.

Sábado 22

17:30 Contratiempo de alturas + La historia sin fin

La gema del cine infantil de los 80  y como antesala un corto inédito de García Ferré.

Domingo 23

15:15 Children Who Chase Lost Voices

Makoto Shinkai, genio del animé, juega aquí a la aventura, y en su capacidad para hechizar con la imagen logra ser épico y emotivo.

18:00 Teresa y Tim - La magia de la amistad

Un duende aventurero y una niña inquieta se vuelven inseparables.

Viernes 28

18:00 Hacelo Corto

Proyección de una selección de cortometrajes del Festival Hacelo Corto y Cortometrajes del joven realizador Facundo Morales.

20:00 Laberinto.

El clásico invencible de Jim Henson y David Bowie antecedido por un corto de Manuel García Ferré. Maquillaje para los más pequeños.

Sábado 29

18:00 5 Centimeters per Second.

Ciencia ficción y melodrama se conjugan para esta historia de amores jóvenes, descubrimiento

personal y mundos paralelos, en uno de los animés más celebrados de.

18:00 The Place Promised in Our Early Days.

Animé. Relato de Makoto Shinkai sobre el vínculo a través del tiempo entre dos personajes.

ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal)

Jueves 20

20:00 The Garden of Words.

Entre charlas de un adolescente y una mujer que come chocolate y bebe cerveza en el parque,

Makoto Shinkai ofrece otro clásico del animé.

Viernes 21

17:30 La vida de Calabacín.

SEDES

PUNTO DE ENCUENTRO [19] BAFICI - Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
VILLAGE RECOLETA (Vicente López y Junín)ESPACIO INCAA CINE GAUMONT (Av. Rivadavia 1635, San Nicolás)

VILLAGE CABALLITO (Av. Rivadavia y Acoyte)

EL CULTURAL SAN MARTÍN (Paraná y Sarmiento, San Nicolás)

ARTE MULTIPLEX BELGRANO (Av. Cabildo 2829)

ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo)

AIRE LIBRE EN PLAZA FRANCIA (Junín y Libertador, Recoleta)

MALBA CINE (Av. Figueroa Alcorta 3415)

TEATRO GRAN RIVADAVIA (Av. Rivadavia 8636, Floresta)

FUNDACIÓN PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca)

USINA DEL ARTE (Agustín R. Caffarena 1, La Boca)

ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (Av San Juan 3255, Boedo)

ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (Olleros 3640, Chacarita)

ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco)

ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO (Gral. José Gervasio Artigas 2252)

CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI (Tilcara 3365, Nueva Pompeya)

CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR (O'Higgins 3050, Núñez)

CENTRO CULTURAL VERSALLES (Bruselas 785, Versalles)

CENTRO CULTURAL SEBASTIÁN PIANA (Puán 360, Caballito)

CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI (Castro 954, Boedo)

PATIO SALGUERO (Jerónimo Salguero 741, Almagro)

PLAZA MARTÍN FIERRO (Barcala y La Rioja, San Cristóbal)

POLIDEPORTIVO LOS PILETONES (Ana María Janer y Asturias, Villa Soldati)

PLAZA JUAN XXIII (Av. Riestra 1850, Bajo Flores)

BARRIO RODRIGO BUENO (Av. España 2230, Puerto Madero)

CANCHA PLAZA PORTAL (VILLA 21-24 (Osvaldo Cruz 3600 y Zavaleta, Barracas)

BARRIO SALDÍAS( San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica)

BARRIO PLAYÓN DE CHACARITA (Av. Forest y Fraga)

GALPÓN PIEDRABUENARTE (Av. Piedra Buena 3700, Villa Lugano)

BARRIO 31 (Calle 4 y Carlos H. Perrete)

CEMENTO (Estados Unidos 1234, Constitución)

“DÍA DEL ATENTADO” LLEGARÁ A SALAS PERUANAS ESTE 20 DE ABRIL

Héroes anónimos buscarán responsables de ataque terrorista

Casi cuatro años después de que los terroristas atentaran contra miles de personas en la Maratón de Boston, llega una producción que cuenta historias sobre las víctimas y sobrevivientes.

 

El film que llegará a nuestras salas este 20 de abril, nos narra la historia de los héroes americanos anónimos, y sobre la tragedia causada en el seno de los Estados Unidos. El oficial Ed Davis, deberá investigar los acontecimientos que se saldaron con la muerte de un terrorista y la detención de otro, ofreciendo una exhaustiva narración de la persecución que se llevó a cabo por toda la ciudad de Boston para dar con los causantes del atentado.

Día del Atentado explorará también las consecuencias que provocó el atentado ese día, además está basada en el libro “Boston Fuerte: El Triunfo de una Ciudad sobre la Tragedia”, de los periodistas y escritores Casey Sherman y Dave Wedge.

Mark Wahlberg interpreta al sargento Tommy Saunders, mientras que en el reparto también figuran J.K. Simmons, John Goodman, Kevin Bacon y las actrices Melissa Benoist y Michelle Monaghan.

La película está dirigida por Peter Berg, y llegará a nuestras sales este 20 de abril.

LA NOVIA Lanzamiento de Trailer Final - Estreno 18 de Mayo a nivel nacional

BF Distribution tiene el agrado de comunicar el lanzamiento del trailer final de la película de terror, “La Novia”.

La cinta, ambientada en la Rusia imperial, trata de la antigua tradición de fotografiar a los muertos y dibujarle ojos para que parezcan vivos en las fotografías. El punto clave es cuando un fotógrafo prepara el cuerpo de una novia difunta para su respectiva fotografía que desencadena el inicio del conocimiento de otro ritual aún más escalofriante. Por otro lado, también tenemos una línea narrativa en tiempo presente protagonizada por la típica joven pareja que acaba de mudarse, la joven Nastya acepta ir al pueblo natal de su novio Ivan para conocer a su familia. Cuando llega al lugar, se da cuenta que los familiares de Ivan son muy extraños y el lugar está lleno de espeluznantes fotografías. Pese a todo, Nastya se tranquiliza y confía en que pronto se va a casar y será feliz junto a su amado. Pero, Ivan desaparece y ella acaba siendo preparada para una misteriosa ceremonia que debe llevarse a cabo antes de la boda. 

Estando en su auge cinematográfico, cada vez podemos disfrutar más de estas producciones de nacionalidad rusa y en este caso en particular “La Novia” - The Bride o Nevesta en su título original – promete ponernos erizarnos la piel y mirar sobre nuestros hombros mientras caminamos por la calle o al entrar en alguna casa antigua.

Basado en hechos reales, la cinta dirigida por el experto en terror Svyatoslav Podgayevskiy.

Estreno en Perú 18 de Mayo 2017.

 

La Selcción Oficial del 70 Festival de Cannes 2017 (17 - 28 de Mayo)

Sección Oficial
















Película de apertura (fuera de competencia)
-LES FANTÔMES D’ISMAËL, de Arnaud DESPLECHIN (Francia, 1h50)

Los 18 títulos en Competencia Oficial por la Palma de Oro son:

-AUS DEM NICHTS (IN THE FADE), de Fatih AKIN (Alemania, 1h40)

-THE MEYEROWITZ STORIES, de Noah BAUMBACH (Estados Unidos, 1h50)

-OKJA, de BONG Joon-Ho (Corea del Sur, 2h)

-120 BATTEMENTS PAR MINUTE, de Robin CAMPILLO (Francia, 2h15)

-THE BEGUILED, de Sofia COPPOLA (Estados Unidos, 1h31)

-RODIN, de Jacques DOILLON (Francia, 1h59)

-HAPPY END, de Michael HANEKE (Alemania-Austria-Francia, 1h50)

-WONDERSTRUCK, de Todd HAYNES (Estados Unidos, 2h)

-LE REDOUTABLE, de Michel HAZANAVICIUS (Francia, 1h42)

-GEU-HU (THE DAY AFTER), de HONG Sangsoo (Corea del Sur, 1h32)

-HIKARI (RADIANCE), de Naomi KAWASE (Japón, 1h41)

-THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos LANTHIMOS (Grecia-Reino Unido-EE.UU, 1h49)

-A GENTLE CREATURE, de Sergei LOZNITSA (Ucrania-Francia, 2h40)

-JUPITER’S MOON, de Kornél MUNDRUCZÓ (Hungría, 1h40)

-L’AMANT DOUBLE, de François OZON (Francia, 1h50)

-YOU WERE NEVER REALLY HERE, de Lynne RAMSAY (Reino Unido, 1h35)

-GOOD TIME, de Benny SAFDIE y Josh SAFDIE (Estados Unidos, 1h39)

-NELYUBOV (LOVELESS), de Andrey ZVYAGINTSEV (Rusia, 2h08)


Sección Un Certain RegardPelícula de apertura:

-BARBARA, de Mathieu AMALRIC (Francia, 2h)

-LA NOVIA DEL DESIERTO (THE DESERT BRIDE), de Cecilia ATAN y Valeria PIVATO (Argentina-Chile, 1h25). Opera prima

-TESNOTA (CLOSENESS), de Kantemir BALAGOV (Rusia, 1h58). Opera prima

-HANIA AALA KAF IFRIT (BEAUTY AND THE DOGS), de Kaouther BEN (Túnez, 1h35)

-L’ATELIER, de Laurent CANTET (Francia, 1h54)

-FORTUNATA (LUCKY), de Sergio CASTELLITTO (Italia, 1h43)

-LAS HIJAS DE ABRIL (APRIL’S DAUGHTER), de Michel FRANCO (México, 1h33)

-WESTERN, de Valeska GRISEBACH (Alemania, 1h40)

-POSOKI (DIRECTIONS), de Stephan KOMANDAREV (Bulgaria, 1h43)

-OUT, de Gyorgy KRISTOF (Hungría-Eslovaquia-Estados Unidos-Letonia-Rumania, 1h23). Opera prima

-SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH), de Kiyoshi KUROSAWA (Japón, 2h09)

-EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME), de Karim MOUSSAOUI (Argelia-Francia, 1h55). Opera prima

-LERD (DREGS), de Mohammad RASOULOF (Irán, 2h)

-JEUNE FEMME, de Léonor SERRAILLE (Francia, 1h37). Opera prima

-WIND RIVER, de Taylor SHERIDAN (Estados Unidos-Canadá-Reino Unido, 1h51). Opera prima

-APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR), de Annarita ZAMBRANO (Francia, 1h33). Opera prima


Fuera de competencia

-MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL), de Takashi MIIKE (Japón, 2h20)

-HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES, de John Cameron MITCHELL (Estados Unidos, 1h42)

-VISAGES, VILLAGES, de Agnès VARDA JR (Francia, 1h30)


Proyecciones de Medianoche

-PRAYER BEFORE DAWN, de Jean-Stéphane SAUVAIRE (Reino Unido-Francia, 2h)

-BULHANDANG (THE MERCILESS), de BYUN Sung-Hyun (Corea del Sur, 1h57)

-AK-NYEO (THE VILLAINESS), de JUNG Byung-Gil (Corea del Sur, 2h23)


Proyecciones Especiales

-AN INCONVENIENT SEQUEL, de Bonni COHEN y Jon SHENK (Estados Unidos, 1h40)

-12 JOURS (12 DAYS), de Raymond DEPARDON (Francia, 1h30)

-THEY 1, de Anahita GHAZVINIZADEH (Irán, 1h20). Opera prima

-KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR'S CAMERA), de HONG Sangsoo (Corea del Sur, 1h39)

-PROMISED LAND, de Eugene JARECKI (Estados Unidos, 2h)

-NAPALM, de Claude LANZMANN (Francia, 1h40)

-DEMONS IN PARADISE, de Jude RATMAN (1h32). Opera prima

-SEA SORROW, de Vanessa REDGRAVE (Reino Unido, 1h14)

Realidad Virtual (Película-Instalación-Exhibición)

-CARNE Y ARENA, de Alejandro González IÑÁRRITU (México, 1h20)


Eventos por el 70º aniversario

-TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL, de Jane CAMPION y Ariel KLEIMAN

-24 FRAMES, de Abbas KIAROSTAMI (Irán, 2h 2h)

-TWIN PEAKS, de David LYNCH (Estados Unidos, dos primeros episodios)

-COME SWIM, de Kristen STEWART (Estados Unidos, 17’)

Datos de Otros Cines

el nuevo trailer de TRANSFORMERS: EL Último Caballero que estará en cines desde el 20 de julio a nivel nacional

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO
En cines 20 julio

                    Título original: Transformers: The Last Knight
                      Género: Acción, Aventura  
                               Director: Michael Bay

·         Reparto: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, John Goodman, Stanley Tucci, Isabela Moner, Ken Watanabe

Filme Peruano "LA ÚLTIMA TARDE" estrena el jueves 27 de Abril

Faltan 18 días para estrenar LA ÚLTIMA TARDE.Ganadora de algunos premios en festivales internacionales como el de "Mejor Actriz" para Katerina D'Onofrio y el de "Mejor Actor" para Lucho Caceres y otros como el "Premio del público" (Lima), "Premio de la Juventud" (Valladolid) y "Mejor Director" (Guadalajara).
ESTRENO : JUEVES 27 DE ABRIL.

 

Filme que cuenta como se creo Mc DONALD'S Estreno jueves 13 de Marzo

MICHAEL KEATON SE CONVIERTE EN UN PODEROSO MAGNATE EN "HAMBRE DE PODER"​

Falta menos una semana para el estreno de "​Hambre de Poder"​ (13 de abril), largometraje en el que el galardonado actor  Michael ​Keaton se pone en la piel de Ray Kroc, el creador de la cadena de comidas rápidas más famosa del mundo, McDonald’s.

Ray Kroc (Michael Keaton) es un vendedor que recorre Estados Unidos tratando de vender lo que se encuentre en el camino. Un pedido inusual le lleva al sur de California, lugar en donde conoce a los​ hermanos Dick (Nick Offerman) y Mac McDonald (John Carroll Lynch), quienes​ dirigen una innovador restaurante que contaba con un sistema de entrega inmediato y una gran afluencia de público.

​Por supuesto​ Kroc ve una gran oportunidad de negocio y de inmediato les vende la idea de hacer franquicias  a lo largo del país, los McDonald no están realmente muy interesados y es cuando empieza el reto de Ray para hacer crecer su idea.

Mientras esperamos que la película llegue a los cines, compartimos algunas de las películas que utilizó Michael Keaton como referencia para preparar su papel, el actor estudió varios largometrajes para inspirarse, como por ejemplo El Precio de la Ambición (Glengarry Glen Ross, 1992), el trabajo de Michael Douglas en Wall Street (1987), el extraordinario papel de Leonardo DiCaprio en El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) y finalmente también uso como gran referencia ​a Tom Cruise en Jerry Maguire - Seducción y Desafío (Jerry Maguire, 1996).

​Hambre de poder es una película dirigida por John Lee Hancock y fue producida por Jeremy Renner (Hawkeye en Avengers)​, además es protagonizada por Michael Keaton, Laura Dern, John Carroll Lynch, Nick Offerman entre otros.​

​Hambre de Poder llegará a nuestros cines el próximo jueves 13 de abril gracias a Diamond Films Perú.

Tonito tocada post proyección del filme independiente WIK

Se presenta el segundo tráiler de la película peruana “Rosa Chumbe” confirma su estreno para el 8 de junio en Lima

“Rosa Chumbe” confirma su estreno, para el 8 de junio en Lima y algunas provincias. Protagonizada por Liliana Trujillo y Cindy Díaz, con la participación especial del “Gordo” Cassaretto y Daysi Ontaneda, llega a las salas limeñas.

“Rosa Chumbe”, ganadora a mejor película peruana en el Festival de Cine de Lima en el 2015, y ópera prima del joven y talentoso director Jonatan Relayze seleccionado en el 18o Bafici, se lleva una mensión honrosa en el Festival de Bafici 2016, donde la protagónica Liliana Trujillo, es ganadora como mejor actriz. 

Ha sido elogiada tanto por sus grandes actuaciones como por su conmovedora historia al mostrar una Lima en la que se cruzan la decepción, la esperanza y la fe. A través de la vida cotidiana de una sencilla mujer, describe cómo a veces la vida nos pone a prueba de cara a una realidad adversa.

En la película, Liliana Trujillo interpreta a Rosa Chumbe, una mujer policía cuya rutinaria existencia da un giro inesperado cuando su joven y única hija, Sheyla, encarnada por Cindy Díaz, le roba sus pocos ahorros y se va de la casa dejando abandonado a su pequeño hijo.

Sola, decepcionada de la vida y con un nieto a su cargo, Rosa se ve en un callejón sin salida. Cuidar al niño le hace recuperar el amor maternal y la esperanza, pero, otro suceso sorpresivo la llevará a abrazar su fe.

Ficha Técnica

Director:                    Jonatan Relayze Chiang

Guionistas :              Jonatan Relayze Chiang /  Christopher Vásquez      

Producción:              Eliana Illescas    

Fotografía :               Miguel Valencia

Director de Arte:       Aaron Rojas

Diseño de Sonido:  Rosa María Oliart

Edición:                     Jonatan Relayze Chiang

Producción:              Yin Zhang Films SAC
Distribución: Cinecorp SAC             

Ficha Artística 

ROSA CHUMBE:                Liliana Trujillo

SHEYLA:                              Cindy Díaz

GORDO CASARETTO:      Alejandro Romero Cáceres

BEBÉ:                                   Franco Díaz 

CAPITÁN:                             Jorge Ramírez

ESPOSA CAPITÁN:           Daysi Ontaneda

“LA CABAÑA” LLEGA ESTE 6 DE ABRIL A SALAS PERUANAS

Octavia Spencer interpretará a Dios en la pantalla grande junto a Sam Worthington, con este drama familiar que nos hará reflexionar tras conocer la historia de la desaparición de la hija menor de una familia durante unas vacaciones familiares.

Una agradable excursión familiar se transformará en tragedia cuando Missy, la hija menor de Mack (Sam Worthington) desaparecerá. Ante la evidencia de asesinato, el padre reaccionará rebelándose frente a Dios, ante lo que considera una radical injusticia.

Cuatro años después, Mack seguirá arrastrando una gran tristeza en la actualidad, pero todo cambiará reciba una carta firmada por Dios en la que se le invita de nuevo a la cabaña en la que aparentemente su hija murió, durante un fin de semana.

A pesar de los muchos recuerdos que aparecen en su mente, Mack acaba frente a la puerta de esa cabaña en una tarde de invierno, volviendo a revivir su más oscura pesadilla. Sin embargo, lo que encuentra allí cambiará su vida para siempre, ya que al parecer esta carta se trataría de un escrito para aprender a reconciliarse con el alma y retomar la fe.

La carta llegará firmada por Dios, y al acudir al lugar es recibido por Olivia Spencer, quien representrará a ese Dios, personaje que se hace llamar Papa. Ese encuentro, causa impacto en él, y se convertirá en un viaje en el que descubrirá importantes verdades, entre ellas una elevada comprensión sobre lo que significa su tragedia, permitiéndole tener una nueva visión de la vida.

La Cabaña, está está dirigida por Stuart Hazeldine, y protagonizada por Sam Worthington Radha Mitchell, y Octavia Spencer; y se estrenará en salas peruanas este 6 de abril.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: The Shack

DIRECTOR: Stuart Hazeldine

PAÍS: Estados Unidos

AÑO: 2017

GÉNERO: Drama

PROTAGONISTAS: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw, Radha Mitchell, Graham Greene,Ryan Robbins, Gage Munroe, Megan Charpentier, Jordyn Ashley Olson, Lane Edwards, Sumire, Carolyn Adair, Aviv Alush.

“LOS PITUFOS EN LA ALDEA PERDIDA” INGRESA ESTA SEMANA A NUESTRA CARTELERA 6 DE ABRIL

 “Los Pitufos en la aldea perdida” es la tercera película del popular comic que ya se había anunciado para este 2017. Esta nueva entrega que contiene una historia diferente, esta vez con un formato únicamente digital, traerá a Patty Cantú y Kalimba en las voces de Pitufina y Pitufo Tontin, respectivamente. El nuevo largometraje que romperá los esquemas de todo lo conocido sobre los pitufos llegará a nuestros cines nacionales a partir del 6 de abril. 

En esta nueva aventura un misterioso mapa impulsa a Pitufina y a sus mejores amigos Filósofo, Tontín y Fortachón a una emocionante carrera a través del Bosque Prohibido, lleno de mágicas criaturas, para encontrar una recóndita aldea perdida antes de que lo haga el malvado hechicero Gargamel. Embarcados en un apasionante viaje lleno de acción y peligro, los Pitufos están en camino de descubrir ¡el mayor secreto en la historia Pitufa!

“Los Pitufos en la Aldea Perdida” es una película animada de fantasía producida por Sony Animation, y está basado en la serie de comics creados por Peyo. Dirigido por Kelly Asbury y escrito por Karey Kirkpatrick y Chris Poche, definitivamente una de las películas más esperadas del 2017.